直指灵魂的矛盾之美——论安德里斯·赛拉诺《Piss christ》

郝蔚

【摘要】：本文主要从意图的角度正面剖析表现本摄影作品，同时探讨本摄影作品，脱离画面本体之后，结合命题和注释，传达的矛盾的普遍性原理以及对当代艺术的影响。

【关键词】：摄影;艺术;基督

一、作品的表现：一幅照片

作品表象的画面内容，坚幅的居中构图，整个画面呈现暖色调。漂亮的红色可以明显感觉到光影的层次。画面的右上方的强光散落在画面居中位置的十字架和基督像上，四十五度角构成的十字架和基督像有明显的光影对比，在光影的自然过渡下十字架和基督像的立体感呈现明显，同时凌乱无序的气泡和杂质充满整个图面，营造出如虚如幻的神秘的气氛。作者用摄影作品将基督美化，完成了这幅虔敬的、安详的、神秘的照片。

以上我用描述的方法，对画面再现。同时也是我欣赏这幅作品的过程，而这幅作品在我观后产生思维突变的并不是画面本身，而是作品的名称及注释。

二、作品名称：《Piss christ》《尿溺中的基督》

作品注释部分内容：：作者赛拉诺认为：他对液体的便用，尤其是强调这些液体与基督教联系起来，是他试图将自己与基督教之间的关系私人化和重新定义的手段。：赛拉诺说：这不是一张批评性的或者愤怒的照片，我的本意是要美化基督。

三、作者简介

安德里斯·赛拉诺（AndresSerrano）1950年生于美国纽约。一个虔诚的天主教家庭，父亲是南美洲洪都拉斯人，母亲是一句英语都不会说的古巴人。从小赛拉诺在意大利社会长大，边缘和不正经的状态成为他生命体中不可缺少的部分。13岁退出天主教会，15岁中学辍学，17岁进入布鲁克林美术馆学校。在学习艺术的两年间染上毒瘾，28岁戒掉毒瘾，并在广告公司当上了艺术指导助理。至今他还在从事艺术指导及独立摄影师的工作。

四、作品的矛盾性

从古至今矛盾的理解不断在完善。同时理解的角度越来越多。我选择从辩证法上来切入主题，辩证法中指客观事物和人类思维内部各个对立面之间的互相信赖而又互相排斥的关系。在这种的思维方式引导下再来解读赛拉诺的作品，假如单纯从赛拉诺的影像来看：看不出作者的叛逆和不洁，只是看到虔诚与邪恶，生与死等对立的二元性影像和事物，但评论家在评论赛拉诺的作品时，提出赛拉诺的作品意义并不在作品本身呈现的影像，而是更多的靠标题、手法和主题这样的一些附加消息，使作品保持争议，同时总是挑起事端。而事端的背后，人们总是对赛拉诺的思想产生联想和思考。

作品中的基督：用来指代耶稣的神性，他是上帝的独生子，是在耶稣复活升天后的称呼，在使徒传中开始使用。耶稣的门徒都称他为主，为夫子即老师的意思。人一旦相信并且迎接基督为自己的救世主，就将永远成为上帝的儿女。永活的上帝会时刻带领你的人生，让你不再做罪的奴仆，而是享受与上帝同在的真正的平安、喜乐和幸福。以上简短的表述基督，在我们思维习惯中基督的表现总是与神圣、圣洁、美好直接连接在一起。

作品中的尿：称尿液或小便，是人类和脊椎动物为了新陈代谢的需要，经由泌尿系统及尿路排出体外的液体排泄物。在我们思维习惯中尿的表现总是与肮脏、细菌、恶臭等等联系在一起。

在视觉信息的截取和告知中，摄影的真实并不等同于被摄物本身，人们通过对影像的解读建立了影像和事实之间的相互依存。从1839年至今，摄影这门工具承担了对可视世界的忠实还原，而在还原的过程中很多时候并不仅仅还原被摄物身的表现，而还原生活世界里的道理。基督像和尿液而这两件格格不入的事物，赛拉诺却将它们融入到同一件作品当中，这仅仅是表象。赛拉诺利用特有的视觉符号和标题，把神化的物质和物化的精神有机融合，同时又将欣赏者的思维愤怒地扭断。此前至今的解读过程中，冲突的思想也随之产生。宗教禁忌是可以突破的。至今作品的支持者中还有部分教徒。代表人物为天主教修女Wendy Beckett。矛盾的普遍性不仅仅从作品的影像、命题、注释中体现，在作品的受众体中也不断延伸和完善着矛盾的状态。而这种作品以外的思想延续正好诠释了赛拉诺的艺术理解“艺术是种道德与精神上的责任，它要切开一切伪装的方式，而且直指灵魂。”

千百年来，人们对耶稣的概念被各种表现方式塑造，并且习惯性地将这些表现载体当做耶稣本身，惯性思维中上帝一定是光辉灿烂、神圣崇高，于是惯例变成信仰，赛拉诺的作品只是将基督像和尿液作为某种符号。这种符号胜过实物，副本胜过原本，表象胜过现实，现实胜过本质。赛拉诺用作品表述了一个充满矛盾的世界，传达了一个普遍的观点。神化的偶像、漂亮的物件、幸福的人生等等组成象征性的各种符号，同时，贯穿生死共存、矛盾共存，它漂游在改变我们每天生活的感知之间和对这个世界从不同角度凝视和观察。在反省个人的亲身经历的社会生活与历史过程中个人心理上形成的纠结与潜在焦虑，借助思索与意识物化形成艺术作品的过程，是否真正诠释了《尿溺中的基督》背后赛拉诺德纠结和焦虑。

五、影响当代艺术的一股力量

世界各地艺术家都在完成各类的艺术作品，当代艺术作品反映社会问题居多的共性是相通的。当代艺术是社会综合症表现的敏感区域，艺术作品本体和艺术家本体尚未从社会意识形态和政治形态综合体重剥离出来，以至于价值判断上没有形成独立的完整的体系，这直接影响艺术反映社会的具体效果和艺术与社会活动互动的方式，更多的是抨击和防御，甚至扭曲艺术家创作的意识形态。赛拉诺的作品本身对当代艺术有多大的影响，我无从考证。而我更认同影响當代艺术的这股力量并不是作品本身，而是作者选择用非主流边缘的方式观察这个世界和自己，而这些被人所忽略。排斥的主题中，贯穿了二元对立的界线：高贵和低贱、物质和精神、肉体和灵魂、奴役与主宰、主流和边缘、世俗和神圣。赛拉诺用自己的工具，解消僵化的价值体系，将鄙弃的排泄物，禁忌的、肮脏的尿液中呈现视觉美感，打破习以为常的价值体系，打破约定俗成的分类系统，颠倒既有的认知，赛拉诺将作品的主题重新获得新的意义。意义的表现多元化，多层面，同时又相对着和谐着，对当代艺术穿越达到未知的领地，获取新的意义和力量提供了一类思维参考模式。

在赛拉诺的艺术作品在具象的基础上已经不再局限视觉本体的真实性，在基于一种观念的传达的基础上，获取对主观性的价值判断的一种理解过程，内容与形式极对立但又统一。内容渗透到任何形式中，而内容又通过形式而存在，而这种内容并不是一种理论、一种方法、一种定律，而是一种思维模式。模式的起点来自“人”这个个体心灵的最低处，利用艺术形式表達后，思维方式又返回到心灵深处。形象是可辨认的，形式是可以超越的。赛拉诺并不是用形式伪装形象，而是用形式切开一切的伪装方式进入更为本质性的意义范畴，从而直指灵魂。