龙江剧在音乐院校的传承与发展

张永全

摘 要：随着社会的发展，黑龙江传统民间艺术龙江剧面临着传承与发展的巨大挑战。如何顺应时代潮流发展、创新、传承龙江剧，如何在音乐院校传承和发展龙江剧是文章探讨的重点，以期对龙江剧的现代传承起到一定的推动作用。

关键词：龙江剧；传承与发展

龙江剧是中国最年轻的戏曲剧种之一，是20世纪50年代末诞生于黑龙江的地方戏曲新剧种，是黑龙江汉族地方戏曲之一。

1 传统民间艺术“龙江剧”的概述

在1958年东北协作区第三次会议上，周恩来总理指出：“要繁荣和发展东北的文化，要创造自己的地方戏曲剧种。”根据这一指示，龙江剧于1959年伴随龙江剧院的成立而诞生。龙江剧是1959年在东北二人转和拉场戏（含独角戏、单出头）的基础上，由龙江剧群体艺术家、导演艺术家、音乐艺术家经过多年的舞台剧目实验，不断改革创造，逐渐形成与发展起来的一个新兴的地方剧种。

早在龙江剧院建院30周年召开的研讨会上，黑龙江省文化厅出台的龙江剧建设与发展总结意见中，曾就“龙江剧应是一个什么样的剧种”这一龙江剧建设的本体性问题给予了定位：“龙江剧是在东北地方戏和东北民间音乐、民间舞蹈基础上，发展起来的具有浓郁的地方特色和适应当代观众审美要求的地方戏曲新剧种。”

2 “龙江剧”的唱腔音乐

龙江劇的唱腔音乐是以东北二人转、拉场戏音乐为基础，适当吸收东北民歌、皮影戏、大鼓等民间音乐中的精华，并借鉴其他兄弟戏曲剧种音乐长处，按戏曲音乐的创作规律，经过反复实验，不断探索，逐步发展完善起来的。由于龙江剧深深植根于黑龙江民间文艺的沃土中，同当地人民群众有着深厚的乡土之情，知音之交；又同龙江人一样朴实、粗犷；词曲新鲜好听，通俗易懂，内容又贴近百姓的生活，所以深受龙江黑土地广大群众的欢迎。

龙江剧的唱腔音乐主要选用[四平调]（包括[花四平]、[盘家乡]）为贯穿主调。选用[武咳咳]、[文咳咳]、[喇叭牌子]、[锔大缸]、[哭糜子]、[打枣调]、[梨花五更]、[红柳子]、[大佛调]、[大救驾]、[纱窗外]等曲牌为辅助曲调。这些曲牌被吸收到龙江剧里之后，通过旋律、节奏、节拍、调性、调式的变化以及采用摘句、集曲、气腔、换调等手法，创造出新声腔。唱腔音乐的结构形式则以唱腔主调为贯穿，连接、融合辅助曲调的“板腔体”的音乐特征，又兼有“曲牌联套体”的长处，它既可以从素有“九腔十八调七十二咳咳”的二人转曲牌中汲取精华，又可保持本剧种腔系的完整。

龙江剧的乐队组织，是以民乐为主，吸收西洋乐器的中西混合编队。主奏乐器为板胡、唢呐。并选用二胡、琵琶等民族乐器组成。打击乐器中的乐件基本上与梆子系统剧种乐件相同。但音乐和锣鼓点不完全同京剧、评剧等大戏，是在东北大秧歌的锣鼓点的基础上，发展创造出的龙江剧锣鼓音乐。

3 “龙江剧”的表演艺术

龙江剧的表演艺术，形成与发展的来源有三：一是东北二人转、拉场戏等说唱演员的表演；二是东北民间舞蹈和大秧歌；三是继承、借鉴京剧、评剧等剧种的表演程式。

龙江剧同其他戏曲剧种一样也分行当，讲程式。但它的表演艺术在戏曲化的同时，更为重视生活化。人物虽也有生、旦、净、末、丑之分，但强调从生活出发，从人物出发，强调演人不演行。

