体验式教学在小学音乐校本课程中的探究

鄂晓姝

新课程改革使体验式教学成为小学课堂教学的重要模式之一，使音乐的学习基于实践，在实践中提升学生的音乐领悟与表现能力。

一、体验式教学在音乐校本课程中的作用

1. 提高学生对音乐的兴趣

音乐给人以情感移入比其他艺术有利的多，能更直接更有利进入人的情感世界。小学生充满活力、朝气，有热情，我们选择不同特征的优秀音乐，可为学生提供了一方情感体验的热土，使他们从音乐中感悟美，从而提高学习音乐的兴趣。

音乐是情感的艺术，音乐的魅力不可回避，不管是否热爱音乐，只要接触多了，欣赏多了，音乐必然会用它特殊的方式与情感连通。音乐结束了，消失了，它留在每个同学的心中这真挚的情感不会消失。

2. 提高学生音乐的鉴赏和审美能力

情感体验，是音乐教学至高至美的境界，音乐教师应努力去让学生参与教学，让他们走进音乐、体验音乐、理解音乐，鉴赏音乐。教师在音乐教育应牢牢的把握住情感体验原则，不时点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境，这样才能保证情感的积累处于一种自发的状态。日积月累，便会感情丰富，情思细腻。音乐欣赏课中的情感体验是引领学生感悟音乐美的途径，在校本课堂中，音乐教师更应努力去追求和创造，不断提高学生的音乐鉴赏力和审美力。

3. 情感体验可促进学生个性完善、身心健康发展

优秀的音乐作品给予人美的熏陶。要使学生得到和谐、健康的发展，具有一个丰富的精神世界，美的教育是至关重要的，音乐给人强烈的感染力。情感体验不仅可以增强学生的音乐鉴赏能力，感受体验音乐，更能促进他们对生活的领悟，完善他们的个性。用我们所具有的真实情感来感受体验音乐，并通过音乐来完善学生的整体素质。随着学生艺术视野的开阔，人生感悟的逐步极强，情感的逐步丰满，精神面貌会得到升华，高尚的人格素质和审美情趣也会在愉悦中形成。

二、体验式教学在音乐校本课程中的运用

在当下提倡素质教育、提倡美育的背景下，如何在音乐校本课堂教学中继续深化情感体验教学，下面以音乐校本课程“彩虹桥”为例作一探讨。

为了使“彩虹桥”课程既落实《音乐新课标》规定的内容和要求，同时又能拓展教材，探索多样性的音乐实践活动的领域与方式，课程的设置分三个领域：课内音乐综合教学、课外音乐团队的实践和学校音乐文化表演活动。课内音乐综合教学最具普及性、大众性，是“彩虹桥”课程落实的主要方式，是探索多样性的音乐实践，多方位的感受体验音乐情感的主阵地，在此重点谈在课内音乐综合教学中如何进行多种音乐体验式教学。

1. 歌唱

只有孩子们愿意唱，他们才能真正体会到唱歌的欢乐。每学期每个年级从教材中选取五首重点学习歌曲，通过歌曲的学习重点培养歌唱的习惯及演唱技巧，当学生能够音准正确、歌词准确，有表情的自信的完整演唱后，就加入校本课程的内容，来丰富学生的音乐体验。

2. 体态律动与舞蹈

实践中发现，学生在教师的引导下作音乐性的“动”，他们沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的体验与训练。在“彩虹桥”课程的教学中我们还加入了许多新的舞蹈内容，来拓展学生的视野，为他们提供更多的情感体验。如在校本课程中，我们根据学生的年龄和心理特点设计了一节踢踏舞体验课——《脚下的律动》。首先借助视频向学生展示踢踏舞与芭蕾舞、民族舞的不同，接着介绍了当今世界三种踢踏舞，让学生找出三种踢踏舞的不同，然后重点听辨爱尔兰踢踏舞的节奏，并让学生和着音乐用自己的手拍出踢踏的节奏，进而引导学生用自己的脚和简单的手部动作来表演爱尔兰踢踏舞。这样不仅让学生初步了解了踢踏舞，并且通过自己的参与表演体验踢踏舞带给身心的愉悦。

3. 欣赏聆听

在《音乐新课标》中提出：“音乐的关键在于听，听是一切培养的开始。儿童音乐教育的重点不应该放在理性上，而应放在感性上”。创设聆听氛围，体验音乐的美感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。音乐课堂教学中的欣赏，更应注重学生亲身的实践与体验，以此来培养学生感受与鉴赏音乐的能力。在欣赏教学中，教师要充分引导学生聆听音乐，通过听、唱、演等艺术实践活动，积极创设学生语言表达的氛围，鼓励学生从自己的感受出发说感受，从而丰富他们的情感、提高他们的审美能力。

责任编辑邱丽