吕元：素帛尺绢上的余温

吕元

“三月雨纷纷，四月绣花针。”君可知谁深夜挑灯，为你裁新衣补旧衣，女红之巧，十指春风。虽为寻常身上衣，但绣纹之上、针线之间倾诉的都是深深的情意，谁又知道伊人为你等候多少个日夜。这个过程就被赋予了爱的意义，蓦然回首，睹旧物，道人生若只如初见。

古代闺阁之内，无论是大家闺秀，还是小家碧玉皆遵“三从四德”：三从是未嫁从父、既嫁从夫、夫死从子，四德指妇德、妇言、妇容、妇功（妇女的品德、辞令、仪态、女红）。而评价一个女子却是恪守“女子无才便是德”，一是看相貌，二是看女红。提起女红技巧，从过去到现在都是由母女、婆媳世代传袭而来，因此又可称为“母亲的艺术”。

女红的最高境界莫过于刺绣——封建制度下女性伟大的智慧与结晶，它是在特定的织物上操作绣线形成图案色彩的一种传统技艺。刺绣最早的史料见于《尚书·益稷》：“日月星辰，山龙华虫，作会宗彝。藻火粉米，黼黻絺绣，以五采彰施于五色作服。”即规制“衣画而裳绣”。

刺绣之传承——苏绣

苏绣是中国刺绣文化中最具代表性的种类，江南苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，索有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”，号称四大名绣（苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣）之首。

制作工艺

刺绣，俗称“绣花”、“扎花”、“洒花”。在古代记载上称为“针黹”、“女红”、“女工”，是中国古老的手工艺术。刺绣是在毛、麻、丝绸、布帛等织物上以针带线，按照设计的纹样穿刺，将色线组织成美丽图案与色彩。刺绣是运用针法变化和不同线条组织来塑造形象的造型艺术，故此针法也是刺绣语言的主要因素。按照苏州刺绣研究所对历代苏绣作品的调查和分析，传统的苏绣针法可以归纳为平绣、条纹绣、编绣、点绣、网绣、纱绣、辅助针法等七个大类四十余种。在技巧上具有平、齐、细、密、匀、和、顺的特点。其传统题材有花鸟、人像等，尤以花鸟绣著称于世。

发展沿革

据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。

在一千多年前的北宋初期，不但针法丰富多彩，而且已经广泛应用。宋代以后，随着江南经济的繁荣，绘画与刺绣互相影响，促使刺绣技艺竞相媲美，已具有相当高的水平。

到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅（伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致，有“以针作画”“巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。

明清之际，在苏州松江（现归于上海）“顾绣”的推动下，苏绣的风格与技法日臻完美，用色和谐文静，不露生硬跳动痕迹，行针平匀熨帖，毫无参差之处。清代是苏绣的全盛时期，流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，被称为“闺阁绣”。

到今天苏绣已成为国家级非物质文化遗产，也是江苏工艺美术的重要组成部分，苏绣的传承在江苏的南通、苏州、镇江、盐城、常州、扬州、无锡等地形成了众多风格迥异的刺绣流派，近现代大师级亦是名家辈出。苏绣锦绣园中百花盛开。

刺绣之延续——仿真绣

仿真绣，是苏绣的一个重要分支，因由刺绣艺术大师沈寿独创，故亦称沈绣。仿真绣在苏绣工整细腻的基础上，融汇了西洋油画、摄影等美术中之光影技法，吸收西洋油画的用光、用色和明暗关系，用中国传统的刺绣针法和绣线来表现西方艺术。仿真绣的出现，是经历了近千年以中国书画为绣稿的传统刺绣在形式上的创新，其刺绣技艺和艺术思想为中国传统刺绣的发展和持续创新开辟了一条新路。

制作工艺

（1）用针方面：沈绣改变传统刺绣中平铺直套的针法创制旋针，即根据物象的结构旋转用针，更能体现物象的质感。

（2）用色的创新：沈寿潜心研究，在《雪宦绣谱》中对染线设置了色阶表，并一直沿用。沈寿强调，配色要以绣稿来配色，如水墨画。南通仿真绣以画稿为主的，以画稿的色调去配色；若以真花为主的，就要按真花的色调去配色。

（3）光与用线配色关系的创新运用：仿真绣中追求光的效果，这主要在于如何用线配色。沈寿经过潜心研究，用几种色线合并于一针来润色调绣，丰富了色彩的表现力，用以体现西方油画、铅画、摄影因受光不同物象所产生明暗关系的变化。

发展沿革

仿真绣的创始人是清末民初的刺绣艺术家沈寿（1874—1921年），原名沈云芝，苏州吴县人，后定居南通。慈禧70大寿时，沈寿夫妇绣制了《八仙上寿》为慈禧太后祝寿，得到慈禧的赏识，赐“福”“寿”予沈寿夫妇，沈寿才把原名改为“寿”。

1905年沈寿夫妇受朝廷之命赴日考察，触发灵感，乃在原所学苏绣的“顾绣”基础上，将中西绣技的精华融合，加上自己摸索出的新针法独创“仿真绣”。1907年，清廷按慈禧谕旨设女子绣工科，沈寿被任命为总教习，成为我国历史上第一个朝廷绣品女官。

沈寿的首幅仿真绣作品《意大利皇后像》完成于1910年。作品展出后使人耳目一新，众人惊叹不绝。意国皇后还亲自写信颂扬中国刺绣艺术，并赠带有皇家徽号的钻石金表给沈寿以表谢意。

在仿真绣的发展与传播上，著名实业家和教育家张謇起到了至关重要的作用。1914年，张謇创办了南通女工传习所，并聘请沈寿为所长。1915年，沈寿耗时两年多创作的旷世神绣《耶稣像》参加美国旧金山“巴拿马—太平洋国际博览会”展出，荣获一等大奖。

1920年张謇筹建了南通绣织局，沈寿为局长，并在上海、纽约、法国、瑞士、意大利设立分局和办事处，展示沈寿刺绣作品，销售女工传习所的刺绣工艺品与实用绣品，并参与国际博览会。这些机构的创办与设立，扩大了沈寿和中国刺绣艺术品在国际上的影响，使当时欧洲上流社会以收藏南通仿真绣为时尚。一生热爱刺绣事业的沈寿，不仅全身心地投入创作中，还为了传承其绣艺，先后在苏州、北京、天津、南通设立刺绣学校传授技艺，将毕生的创作经验和传统针法进行归类、总结，并将自己的绣艺口授张謇，由张謇执笔，出版了较为完整的一部刺绣理论著作《雪宦绣谱》。

刺绣作为中国传统文化的一部分，有它独特的魅力。学习刺绣技艺并且学以致用，特别是在飞针走线的过程平心静气，无疑是一种由内而外的身心修炼。以爱为名，不断地创新突破，拓展创作题材。让传统的中国刺绣走向世界艺术舞台。

刺绣的延续不仅要继承和挖掘传统技艺，更要怀着宽博的胸襟，在传统民间刺绣的基础上，继承“以新意运旧法”，不断探索与实践。