格里格《a小调钢琴协奏曲》的艺术风格探究

常丽文

摘要：格里格是挪威浪漫主义时期的音乐巨匠，而《a小调钢琴协奏曲》则是其在钢琴领域的代表作。作品表现出了鲜明的浪漫性和民族性风格，堪称是钢琴协奏曲宝库中的一颗奇珍。鉴于此，本文从格里格创作这首作品的背景谈起，就这两种艺术风格进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

关键词：格里格 《a小调钢琴协奏曲》 艺术风格 研究分析

一、格里格和他的《a小调钢琴协奏曲》

格里格（1843年—1907年），19世纪挪威和世界著名的音乐家。1843年出生于挪威卑尔根的一个普通商人家庭，自幼跟随母亲学习音乐，15岁时考入德国莱比锡音乐学院学习，期间接受了严格而系统的音乐教育。毕业后从事专业的音乐创作。其创作领域十分广泛，涵盖艺术歌曲、歌剧、钢琴、管弦乐等多个领域，如歌曲《来自祖国》、管弦乐组曲《培尔金特》、钢琴小品集等。作品除了有着鲜明的浪漫主义特征之外，还有着鲜明的民族风格。在莱比锡音乐学院学习期间，受到另一位挪威作曲家诺尔德拉克的影响，格里格逐渐认识到了民族民间音乐的价值，并有意识的将一些民族民间音乐素材应用于作品中，他的这种民族化追求，对后来欧洲诸国民族音乐的发展，都产生了积极的作用和影响。具体到《a小调钢琴协奏曲》来说，这是格里格唯一的一首钢琴协奏曲，创作于1868年，那年的夏天，新婚不久的格里格带着妻子旅居丹麦，朋友为他在哥本哈根市郊租赁了一所带有钢琴的别墅。家庭生活稳定，居住环境安逸，使格里格正处于创作的黄金时期，并产生了创作一部大型作品的愿望。尽管之前只写过小型的管弦乐作品，但还是凭借着过人的胆识和充分的自信，创作完成了《a小调钢琴协奏曲》。作品问世之后，立刻受到了广泛的赞誉，并在欧洲多国久演不衰。1870年，格里格带着这部作品拜访了李斯特，李斯特随即来到钢琴前进行试奏，并予以了高度的评价，被誉为是继舒曼和肖邦之后，浪漫主义钢琴协奏曲的又一部典范之作。

二、《a小调钢琴协奏曲》的艺术风格

（一）浪漫风格

19世纪虽然是欧洲浪漫主义音乐发展的后期，但是在经过了一个多世纪的发展之后，浪漫主义音乐的各种创作理念、技法等也都已经成熟和完善，浪漫主义音乐风格也得到了更多人的认可。作为格里格来说，其既然生活于这个年代，作品也自然会呈现出浪漫主义风格。从总体上来看，《a小调钢琴协奏曲》先是继承了传统协奏曲的基本结构形式，同时又融入了浪漫主义音乐个性化的特点。

作品分为快、慢、快的三个乐章。这是一种源自于维瓦尔第协奏曲的基本结构形式。第一乐章为奏鸣曲式，包含呈示部、展开部、再现部和华彩部分。呈式部由定音鼓由弱到强的滚奏作为引导，随后钢琴以八度和弦的形式奏出了一个急剧下行的辉煌乐句，随后又以琶音音型席卷而上，以排山倒海之势拉开了帷幕。随后由连接部进行承接，奏出了一段欢快的挪威舞蹈风格。但是在41小节处，作者突然笔锋一转，以一连串连续的双音半音下行，引出了宽广抒情、柔美如歌的乐句，并使用双簧管与钢琴进行呼应，除了完成调性的过渡之外，还起到了引出展开部的作用。展开部先是由长笛和圆号交替奏出，长笛的音色柔美而响亮，圆号的音色则是圆润而饱满，加上钢琴伴奏中一连串十六分音符和三十二分音符的连续奏出，好像是一幅风景宜人的海滨画卷。随之，这种抒情和柔美也发生了变化，展现出了一种坚定和刚毅，并随之引出了再现部。再现部中，格里格没有使用呈式部开始部分的乐队陈述，而是直接以钢琴和乐队协奏开始，在经过三个乐句的陈述之后进入连接部，并在调性上转为了同主音的A大调，为尾声到来做好了准备。尾声部分中，先是转回了a小调，经过乐队全奏之后进入了华彩部分。这是一段由作曲家亲自谱写的华彩片段，由主部主题引申而来，如波涛涌动一般的琶音音型，给人以极强的听觉冲击力。最后由钢琴和乐队共同奏出轻快的收尾乐句，完美实现了首尾呼应。可以看出，整个作品是对外界景象的描写，既有波澜壮阔的大海，也有清新雅致的芳草，既给人以气势磅礴之感，又让人感到心旷神怡，无论是创作技法还是带给人们的感受上，都是典型的浪漫主义音乐风格。换言之，就是创作者借助于作品实现了自身情感的彻底抒发，而且也获得了与听众的情感共鸣，这正是浪漫主义音乐的精髓所在。

