艺术至上

曾丽

摘 要：吉卜力工作室是日本一家著名的动画制作公司，由在日本久负盛名的宫崎骏担任动画统筹。从1985年成立至今，创作了多部风靡世界的漫画作品。吉卜力创始人高畑勋与宫崎骏对中国文化推崇备至，认为中国老一辈艺术家身上的艺术至上精神值得学习和推广，其中高畑勋在接受《南方周末》采访时，更是用“社会主义的他们，实现了艺术至上”这句话表达了对中国老一辈艺术家的尊重。由此艺术至上已融于吉卜力工作室团队的创作中。吉卜力创作的动画电影作品，不但在取材上天马行空富有哲思，创作手法和绘画上也精益求精，再者在动画配乐编排上也相当精良，给人留下深刻的印象，整个工作室团队的创作精神值得敬佩。因此，正确分析艺术至上在艺术创作中的作用具有积极意义，这一精神也值得推广和学习。

关键词：吉卜力工作室；创作精神；艺术至上

0 前言

吉卜力工作室作为日本著名的动画创作机构，在动画创作领域积累了成熟的经验。其中以宫崎骏为代表的动画大师，所创作的作品不断突破自我，每一次都带给我们惊喜，展现出了大师风范以及对艺术孜孜不倦的追求。吉卜力创始人高畑勋对中国文化推崇备至，认为中国老一辈艺术家身上的艺术至上精神值得学习和推广。所以，在艺术创作上，我们应认真分析吉卜力工作室团队的创作精神，并总结其创作特点，为艺术创作提供经验指导和精神鼓励，推动国内艺术创作不断超越自我、追求卓越。

1 艺术至上的创作精神，来源于我国老一辈艺术家的启发

以宫崎骏为代表的吉卜力工作室所创作的动画作品，无论是取材还是创作思路，几乎没有重样的，其在创作过程中不断自省，始终保持童心，勇于尝试成了重要的创造理念。西村义明认为，宫崎骏与高畑勋互为吉卜力的表里，喜好天马行空题材，总是被媒体围追堵截的宫崎骏为“表”，坚持在影片中表达深邃哲学理想，行为低调的高畑勋，则是“里”，两人的共同之处是对信仰的坚守。联系中日先辈艺术家的创作生涯，分析艺术至上主要表现在以下几个方面：

1.1 艺术至上，代表了对艺术的追求是持续的长期的

艺术至上既是对艺术追求的一种精神体现，同时也需要我们在实际的艺术创作中不断进行自我否定，以此不断提高创作水平和创作质量。对于动画创作而言，在经典作品之上进行全面创新具有较大的难度，艺术至上的精神成了鼓励我们追求艺术高峰的重要支撑。所以，艺术至上代表了对艺术追求的长期性。

1.2 艺术至上，是一种重要的精神追求

我国老一辈艺术家在一生的创作中，时刻保持着一种饱满的创作热情。纵观我国八九十年代创作的动画作品，很难找出两个有相似创作思路的作品。这表明先辈艺术家勇于跳出自己设定的创作规则，在不断打破创作规则中快速前进，进而抵达艺术的高峰。宫崎骏则一直坚持手绘，用一种拙朴的手法，创造出纯真如梦的世界，是一位真正将动画上升到人文高度的思想者。

1.3 艺术至上，需要克服重重困难勇于探索

经过多年的探索，宫崎骏总结出了一整套动画创作的成熟理论，并在实践中进行了验证。但是在他自己的动画作品中，却看不到艺术的重复以及思路的叠加。宫崎骏本人更加重视的是勇于探索新的创作方式，勇于探索新的创作思路，在不断否定自己的过程中前进，保证自己时刻拥有旺盛的创作生命力。一种始终如一的纯真梦想贯穿在他的作品中，宫崎骏本人在因工作右手致残之前，一直坚持亲自绘制每部影片的彩色分镜。可以想见，一个电影人在漫漫一生的旅途中会经历多少挫折，商业的、流行的、身体的，以及来自同行的各种影响和压力会不断地引诱他改变自己，寻求更容易的道路。但宫崎骏却能坚持再坚持，就像他影片中那些始终不变的单纯的孩子。

2 艺术至上的创作精神，需要继承和发扬

宫崎骏在吸取了先辈艺术家的长处之后，对动漫艺术进行了继承和发扬，人们在欣赏其动画的同时，能够感受到他在动画创作中融入的努力和付出，在具体的动画作品中，人们不但欣赏到了精美的动画作品，同时也惊叹于创作思路和创作技法的完美。而这种优秀的创作手法，也会对我国的动漫创作产生深远的影响。

