高校中国画教学改革探究

周昕

摘要：中国画简称“国画”，是我国的一种传统造型艺术，同时也是高校美术教学的重要组成部分。随着时代的发展，我国的传统绘画艺术一直在寻求突破与创新，在这一形势下，高校中国画教学必须改革自身的教学模式和策略，才能适应新时期的高标准、严要求，培养出更多的专业人才。本文从高校中国画教学改革的必要性入手，对其中存在的问题及对策展开探究，以期与广大同仁共勉。

关键词：中国画     造型艺术     教学模式      问题      对策

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.08.223

作为中华民族及东方文化艺术的形象代表之一，中国画在我国现当代美术教育体系尤其是高校美术中占有相当大的比重。因此，在当前的高校美术教学中，美术教师也一直在探索更加科学、高效的教学策略。但纵观教学实际，不难发现，部分教师仍然对中国画的重要性认识不足，不愿甚至不会对其进行探索和完善，不仅暴露出很多问题，更在一定程度上消磨了学生对中国画的学习积极性。想要改善这一现状，提升教学实效，仍有待于广大美术教师的进一步研究与探索。下面我即结合自身的教学实践对此展开详细论述。

一、高校中国画教学改革的必要性

中国画是一个独立的画种，在我国有着悠久的历史，其自身独特的艺术魅力不仅吸引着世人瞩目，更为其他兄弟艺术的发展提供了深层的精神力量，所以一直是高校美术专业首选的学习内容。然而，随着社会的高速发展，人们的生活方式发生了重大转变，物质生活的富足已经无法满足大众的实际需求，其对精神层面的追求也对艺术领域提出了更高、更严的要求，中国画也不例外。在这一大背景下，很多高校将中国画作为了艺术专业的主要课程，但由于各高校的师资力量、发展目标与方向定位各不相同，中国画教学仍然存在这样或那样的实际问题，加之西方绘画的涌入，更对中国画产生了不小的冲击。因此，合理调整中国画专业人才培养目标与课程设置已势在必行。

二、高校中国画教学中存在的几个突出问题

（一）高校艺术专业生源质量下降

当前，社会对艺术类人才的需求逐渐加大，为适应时代的发展，各高校纷纷增加了艺术类专业，并进一步扩大了招生规模。的确，扩大招生规模在一定程度上帮助更多热爱艺术的学生走进了校园，但随之而来的便是生源质量下降，加之很多学生只是为了寻找一条进修的捷径才选择的艺术专业，其本身并没有一定的艺术基础和天分，更多的是在高考前一年或半年进入专业强化班突击学习的，一旦进入高校的艺术专业后，不是缺乏学习兴趣，就是难以理解基本的理论知识，学习起来步履维艰。在高校美术专业学生中这种现象同样存在，可以说，文化素质差、专业能力差，已经成为阻碍学生学习中国画的主要方面。

（二）中国画课程设置不合理

理論上，中国画的课程设置应与培养目标相对应，但实际上，很多高校的中国画课程设置并没有及时作出调整，难以适应社会的发展。比如，有的高校在课程设置上一味沿用传统的教学模式，即使有时发现了自身存在的一些问题，美术教师也只是进行细小的改动和调整，并没有多大的实际效果。另外，在体制上也习惯沿用分科教学，即人物、山水、花鸟教学。表面上看很完善，实际效果却总是无法令人满意。因为中国画专业人才不仅要有扎实的专业绘画技能，还要深刻掌握相关的画理、画论及传统文化知识，而以上这种传统的课程设置却明显存在课时不够、学生难以学透、学精的问题，无法达到高、精、专的培养目标。

（三）缺乏有效的拓展训练

近年来，尽管一些高校对中国画基础教学进行了一些改革和探试，但并没有从中国画的基本法则和观察方法出发进行教学，在中国画画谱的学习、中国画观察表现方法方面，缺乏有效训练，更多的时候是将学生固定在教室中进行学习，结果不仅降低了学生对中国画的学习兴趣，更阻碍了他们专业绘画技巧的提升。

三、高校中国画教学改革策略

（一）适当提高高校中国画专业的入学门槛

众多的教学实践告诉我们，要想提高高校中国画教学质量，提高本专业的入学门槛必不可少。这是因为中国画作为一种历史悠久的传统艺术形式，需要学生具备一定的文化知识和专业修养，唯有如此，学生才能学到中国画的精髓，最终成为专业人才。具体来讲，各高校在招生环节必须引起重视，不能一味追求学生数量，更要看重学生质量。除了改革艺术考试的形式和要求外，还要防止部分考生采用投机取巧的方式考入艺术院校，确保入学学生普遍具备良好的美术基础。有了美术基础扎实、综合素质高的学生群体，才能更加顺利地开展中国画教学，在艺术的世界里恣意徜徉。

（二）科学设置中国画的课程布局

要想培养出优秀的专业人才，广大美术教师必须对中国画的课程设置进行合理布局。首先，压缩素描课程。诚然，素描对于培养学生的创造力有着重要作用，但中国画本身有着独特的造型方式，更多的是强调对线的把握和运用，教学时教师完全可以用白描与速写相结合的方式代替传统的素描基础训练，为培养具有一定表现能力和创作能力的中国画专业人才打下坚实的基础。其次，加强对书法课程的学习。书法其实是我国传统绘画中的一种特殊形式，其用笔的刚柔、轻重、顿挫、缓急等变化与中国画的用笔有着直接关系，增加书法课时，重视书法教学，能够加深学生对中国传统文化艺术的理解，提高学生对中国画的表现技能。再次，鼓励学生选学。中国画在长期的发展过程中形成了固定的表现题材——花鸟、山水、人物，且每种表现题材都有着自身特定的表现技法，学生不可能在有限的时间内全部掌握，因此在中国画教学中，教师可鼓励学生根据自己的喜好挑选一两门主攻方向。

（三）加强必要的拓展训练

教学改革的目的就是不断纠正现有教学模式和理念中存在的问题。对于中国画教学而言，必须将学生从封闭的课堂上解放出来，丰富和完善必要的拓展训练，扩充学生的视野。比如，在实际的教学过程中，教师可以将看展、参展作为授课形式的一种，定期组织学生看画展，可以去省级博物馆、艺术馆，有条件的话甚至可以去国家级的或是更大规模的馆内欣赏，并鼓励学生积极参加与专业技能相关的比赛。因为即使看再多的印刷品，都不敌一张原作更有感染力和说服力。加上每个学生的领悟程度不同，在不同的艺术作品感染下还会产生不同的创作灵感，这样更有利于培养他们的艺术性格，提升绘画能力。

总的来说，高校中国画教学的发展任重而道远。作为美术教师，我们必须在实际的教学中转变思想，提高认识，积极探索更多的教学方法和策略，进一步完善教学中存在的问题和不足，为学生的中国画学习铺平道路。

参考文献：

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[2]韩庆路.传统美术教学方式对当今中国画教学的启示[J].天津市教科院学报，2007（4）.

[3]赵晶.中国画教学中意境的培养[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2007（5）.