龙江剧也讲唱、念、做、打“四功”，也有较严格的程式。“唱”讲究韵味，有腔、调、板、眼之分。“念”要念出龙江人的乡土味，也讲抑扬顿挫，节奏旋律。“做”有手绢功、扇子功、水袖功。

龙江剧的手绢功技巧来自二人转。手绢除了耍里片、外片、鸳鸯片等十几种手绢花外，尚可以“出手”，出手技巧要求很高，有平飘、背飘、过顶飘、竖顺飘、绕脖飘、回旋飘、竖转飘等二十多种，此外还有脚的飘、勾、甩绢多种。

龙江剧的扇子功源自二人转，但比原来更为夸张。

龙江剧的水袖功，有异于京剧和评剧。其特点：一是长，一般在三尺以上，这就增加了抖、提、掸、甩、耍的难度；二是花样多，有里片袖、外片袖、鸳鸯袖等。有各种缠袖，如单浪、双浪袖等，还有展翅急勾、软肩展浪、单翻拍手、里竖翻分等各种旋花袖。

“打”的方面主要是借鉴京剧和评剧等戏曲剧种的刀枪把子的套子，但也有许多创新。《双锁山》里刘金定与高君保的对打，就糅合了许多二人转的动作，创造了新的表演程式。

4 传统民间艺术“龙江剧”的现代传承策略

龙江剧在新世纪应有新发展，应坚持在传承中发展、在发展中传承，以一种开放的艺术精神把龙江剧发展推向一个新的阶段。

4.1 注重学校教育与少数民族民歌的共荣

对高等院校的音乐教育来讲，龙江剧进课堂尤其重要。高等院校为我们音乐教育培养大量的优秀教师，这些未走出校门的大学生们精神焕发、对教育对事业充满着热情和渴望。我们要培养学生热爱民族文化的意识，待将来他们工作时也能满腔热情地传递民族文化，一代传一代传承民族文化，让传统文化依旧辉煌。教育永远走在时代发展的前沿，只有把民族文化与学校教育紧密结合，才能更好地促进二者的共同发展。

4.2 龙江剧要与时俱进

龙江剧要有与时俱进的发展思路，应从时代需要、观众需要、剧种建设需要出发，创作出优秀传统文化、鲜明地域文化、先进现代文化互相融合的作品。在龙江剧的传承和发展过程中，演员要有强烈的自觉意识，既不满足现状，也不故步自封，以传承完善特色，以创新适应观众，从而把龙江剧发展推向一个新的阶段。

4.3 重视地域性

地域性是民族性的重要组成部分，与当今全球经济一体化不同，文学艺术更加强调地域化。中国当代文学巨匠鲁迅曾说：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”龙江剧作为黑龙江省地方戏曲新剧种，地域性是其根本和来源。作为以表演艺术为中心的戏曲艺术，其地域性又主要依靠表演艺术加以具体体现。因此，充分重视地域性的民间艺术是龙江剧传承和发展的根基。

4.4 培养青年剧作家

培养青年剧作家是保持龙江戏剧创作光荣传统的一个艰巨任务，也是振兴龙江戏剧关键的砝码。龙江剧应高度重视年轻编剧的培养，送他们学习深造，亦可在本地开设各种补习班，对戏剧编剧人才重点培养。此外，相应政策的照顾、编剧稿酬的提高、编剧人才的奖励等利好条件，是吸引年轻编剧投身戏剧创作事业的前提。

5 结语

黑龙江地区少数民族民歌在传承与发展的过程中，势必会受到诸多因素的制约，我们相信在黑龙江政府的保护下以及在高等音乐院校的重视下，其能够得到更好的庇佑。尤其是在非物质文化遗产的保护和发展浪潮中，龙江剧的传承与发展势不可挡，一定会有更好的未来，这也是我们所期待的。