舞蹈杂技化的审美效用

司龙秀

【摘要】：舞蹈与杂技作为两种独特的艺术表现形式，其二者的生存、发展存在着些许的相似性——均是以人体本身作为其物质载体进行表演、研究。现如今，随着人们的物质、精神生活的显著提高，人们的审美相继产生了一些变化，舞蹈艺术要想顺应时代的发展，就必须要革新，改变已有的创作手法、创作观念，来满足当今人们的审美需求。舞蹈杂技化正是基于此才成为现在人们进行舞蹈创作时的“宠儿”，深受大众喜爱。

【关键词】： 舞蹈；杂技；审美；效用

舞蹈杂技化，即在舞蹈艺术的创作与表演过程中，将杂技的某些动作元素于融入其中并将二者巧妙地有机结合，从而增加舞蹈艺术的表现力、感染力以及生命力，促使舞蹈艺术朝着高、精、尖的方向发展。从近些年来的一些舞蹈作品中我们可以看出，舞蹈杂技化现象越来越突出，特别是一些高难度技术技巧的应用，如：竖叉、前桥、空翻、串翻身等。

一、舞蹈与杂技二者有何异同？

1、舞蹈的含义

舞蹈，艺术的一种，被称为艺术之母。是以经过提炼、加工、组织、美化了的人体动作，作为主要的艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在的精神世界，反映现实生活。简而言之，舞蹈是一种运用人体的动作、姿态、手势以及面部表情为主要表现手段创造艺术形象的舞台表演艺术形式。

2、杂技的含义

杂技，古代称百戏、角抵，近代也有称杂耍、马戏。中国人民共和国成立后，我国组织、建设了第一个杂技团——中华杂技团，杂技的命名也就是从此时才被最终确定下来。通常情况下，杂技是指各种技艺表演的总称，如柔术、车技、口技、顶碗、变戏法、走钢丝、爬竿等。

3、舞蹈与杂技的异同点

在整个人类社会的历史进程发展中，人类依靠智慧创造了多种艺术表现形式，并以各自不同的物质载体和艺术表现手段作为主要的区分手段。虽然舞蹈与杂技二者同属表演艺术，有着共同的物质载体——人体作为主要的艺术表现手段去塑造人物形象、表现作品的主题等。但二者也存在着许多差异，我们不能把舞蹈与杂技简单的混为一谈：

①、舞蹈作为一门古老的艺术，最早可追溯至远古社会。它产生于人们对生产劳动、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、宗教祭礼、巫术活动和表现情感、思想内在冲动的需要。由此可见，舞蹈来是在人类强烈需要表达情感的情况下产生的，因此舞蹈更侧重表现人们内在的思想情感以及精神风貌。

②、杂技与舞蹈一样同属表演艺术，在特定环境下杂技也需塑造人物形象，但它并不像舞蹈那样着重表现人物内在深层的精神世界以及情感，而是通过一些高难度的技术、技巧表演，突出杂技的惊、奇、险，给人们带来一些视觉上的冲击以及心灵上的震撼，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技对于舞蹈来说，它更加侧重技艺。

二、舞蹈杂技化的悠久历史

纵观古今中外的舞蹈史，舞蹈杂技化现象并非从今日开始，早在我国汉代就有一种乐舞形式“百戏”，里面包含舞蹈、杂技、幻术等表演。与此同时，舞蹈常常要与“百戏”中的其他节目掺杂或相间演出，其中《盘鼓舞》又称《七盘舞》就是这类舞蹈中最负盛名、最有代表性的舞蹈。

三、舞蹈杂技化的审美效用

1、舞蹈杂技化的审美体现

新时期随着人们的生活节奏加快、舞蹈事业的繁荣发展，人们的审美观念也随之改变，但无论时代怎样变迁，人们的审美观念都会受到本民族传统文化的影响，舞蹈艺术的发展也不例外——舞蹈作为上精神层建筑，是从民族文化中汲取营养，借助人们的肢体动作来抒发情感、塑造人物形象、表现作品的主题等，从而创造意境引起观众情感上的共鸣。通常情况下，舞蹈作品中的高难度技术技巧本身是具有自己独立的审美价值，而这种审美价值的大小与技术技巧的难易程度有关，如难度越高技术技巧，舞蹈演员完成得越干净、利索，它的观赏性就越强，审美价值也就越高。反之，则会削弱舞蹈作品美的感染力，阻碍美的内容的表达。

2、舞蹈杂技化的效用：

一般而言，效用是指消費者通过消费或享受闲暇等使自己的欲望、需求得到满足的一个度量。简言之，效用是指功效、作用。那么舞蹈杂技化的效用则是看它是否满足观众的精神需求、陶冶情操以及引起情感上的共鸣。由此可见，在舞蹈作品中高难度技术技巧的运用是舞蹈创作过程中的关键环节，若技术技巧的运用的得当有助于烘托舞蹈气氛、提高舞蹈艺术的审美价值以及营造良好的舞台效果，从而使观众精神得到愉悦。

以《天鹅湖》举例，在舞剧第三幕黑天鹅奥吉莉娅的独舞中，她向观众展示了高难度的技巧——32个“挥鞭转”，带给观众强烈的心灵震撼，让观众在欣赏美、感受美的同时，留下深刻的印象。

小结：

综上所述，舞蹈的杂技化现象是现代艺术发展进程中各门类艺术互相影响、借鉴、整合的结果。人们的审美观念决定了舞蹈作品的视觉审美效用，在舞蹈作品中只要技术技巧运用合理，不仅能满足观众的不同的审美需求，还能更行之有效促进我国舞蹈艺术的发展。

参考文献：

[1] 隆荫培、徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社.2009-6-1

[2]王克芬.中国舞蹈发展史[M].上海：上海人民出版社.2004-9-1