新媒体参与下的时装设计展览

摘 要：随着新媒体技术的发展，新媒体技术在展览设计中所占比重越来越多，风生水起的新媒体无论是技术还是艺术方面都来势迅猛，对主题展览的设计思路拓展了新的可能性。展馆的建筑，馆内的雕塑、装置、壁画等都是常用的烘托展览主题的手段。要研究新媒体在展览领域中的运用，首先就要介绍新媒体参与的具体形式，因为展馆空间内的主题设计主要包括布景，装置道具，灯光音效等等软件和硬件参与的一个综合空间。随着互联网信息潮的发展，越来越多的策展人和设计师倾向于将新媒体和他们的创作作品相结合，从而顺应观看者的视觉审美需求。本文以麦昆的时装主题展览和保罗的主题展览为例来具体说明当今世界上一流的时装设计师是如何将新媒体融入他们的展览之中。本文的研究有助于促进对多媒体创新的思路拓宽，促进展览设计的发展，探讨新媒体创作的新的途径。

关键词：时装展览；新媒体装置；展览空间

1 新媒体定义和时装展的背景信息

1.1 新媒体的定义

新媒体的概念是相对应传统媒体报纸杂志电视等产生的，它并非一成不变的概念而是处于一种抽象的动态的概念理解之中。随着信息化技术思潮的发展，国内外涌现了一大批优秀的新媒体艺术设计师。例如在马晓翔老师的研究下，她的《新媒体艺术透视》就全面地总结了西方新媒体艺术的形势，详细解释了图形图像艺术的价值，重新诠释了新媒体艺术相对于传统的定义，同时提出了互动艺术的概念，是对新媒体艺术的系统性的总结。[1]还有《创意时代演艺空间的疆界与形态》[2]《数字媒体艺术概论》[3]等书，都是在探索不同领域下的新媒体概念价值以及和其他行业融入的可能性和成果。

1.2 主题时装展的背景信息

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）是英国最著名的时装设计师之一，媒体尊称其为英国时尚界的教父。这次的展览囊括了他从圣马丁就读艺术硕士时候的作品一直到他自杀身亡时还未完成的作品。名为“野性之美”的展览之前曾经在美国的纽约大都会博物馆展览，采用了多种高新科技的新媒体手段来展示作品。Jean paul guitar是一位以发明了海魂条纹衫而闻名的服装设计师，2015年在巴黎大皇宫举办了个人的时装展览，这也是大皇宫第一次举办的私人时尚类展览。

2 新媒体在时装展中的具体运用

2.1 传统影像投影和新兴的全息投影

投影在现代舞台、展览、演出、艺术装置等方面成本最低，也是最常用的新媒体表现媒介手段。最初的投影只要投影机幕布就能够完成，然而随着科技的不断进步与发展，投影的交互性不断得到发展，成了策展人用来增强参展者的参与互动性的有效手段。三维空间投影技术的日益成熟，所以在巴黎大皇宫的Jean paul guitar时装展也采用了这一新媒体交互手段，在第二个展厅中设置有六位雕塑模特身穿设计师服装，他们的构造是流畅而又光滑的平面，由展厅中央的投影仪在他们的脸部上投影出五官，再配上现场的灯光、声效和对应的台词语音，给人一种栩栩如生好像他们都在对话的错觉，他们身着华服代表着设计师和他生命中重要的几位朋友。通过这一个媒介可以帮助参观者更好地了解设计师的背景信息。此外，在大皇宫从一楼展厅走往二楼展厅的楼梯过道上，有着一面墙的投影装置设备，参观者可以站在指定的地点，就会发现自己的脸被融入了保罗的设计元素短片中，还可以拍照留念，这无疑对增强参观者的参与感起到了一定的帮助作用。投影这一种媒介对于灯光的要求是十分严苛的。李礼[4]将投影中的光源设计推到了一个新的高度，他唤起了观众们对于光线造型的审美需求，最终投影展现出来的灯光是要将影像成品的光源和现场其他干扰的灯光都一并考量在内的。从传统的投影发展而来的还有一种叫作全息数字投影技术也是如今时装展览的常客。在亚历山大的展览中，就专门开辟了一个暗室来播放他为世界名模凯特制作的全息投影影像。这种空气成像技术是来源于虚拟现实和交互媒介技术的不断发展而成的。运用了光学的基本原理，在暗室中布置了一个类似于金字塔式的三角结构，投影而来的是穿着轻盈羽纱的凯特在空中緩慢旋转，无风而衣裙自然飘动，如同仙子误入凡尘一般不似尘世间俗物的美感震撼到了每个前来参观的游客们。随着科技的发展，人们的审美需求不断地提升，展览的发展需求离不开新媒介提供给世人们的视觉审美享受。