2.1 艺术至上，需要我们不断打破常规

艺术至上既是一种精神追求，同时也是一种艺术道路上的发展思路，支撑我们不断前行。对于我国动漫创作团队而言，不断打破常规成了一种重要的创作理念，指导其团队在创作过程中，能够以过去的经典作品为坐标，努力提升创作水平，使所创作的动画作品能够在同类中脱颖而出，达到提高创作质量的目的。

2.2 艺术至上，需要我们不断自我否定

艺术至上的追求在实现过程中是充满艰难险阻的，创新过程难度大，持续创新的难度更大。对于我国动漫创作团队而言，持续创新成为重要的创作思路和着力点，也是推动我国动漫产业发展的重要动力。所以，对于艺术至上而言，需要我们不断地自我否定，并在实践中不断积累创新知识和创新经验，提高创作質量。

2.3 艺术至上，是一个长期不懈的追求

艺术至上作为一种精神理想，在实现过程中有着多种影响因素。除了受到现实的制约和影响之外，自身的创作水平和思路也成了一种重要的制约因素。而吉卜力团队的成功，表明了艺术至上是一个长期不懈的追求，带给了我国动漫创作以新的思路和理念支持，对艺术创作而言具有重要的现实意义，正确理解艺术至上这一理念，是推动艺术创作不断前行的关键。

3 艺术至上的创作精神，在动画配乐中的体现

吉卜力动画的优势不仅在于优美的画风，深刻的思想内容，其间穿插着音乐导演久石让简朴而婉转、自由而缥缈、朦胧而温柔的配乐，与动画相得益彰，音乐元素丰富、新意迭出，对孩童的纯真固执，对少年追逐梦想到毁灭也义无反顾，对女孩成长的感情世界，还有人类科技与自然的重重矛盾等，都有独到生动的展现，既有深厚的古典气质，又融入新时代的因素，就像用音乐诉说着故事的诗人，引人入胜，开启一场奇幻的音乐旅行，褪去城市的喧嚣寻求自己灵魂之声。其在映画配乐上的创作经验，对我国配乐的创作和发展有着良好的启示。

3.1 艺术至上，创作需要忍耐与磨炼

映画配乐要求动画与音乐相辅相成、完美结合，音乐为情节画面烘托气氛，并按照动画与音乐创作的实际需要总结创作经验，不断积累创作经验。在过去取得的成就面前，不断刷新自己的认识，使得艺术创作道路能够更长更宽阔。动画与音乐的结合并不是一帆风顺的，而是一种创作思想的磨炼以及创作精神的忍耐。在了解了动画与音乐特点的同时，要想达到动画与音乐创作相融合的境界，需要创作者极大的忍耐力，并经过多年的磨炼才能实现。久石让也曾说“在创作过程中，必须随时将自己推往极限为止。极限的前方，会有某些充满魅力的崭新事物等着自己。

3.2 艺术至上，成为映画中另一个主角

久石让的配乐与别处的不同在于配乐与动画呈单线条同步，即着力刻画人物的心理，虽然映画看似节奏缓慢，但却娓娓道来引人入胜的关键——让音乐参与叙事，用听觉唤醒内心的共鸣。通过他的音乐，每个人都能找到自己的影子，成为映画里的另一个主角，这便是其配乐的高明之处。久石让的音乐也很注重自身旋律的感情，尤其是因为长期浸润在钢琴世界中，对于钢琴键音的清冷特性独具体味，不管编织多大的交响乐，只要钢琴一发声就会慢慢泄入一种冰冷的悲情，形成他独特的风格。

4 结论

通过本文的分析可知，艺术至上的创作精神，并不局限于映画创作，可充分运用于各个领域，力求精致也是一种生活态度的展现。吉卜力工作室团队把这一精神渗透到了创作生活和作品中。这种保持童心、不断突破规则、勇于追求创新、时刻自省的过程对艺术创作而言具有重要意义。真正的艺术带给我们的是思考。

在久石让的作品中总能感受到风、水、光、自然，就像是叙述一个完整的人生，辗转来去，用单纯的琴音捕捉复杂的情感，格外脱俗。他的风格不像莫扎特、不像贝多芬、不像肖邦，他只是久石让，他的音乐体现了许多纯真美好，向往光明的心愿。须发花白的宫崎骏脸上始终带着率性的微笑，眼神中满是孩子般的纯真和与动画相伴的人生。正如宫崎骏大师所阐述的那样：“人生不是为了追求幸福”。

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