静谧凝神性，一笔见真章

洪威喆

“既然念了大陆第一的中央美院，那就要念最强的第一画室！”吴金河是第一位考进中央美术学院油画系正科班、同时也是第一位考进中国油画院并毕业的台湾生，曾荣获首届中国油画新人奖（2010）、时代杯中国青年写实艺术大展优选奖（2010）、第三届台湾笔会银笔奖（2014）等。他将技法扎实的古典写实，融入时尚摄影的理念，以超越宗教的视角，在静穆的画面中传递心灵的神思。

吴金河，1979年出生于台湾彰化，幼时家境困顿，使他搬迁至高雄暂居，而后随父母到台北发展，放学后便在自家经营的小面摊帮忙，闲时便在店里涂鸦。有次漫画家蔡志忠到店用餐后，看到他在画画，随手留一份电影分镜脚本让他临摹，这开启了他绘画的兴趣。父亲为了栽培他，送他到画室学画，他也不负期望，以术科第一名的成绩考上复兴美工的美工科。

“我只是喜欢画画，将作品画好！”吴金河表示，当时他没有想过未来要当艺术家。然而时任复兴美工广告设计科的系主任陈国良曾对他说，即使你是第一名考进来的，但如果不是全校画得最好的，就只是全校几千人之一；若你不是全台湾画得最好的，就只是全台湾会画画的一个人而已。这番话对吴金河影响很大，使他不断精进自己的画技，期勉自己要画到最好。

古典的笔，不羁的心

“即使是学生，画久了都会有自己的想法，所以就要为自己的想法表态。”吴金河曾在复兴美工就读时与老师发生激烈的冲突，由于复兴美工以严苛的技法教育出名，教师若不满意学生作品，会当场撕毁。吴金河于高三时，因创作理念上与老师不合，争执不下，愤而休学。等待入伍期间，他在服饰店卖过衣服，到夜店站过吧台。看似年少不羁的经历，后来却成为他的创作养分。

退伍后，当年的画室老师王杰，看到大陆的大学正开放对台招生，于是便鼓励吴金河去报考中央美术学院。吴金河亦对中央美院扎实的写实功底印象深刻，于是他拿出自己所有的存款，一人直奔北京赴考，从此成了中央美院校史上第一个被录取的台湾生。

从2002年到北京中央美院读书，进而再考进中国油画院获得硕士学位，吴金河不仅熟稔北京艺文圈，更在大陆成家立业，除了与朋友合开画室外，亦不少艺廊找他合作，然而因为他受台湾人的身份限制，离开学校后，大部分的美术竞赛他都无法参加，使得他无法进一步的累积资历；此外，虽然他与从事服装设计的老婆在大陆都有不菲的收入，但因皆非北京户口，考虑到北京高昂的房价和孩子的教育成本，2014年他携妻返台发展。

回台后，吴金河也没闲着，积极参加比赛、展览，并在台湾艺术股份有限公司（股票代号8479）举办的台湾艺术研究院油画比赛中获得瞩目，进而获聘为专职驻村艺术家，于是他又举家从台北南下，一家三口目前居于高雄。

吴金河表示，虽然离开生活了12年的北京有些可惜，感受到人脉断失、一切归零再重新开始的无奈，但在决定的当下并没有太多挣扎，因为身为艺术家，想去哪就去哪，毕竟艺术是世界的，不需受限于某个地方，在哪都可以创作，正如当初从台湾到北京，亦遭遇到不同的文化冲击一样，重点是如何去开拓自己的视野，转换自己的思想。

台湾的技巧，央美的观念

吴金河指出，台湾与大陆美术教育的养成系统不同，文化环境与视觉经验也有很大的差异。例如台湾大多习惯以碳笔画素描，大陆则用铅笔；在构图时，台湾会先以点标出对象的相对位置，再画出轮廓，大陆习惯直接以线条勾勒轮廓，再进行修正；在人物画上，大陆古典写实的人物画，肤色较白，台湾则习惯将肤色画得较为红润。最有趣的一个经验是，吴金河刚到中央美院时，就被老师批评天空为何画得这么蓝，不符合现实，因为北京的天空是灰的。

“绘画是不择手段，达到画面上最好的感觉！”吴金河在中央美院主要受到杨飞云、朝戈、李帆等教授的指导与影响。他表示，中央美院的学风开明，只要画得好，用什么技法都没关系，事实上他绝大部分的技法都是在臺湾打下的基础，而在中央美院学到最多的是观念，影响最大的就是严谨的创作态度。

吴金河谈到，中央美院版画系副教授李帆，曾带领学生赏析方力钧、徐冰等当红艺术家于中央美院就读时的作品，让他认识到这些大师当初对基本功的自我要求，体悟到一笔一划皆功夫，因此吴金河对待自己的创作，每一笔亦是慎密斟酌，尤其讲究如何从轮廓线延展到整体画面的构成。

乍见吴金河的作品，会被画面上细腻繁复的织布花纹所震摄，甚至在没有任何轮廓线的情况下，仅靠花纹的变化，便能表现出织布的皱折感，足见他扎实的写实技巧。

吴金河对作品中的人物会使用到的布料、服装、饰品亦特别讲究，常花数月去寻找适当的织品，以呈现作品的质感与氛围，这得益于他曾在服饰店工作的经验。此外，来自服装设计领域的妻子不仅可以担任他的模特，更能在造型搭配上给予他宝贵的意见，这也是吴金河在创作上的灵感来源。

超越宗教，描绘内在的宁静

在画面的构成上，吴金河习惯采用简洁的背景，使观者的视觉完全集中在人物身上；他亦大量运用时尚摄影的概念，例如打光的方式、模特的姿势、人物的造型等，使作品具有现代感；创作灵感则来自欧洲的祭坛画，因此常以三幅画为一组来表现。

但相较于传统的宗教画，吴金河刻意在作品中排除明显的宗教符号，仅采用世俗可见的衣着、首饰或东西方宗教里皆视为圣洁象征的莲花来表现隐喻的信仰意涵，因此在他的作品里不会有十字架或圣母像这些习以为常的宗教符码，但却透露着一股圣洁、宁静的氛围。

吴金河表示，他从小喜欢思考生命价值、信仰等问题，因此在创作上，会从自我的内在出发，探求人类向往的精神性。透过人物的肢体语言、所处的情境，尤其是情绪的表现，让观者能够在观赏作品时，也可以读到自己内心深处的情绪，进而感受到崇高的心性。

相较世界各地的宗教冲突，台湾是极少数宗教相处很融洽的地方，也造就吴金河能够广泛的去接触不同的教派，却又不特别执于某个宗教。他认为，虽然各个宗教的教义不同，但在这些教义的背后，都有人类向往的宁静。

吴金河引用心理学家荣格探讨信仰的寓言故事时谈到，精神之河在地脉潜流，突然从某个地方冒出，而宗教就像是在地表上发现了泉水，进而造一口井，围起篱笆供人使用，然而人最终该信仰的，是地表下的那条河，而非那口井。

“我期望自己的艺术，可以超越宗教的樊篱！”吴金河相信，每个人都有属于自己的“信仰”，去追求某种崇高的生命价值。因此他希望可以透过共通的艺术语言，在当代社会熟悉的视觉语汇下，将内在的宁静传递给观者，让每个人都能够藉由他的作品，触碰心底的神性。