藏在线条里的交界

站在东离的作品前，会不由自主地陷入一种冷静的状态。

东离的人物是冷的，冷得让人理性，冷的没有一丝不适，冷的有一丝寂寞。或低眉思索，或空洞凝望，或冷眼斜视。看着这些画面，突然有一种熟悉感汹涌而来，让我不禁毛骨悚然。

究竟是我们在看画，还是画里的人在看我们？这一瞬间，我感受到了东离画中的灵魂。画中人物平静的看着这个世界，洞悉一切的感觉，并不是所谓的“空灵”，而是在其上的“平和”。或许会有些不可思议，但全神贯注地凝望画作，整个人的灵魂就像抽离出来一样，进入一个完全不同的世界，和画中的灵魂相遇。

哪怕只是安静地坐在那里，自然而然投射和散发出来的，是高贵、冷艳、优雅，她们的一姿一态，或嘴角轻敛，或抿嘴肃然，当你站在画前，平而视之，深究之下，画中的人物也未有波澜，忍不住被带动着思考她们是在想些什么？或者真相永远深锁在她的脑海里而无法得知其全貌，但画中表现的远比文字言语的线性更为直观饱满，从中感受到她内在的激情与力量。

东离的画是有魔性的。魔性，不是魔，不同于Hirtonymus Bosch的《七原罪》，撤旦长着黑色的翅膀，恶魔有着尖牙和利爪。在东离的字典里，万物的元素都被剥离开来，恶魔就必须长着恶魔的小黑翼，天使就必须是白色小翅膀么？在东离看来这显然都是错的，一切元素都是可以组合的事物，但不是随意组合。东离说，画中所有的元素，都是刻意营造的，用心锤炼的。这好像一个负责任的造物主，仔细甄选着每一个生物的细节，将它们用心组合，这样才能产生精彩的灵魂。而且东离对这些素材似乎有着造物主般的一视同仁，“画面里的每个部分我都是平等对待的，如果表情太多，就掩盖了其他事物的存在感，就像在空中俯瞰，所有的舞台都不是跳脱的，我希望我的画面有宏观的感觉。”这样的组合必然是艰辛且有趣的。

比如东离2014年的作品《蜂》，女婴的头下面连着的是一只蜜蜂的身躯。这种组合是极为有趣的，婴儿总是好奇的，并且求知欲非常强烈，那么如果给她一个可以肆意飞翔的身躯，那么她可以去全世界采集漂亮的花朵，酿出最美味的蜂蜜。至于很多时候人们看到东离的画感到十分诡异，其实这很正常。《山海经》记载：东次二经之首，日空桑之山，北临食水，东望沮吴，南望沙陵，西望湣泽。有兽焉，其状如牛而虎纹文，其音如吟，其名曰羚羚，其名自叫，见则天下大水。初时人们讲其当做神话故事来看，异兽如妖也。直到有学者考证到有一种濒危生物肯尼亚林羚，与记载的样貌完全一样，人们方才觉得正常。未知则为妖，少见而多怪也。

东离的画，有爱者也有不喜者，更有人说，毕竟是留洋回来的，更与国际接轨，在我看来其实不然。这话仿佛把国际化和中国的传统水墨摆在了对立面上。其实不管是中国的还是西方的，美术的共同追求都是美，东晋顾恺之在《论画》中两个最主要的观点就是“以形写神”和“迁想妙得”，写神就不应该拘泥于形，通过大胆的想象和联想，将神寄予形，从而传其神韵。这么说来，东离只不过将中国传统的画论发扬了而已。另外西方不认同中国当代的水墨，究其根本或许还是要思考一下我们自己是不是缺少了什么，我们是在复制美，还是在创造美。齐白石老先生说：“学我者生，似我者死”，当代画坛到处都是似古人之画，如今看到东离的画作，心中还是十分欣喜的。

东离的线条简洁而生动，深得“谢赫六法”中“骨法用笔”之妙。未知东离之名时，在刘心武先生的《刘心武揭秘<红楼梦>》书中看到东离所画的金陵十二钗插图，便暗赞所画精妙。她没有一味追求曹雪芹原作中的服装制式，人物形象，而是将重点放在了风骨神态之上，以神赋形，凸显特点。人物不求美而求神韵，婀娜则极尽婀娜之能事。将身段突破极限地妖娆，刻意拉长人体结构以求纤美，却丝毫不见突兀，不减风情，柔情写尽水为骨，秋月浮萧不胜衣。

东离讲话总是很简洁，她喜欢用最简单的方式结束与作画无关的事情，将最多的时间和最复杂的思考交给绘画。当问到她是否担心这种绘画风格会不讨观众喜欢时，她的回答只有一个字：“不”。虽然只是一个字，但这种斩钉截铁，不屑解释的态度让我有一种突如其来的感动。我见过太多的画家为了市场所好，为了流派趋向而改弦易辙，失去自己的风格甚至成为别人的复印机。专情于自己想要画的东西，是值得敬佩的，也是最幸福的事情。

用写实的线条绘画灵魂，是我最为钦佩东离的一点。想要表述灵魂，表述平静下的疯狂的人很多，但他们往往会用抽象手法写意地表达，因为作品的灵魂是由情绪赋予的，而情绪是最难以控制的，同时情绪也是画家最好的催化剂。很多画家喜欢酗酒也是因为醉酒的时候画出来的作品最为满意，因为那是纯粹的情感宣泄。而东离做的却难了许多，情绪上要保持创造力和疯狂，将个人情绪毫无保留的释放出来，同时手上却要保持一个匠人的冷静与精准，这需要一种巨大的控制力。画为心印，将情绪浓缩提炼为一根根写实的线条，这功夫着实难得。这种凝练的情绪织成的灵魂也是更为生动，更为打动人心。