（二）民族风格

前文中提到，格里格在莱比锡音乐学院学习期间，受到同学诺尔德拉克的影响，逐渐对挪威民族民间音乐产生了浓厚的兴趣。加之19世纪正值欧洲诸多民族运动风起云涌之际，民族文化得到了空前的重视。在这两方面的共同作用下，格里格开始有意识的将大量民族民间音乐素材运用于作品中，也由此使作品表现出了鲜明的民族性风格。

首先是旋律方面。旋律是音乐的灵魂，对音乐作品的风格表现起到决定性影响。挪威的民族民间音乐是十分丰富的，民歌、器乐和歌舞无所不包。这给了格里格以极为充裕的素材借鉴。比如乐曲第一章的开始部分，就运用了调式主音经过导音到属音的进行。而受到挪威古弦乐器的启发，也出现了持续低音的频繁运用。再就是经常出现的大七度音，这也是挪威民歌中经常出现的音型。可以看出，格里格对挪威民族民间音乐的旋律进行了系统而深入的研究，能够结合作品的实际表现需要以恰如其分的运用，收到了良好的运用效果。

其次是节奏方面。节奏是音乐的骨骼，有了节奏，音乐就有了生命力。在挪威的民间歌舞中，有着多种具有个性化色彩的节奏，同样被格里格予以了巧妙的运用。如第一乐章的连接部分有一段舞曲，其所采用的就是挪威民间哈林舞的节奏。其一般为中等速度，二拍子，并经常在第二拍上出现重音。这种节奏与前附点节奏十分类似，能够产生一种动感效果，让人禁不住也要加入到舞蹈队伍中来。尾声部分的节奏也很有特点，该部分的节奏为四三拍，小节重音经常出现变换。其原型为斯普林。这也是流行于挪威民间的一种舞蹈，要求舞蹈者要有快速而灵活的步法，并采用小提琴为主要伴奏乐器。左手的断奏给人以矫健有力之感，右手则主要对重音进行衬托，同时也增加了整个乐曲的趣味性。

再次是曲式方面。通过对乐曲的分析可以发现，在第一乐章的开始和结束部分，格里格采用了相同的曲调素材，仅仅是发生了节奏方面的变化。既A-----升G-----E，这三个音既是a小调的主音，也是导音和属音。这在一些研究材料中被称为是“格里格动机”。对此格里格在给友人的信中写到：“这是我们挪威民族民间音乐的一个特色所在，让我情有独钟。”不仅是在第一乐章的开始部分，在结束部分的钢琴独奏中，也是先用由弱到强的方式进行铺垫，随之而来的是主音——导音——属音的进行。可以看出，格里格不但对这种曲式情有独钟，在具体运用上也是十分灵活的。

最后是调式方面。受到中世纪教会音乐和民间乐器的影响，挪威民族民间音乐中多采用中古调式。这在这部作品中也有着广泛的运用。比如乐曲呈式部的第二主部主题，就是对弗里几亚调式的运用。第一小节从a小调的五级音上开始，由小二度与增四度结合而成，是三个音组成的旋律片段，在第二小节中，作曲家把此旋律移高了纯四度写作，因此从主音向上构成的小二度降音，成为弗利几亚调式中的特征音，此外还有里底亚调式、多利亚调式等，也都有着广泛的运用。

综上所述，作为地处北欧的挪威来说，受到多种原因的影响，其音乐文化发展是稍逊于西欧诸国的。但是在浪漫主义时期，格里格却凭着一己之力，扛起了挪威音乐的大旗。一方面，其继承和发扬了浪漫主义创作理念，为浪漫主义音乐的发展起到了重要的推动作用；另一方面，其最先认识到了民族音乐的巨大价值，并将大量的民族民间音乐素材应用于作品中，使作品呈现出了鲜明的民族风格，并对后世产生了积极而深远的影响。以上两个方面，都在这部作品中有着淋漓尽致的体现。所以在对这部作品的欣赏、演奏和教学中，理应对这两种风格有充分的重视，方能领悟和表现出作品的精髓，并从中获得有益的启示和借鉴。

参考文献：

[1]丁明顺.格里格《a小调钢琴协奏曲》及其著名唱片版本[J].音响技术，2008，（08）.

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[3]杨静茂.爱德华·格里格音乐风格的主要特征[J].人民音乐，2007，（09）.