艺术创作方法的继承与创新

李琛

长期以来，继承传统与寻求创新一直都是美术创作的焦点。美术创作者应基于传统，借鉴他人，突出个性，寻求创新，才能找到发展之路。

创造欲和冒险精神是人类艺术发展的发动机，二十一世纪进入了图像信息时代、人本时代、科技时代，人的生存和发展方式都发生了巨变，现代大众的审美趋向趋于多元化，在这种发展规律的推动下，美术创作者需要不断地推陈出新，创新是美术创作的灵魂。我们在保持自我发展的同时，应努力思索如何去合理借鉴、吸收西方作品的养分，寻找中外、新旧之间的平衡点，秉承正视自我、允许多元的理念，才能形成自己的教育文化体系，才能形成正确、合理、健康、科学、创新的创作思路。

美术源于自然、生活，美术创作离不开历史，离不开社会，社会生活才是创作的源头活水，生活在发展，创造就必定层出不穷。中国的美术创作在观念、方法上曾经历颇为曲折的阶段，新中国成立以后，中国文化呈现完全苏式的潮流，中国美术也不例外，美术创作、美术教学完全照搬苏联的模式和方法。由于它过于重视科学的再现，长期以来形成了一种稳定的形式。这便无形中成了一套枷锁，关闭了创新的大门，禁锢了个性的发挥。加上我们忽视大师的“提醒”，忽视培养个性，所以曾出现“千篇一律”的问题，如教学效果类同、美术作品雷同化等。中国美术创作和美术教育从某种程度上讲是从多元化走入了统一化，导致美术创作缺乏个性，缺乏创新，失去原本灵魂。

创新在国内外美术创作研究中是一个永恒的主题。早在古代，孔子提出“不愤不启，不悱不发”，亦即主张要先让学生积极思考，然后加以启发。思考的过程，便是发挥理解力、想象力、创造力的过程。在艺术创作领域，林风眠先生曾提出“调和中西的艺术，创造时代艺术”的主张。高更认为，不应过分临摹自然，而应去梦想自然。康定斯基认为，每个有创造性的艺术家具有自己认为是最佳的表现手段，因此就有可能同时存在众多具有同样良好效果的不同形式。人的生活是丰富的，美术创作也是丰富的，各种绘画形式、风格自然也就并存。

中国美术创作应立足中国传统文化，在保护和继承传统的基础上，合理借鉴和汲取外来文化和创作的精髓，才能使中国美术创作不断创新，更具张力，更能洋溢着新时代的气息，才能进一步引领世界艺术潮流。

创新是指通过艺术家对自然规律的提示，以一种特殊的艺术表现形式展示出来。就是要追求美术的个性，个性是创新的基础，高更所讲的“梦想自然”，其本质观念在于导出在自然、社会中个人和艺术的生命力。不同个性的艺术家，由于他们的精神面貌不同，他们各自有着特殊的个性，其表达精神内容、形式、风格也就截然不同。艺术的个性，完全是艺术家作为人的本质的差异性，表明了个性存在的重要性，所以，创新其实是追求美术的个性，也是美术创作的规律性。

在鼓励创新，鼓励差异，鼓励自由的观念下，孕育了近代一批杰出的画家，也因此出现了一批传世之作。如新画派的林风眠，他在对中国传统艺术观念深刻理解的基础上，巧妙融汇了西洋现代诸多流派的绘画语言，在创作上作了大胆尝试，形成了独特的中国画风，其代表作品包括《青衣仕女》、《山居图》等。中国著名水彩画家王肇民在水彩创作的表现方法和民族风格的探求上，有其獨特地理解和表现。他将源于外国的水彩创作融入了中国文化元素，形成了独特的王氏水彩风格，超越了西方，在当时引起了世界水彩界的轰动。法国美术评论家米歇尔·罗克认为，他是在传统与现实之间，起到了承前启后作用的一位中国画家。

讲到要鼓励差异，鼓励创新与个性，我们可以从两个层面来看待这种个性，其一是个体的差异性，其二是表现的自由性。

个体的差异性源于各个体不同的兴趣、素质、能力、气质等，这些差异流露于美术创作中，使作品各自呈现出其与众不同的独特性;艺术的取向是求异，不同的个体会采用不同的手段和技巧来表表现，正如莫里斯所说：“如果人的潜力和人的差别得到尊重，自我创造的不必然是多种多样的。”因此，应该尊重个性差异，鼓励自由表现，美术创作才具有灵魂，创作个体才能形成独特的艺术风格和特征，艺术才有了生命，艺术才有真美。艺术从本质上说是创造的，艺术创造是艺术生命之所在。

对美术创作者而言，要使作品新鲜、奇妙、感人，生动、有个性，有风格，就必须先了解以持续的努力去跟进甚或把握最新的学术脉动，结合自身的审美情趣、审美取向、审美观点及创作技巧，去寻求突破。王肇民认为，所谓“江郎才尽”，是知识积累耗尽，亦即指出每个创作者都有其创作枯竭期，艺术作品推动其生命力，因而要保持艺术创造力的持续性，就必须有特殊的警觉和应对方法，实质上就是要不断创新。创作者可以进行各种各样的试验，途径也可以很多，有极端的、调和的、中和的。而最重要的态度，就是要博览群艺，扬长避短，广泛学习，合理借鉴，注重个性表现，选择适合自身特点的手法，提升画面整体的视觉感受，建立个人风格。只有经过不断思考、尝试、推敲、总结、交流，才能不断提升自己，发现自己，完善自己，才能让作品推陈出新，具有生命力，给人震撼，给人启迪。事实上，当今的美术工作者已经意识到了创新的重要性，也纷纷探索创新之法，他们力图跳出狭隘的创作技巧和模式，追求创新与个性的发挥，创作思路日趋成熟、稳健。

齐白石曾言：“学我者生，似我者死。”有力地说明了美术创作必须在遵循艺术规律的基础上，突出个性，进行创新。这发聋振聩的话，对美術创作敲响了警钟。艺术形式在时间、空间上是无限多样的，只有当不同的艺术流派、不同的创作模式、不同的审美理念同时并存、相互碰撞，并相互结合时，才能擦出创新求变的火花。

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