浅析意大利歌剧代表人物普契尼

乔孟齐

【摘要】：普契尼是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一，是意大利著名的作曲家，也是歌剧发展历史上的一座里程碑。普契尼是一位非常具有戏剧性而又充满激情的偏向现实主义的作曲家。因为普契尼一生所处的时代变化巨大，在他的音乐作品中也时刻体现这一点，所以他的音乐的意义也不仅仅是艺术上的贡献，更重要的，它也是一段历史的印记。普契尼的作品总是反映着当时人们最淳朴、最真挚的感情，它们贴近现实生活，能够引起绝大部分观众的内心共鸣。

【关键词】：普契尼;个人背景;时代背景

歌剧文化是世界音乐文化中一顆璀璨的明珠。19世纪50年代，法国的“抒情歌剧”在西欧掀起了一股席卷各国的热潮，就在世界歌剧的主流被抒情风格所浸染的时候，意大利作曲家吉亚卡摩·普契尼用他独特的音乐风格为世界歌剧注入一股新流，也使意大利歌剧重新回到世界歌剧的主导地位。

一、时代背景

十九世纪末到二十世纪初，欧洲从自由资本主义向帝国主义迈入，社会产生巨大变革。十九世纪中后期，意大利国内的上层资产阶级与封建地主势力相互争斗、妥协，终于于1870年建立了君主立宪制，但是因为国内阶级斗争激烈，使得国家的政治经济不很稳固。在意大利的北方，资本主义获得了较快的发展，但是在南方，农村却依然保留着落后的封建宗法关系。所以意大利的底层人民并没有获得自由解放，而是陷入了资本主义和封建主义双重压迫与剥削的困境。

在这种时期的社会渐渐孕育出了一些同情底层人民悲惨遭遇的“真实主义”作家。他们着重描写社会底层小人物的坎坷艰辛的命运，用真实的笔触去地反映他们的贫苦生活和他们的悲欢离合，用这些底层人民的生活来反应现实社会的残酷与黑暗。

在威尔第创作生涯结束之前，意大利的歌剧已经开始了这种称为“现实主义”的运动，这种运动与法国的“自然主义”十分相似，他们都是把描写的主要对象、重心放在那些贫苦的平民百姓身上，描写他们坎坷不幸的人生，但是同时又交杂着爱恨情仇等等复杂的情感，以强烈的戏剧冲突和人物对比来吸引观众，并且获得观众的认同与共鸣。

二、 个人背景

吉亚卡摩·普契尼（Giacmo Puccini，1858-1924），生于卢卡的音乐世家，祖辈几代人都是教堂乐师。普契尼的父亲在他6岁的时候去世，后经家人鼓励进入卢卡音乐学院学习，音乐才华渐渐显露。虽然普契尼曾为卢卡教堂的风琴演奏者与唱诗班的教师，但是那时的他并没有决定做一名歌剧作曲家，而使他成为歌剧作曲家的机缘，是他观看了当时著名的歌剧作曲家朱塞佩·威尔第的歌剧《阿依达》。

1880年，普契尼进入米兰音乐学院学习，从此，他就开始真正地为他将后来的音乐创作的专业学习打下夯实的基础。开始时他师从巴齐尼 （Antonio Bazzini），后来则又跟从《焦孔达》的作曲家蓬基耶利（Amilcare Ponchielli）学习作曲等。1883年，普契尼的一首《随想交响曲》在斯卡拉剧院演出并受到观众一致好评。这一年他提前获得“音乐大师”的文凭，从米兰音乐学院毕业。虽然这部作品显示了他的管弦乐创作才能，但是他却更热衷于歌剧的创作。

毕业后因缘际遇，普契尼参加了一个歌剧比赛，根据卡尔的浪漫传说“维利”而创作了他的第一部歌剧《群妖围舞》，并且演出成功。第二部歌剧《埃德加》因为各种当时外部原因和剧本作者的要求，上演失败。从这次失败中，普契尼认识到，对于自己来说创作出好的歌剧首先必须要有可堪造就的好剧本，其次就是歌剧题材必须是使人感动又富有 人情味的。这两个要求都成为了日后普契尼歌剧创作不可违背的原则。普契尼创作了近三年时间的《曼侬·莱斯戈》终于于1893年2月1日在都灵首演成功，这部歌剧已经明显地体现出普契尼歌剧创作的特色：音乐充满激情和丰富的旋律，以及威尔第式的强大感染力，这部歌剧的成功使得他在歌剧界获得了自己的地位。接下来的时间里，普契尼对于歌剧的创作越来越有自己的特色并且日趋成熟，如《波西米亞人》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西部女郎》，都在当时获得很大的反响。直到后来因为社会变革和音乐逐渐变革，《燕子》、《三部曲》（包括《外套》、《安杰丽卡修女》和《贾尼·斯基基》）、以及他最后未完成的遗作《图兰朵》都体现了他想改变风格的意愿。

真实主义是相似于自然主义，要求直接描写现实生活的、批判性的流派。它的核心是描写对象是平民大众，尤其是底层人民，它取材于现实生活，反映现实社会中人民大众的喜怒哀乐与悲欢离合。而普契尼的宿命，就是必须在浪漫派前辈威尔第的大歌剧和同时代的写实派歌剧之间取得平衡。但是他在音乐上的主张，既不是保守的，却也不是革命的，他不属于任何音乐派系。虽然根据当时的社会状况和各种派别的思想和学说纷纷出现的情况而言，普契尼确实经常采用的是别的作家创作或者改编的类似现实主义的小说或者剧本，比如《曼侬·莱斯戈》，但当的普契尼还是并未走上真实主义的道路，他依然延续着过去意大利歌剧的风格。

普契尼并不是一位多产的作曲家，但不可否认，他所创作的歌剧每一部都是成功的，是不可多得的精品。虽然他的作品不似前辈威尔第那样辉煌庄严，但是他那些贴近现实生活的、触及人心的作品却也成就了他并不亚于威尔第的歌剧地位。不仅如此，他独特风格的歌剧作品，尤其是其中的精品咏叹调，还丰富了演唱者们的歌唱经验与技巧，细腻了演唱者的情感表达，开辟了另一种演唱风格。他留给世人的珍贵歌剧艺术，不断地滋养着一批又一批的新一代作曲家，不断地培养了一位又一位优秀的歌唱者，不断地感染着一代又一代的艺术爱好者。普契尼的歌剧成就可以说得上是歌剧发展史上的一块里程碑，是欧洲音乐史上浓墨重彩的一笔，他的歌剧艺术是人类艺术文化的一颗璀璨明珠，他是当之无愧的一名音乐巨匠。

参考文献

[1]沈祺著.《歌剧欣赏十八讲》[M].北京师范大学出版社，2011.10.

[2]钱仁康著.《欧洲音乐史话》[M].上海音乐出版社，1989.11.

[3]崔圣.浅谈普契尼歌剧的创作风格与音乐特点[J].大众文艺，2012.

[4]李杨.浅析普契尼歌剧的艺术特点 [J] .大众文艺，2009.