2.2 图像影像式

在展览中，强调的是参展者们有较高的互动参与性，观众需要和展品之间产生互动，从而才能达到展览的目的。例如，在亚历山大麦昆的展览中，最大的一个展厅，是在高达五米的空间内把四周墙壁分割成为格子，放置他时装秀上展演的服饰和显示屏来循环播放当时时装秀中的影像资料。一个展厅内囊括的信息量是传统展厅三四间都不一定能展示完的巨大容量。

2.3 新媒体参与时装展的意义

新媒体媒介参与后的时装展览，首先能拓宽展览空间，赋予参观者更多的想象空间。新媒体媒介创造出来的幻觉空间以“悄然无息，化入化出”为表现特征。这种新媒介方式的运用，一方面交代了更多的背景信息；另一方面省去了原始展览手段的大量繁杂的体力劳动，传统的展览方式在麦昆展展示每一场时装秀的时候需要运用到更多的布景和展示品。而这些经过新媒体装置的整合在同一个展厅就承载下了在没有新媒介参与下可能需要3～4个展厅才能承载的信息容量。其次，新媒介有助于深化揭示展览主旨，每一场展览背后都藏着策展人或者设计师想展现给世人的创作理念和意图，走在潮流尖端的时尚设计与观展人群的日常审美肯定有着不小的距离，如何让观众们能够在短暂的观展时间内感受到设计师的创作意图，透过极度抽象具象化的服饰细节风格特征来体会不同时期设计师的不同风格取向。新媒介的出现很好的还原了创作思维的结构过程。能够帮助观众更好地体会时装设计的过程。这种通过综合调度声光电等多种科技，将艺术和技术融为一体，能够给予观众独特的视觉审美体验，不仅拓宽了和观众沟通的方式方法，还可以最大限度地调动起观众的情感共鸣从而深化展览主旨。最后新媒体的参与还能强调细节。作为个人艺术展横跨了艺术家几十年创作生涯，那些塑造出他个人风格的背景和其他影响着创作的因素在有限的展览空间中很难得到事无巨细的一一展示。但是新媒体自带影像中的特写特征，它能帮助策展人引导观众的视觉路径。

3 结论

新媒体参与展览无疑给策展人们提出了新的挑战，他要求策展人不仅熟知他策展的艺术领域知识，同时也需要有着相当的新媒介知识储备从而挑选制作出最适合他所策划的展览的主旨表现。毕竟，新媒体媒介作为一种技术，和展览艺术的融合效果有目共睹，人们期待着他们能产生更大的化学反应，掌握新的高新技术，与时俱进，更全面、更准确的发展相关媒介储备知识，在细节处创新是今后展览工作者的新的变化趋势。

参考文献：

[1] 马晓翔.新媒体艺术透视[M].南京：南京大学出版社，2008.

[2] 蔡体良.创意时代演艺空间的疆界与形态[M].上海：上海文艺出版社，2008.

[3] 李四达.数字媒体艺术概论[M] .北京：清华大学出版社，2006：11.

[4] 李礼. 戏剧舞台的光的设计[J].大舞台，2012（2）.

[5] 蔡体良.舞台与空间艺术[M].北京：中国戏剧出版社，2005.

作者简介：余俊湲，南京艺术学院研究生。