简论山水画的泼墨与留白

王守田

摘 要：山水画的泼墨与留白是中国山水画构图的重要法则，我们通过研究这两种山水画的具体方法，可以将山水画的泼墨与留白赏析给予很好的探索。在进行具体的研究过程中，主要结合山水画发展的实际，利用好这种有利的画法可以将山水画表现的更加完美。本文通过分析如何利用好泼墨与留白来进行科学化的画画，已经成为当前画界注重的重要内容，我们要不断地研究改变一些陈旧的画法，将这种新的画法引用到实际画画之中，会起到积极的效果。泼墨与留白是中国哲学与社会现实、作者生存状况的结合体，是中国传统的审美特征。

关键词：山水画；泼墨；留白；分析

对于如何进行科学化的分析我国的山水画来讲，已经逐渐被人们高度重视。当前我国在如何利用泼墨与留白来做到出神入化的境界，已经是画技的最高层次。可是这种将山水画给予很高的评价，主要来自山水画的表现效果与其它的画法有着截然不同的画技。具体的来讲主要体现在其画法的精神在于传递神韵。主要通过泼墨与留白来很好控制画面的描绘功底是否深厚。中国有许多的画家也是通过一定的画技而出名的，这些具体的例子是举不胜举，我们为了增进对这种画法的了解，必须从认识其具体的画法开始，逐步掌握一些技巧的运用，慢慢的达成出神入化的境界是一个很漫长的训练过程。

对于当前的画法来讲还不能够适应我国绘画技术发展的需要，主要是因为画法的不断更迭，逐步将一些传统的观念给予革新，在不断地适应新的发展需要的同时，我们最重要在于将这种泼墨与留白继续发扬光大，才是根本。

一、“留白”是什么？

我们对于如何理解“留白”而言，主要从了解这两个字的内在含义，不能但从字面意思进行挖掘，要领会到画画的传神境界，是通过一系列高超的艺术技艺来进行修饰的，往往由于人们不够重视这种技术的力量，从而对于理解出现了偏差，这也是我们不能够融会贯通的重要原因所在。面对着如何进行科学化的绘画，已经成为当前人们热议的话题，具体的理解留白还在于从具体的字典里查看：停留、阻止、耽搁、守候、剩余等意思，而这里的“留”既是动作又是过程，同时也是结果。中国山水画家也很注重在留白上下功夫，可是究竟怎样才能够掌握这一技术很重要，不光需要具有创作的毅力，还需要不断地挖掘出一些新的绘画技巧才是最根本的。

我们要领略其绘画的含义，不仅从字面上去理解，还需要掌握一些基本的绘画技巧，这主要体现在将一些重要山水画给予合理的修饰，从而让它变得活灵活现，已达到吸引人们目光的目的。其具体的操作还需要建立一套完整的绘画描述方法，往往由于人们不够重视其具体的绘画描述，从而达不到搞得境界，也就影响不到人们的感受效应。例如唐代白居易在《琵琶行》中写到“此时无声胜有声”的句子，这里的“无声”就是指空白，让读者发挥想象；跟我们山水画中的留白有神似之处，通过借鉴，我们不难可以发现其山水画中的留白，主要在于运用一些技巧是关键。

对于如何将这种绘画技术运用的出神入化，主要在于结合留白的画技是关键。通常情况下，由于人们泛泛感悟不到一些绘画能够达到传神的境界时，就得依靠山水画面的烘托，这种具体的描述，还需要增加对绘画技术的研究力度大小来决定，力度大则超群出色，力度小则给他人感受不到出神的意境。

二、中国山水画“留白”的内涵

具体针对如何理解中国山水画的“留白”这一含义，还需要不断地去实践，跟一些有名的画家进行知识交流很关键，因为从他们身上可以找到一些有利于绘画技术提高的办法，通常体现在对绘画的认识程度，正所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”。这种超凡的意境不是每一个人都能够理解和模仿的，它主要在于通过媒介，这里的媒介是山水画的观赏水平，我们可以借鉴，但不能够照搬。因为照抄的效果不能够很好的传递出绘画的意境，往往人们会这样认为，通过一些名人的绘画来最为模板进行仿绘，从而产生的效果让我们感受不到身临其境的独特技巧，同时也达不到让人们心灵萌发出对美感的一种享受，这是绘画的失败，所以崇尚高深绘画技巧，更要把握住怎样进行刻画才是关键。对于山水画而言，主要承载的是一种灵活的技巧，不在于通过一些色彩清晰来传达美感，最主要在于传递出绘画景色的高深度，通过一些具体的山水来作为绘画的衬托才是绘画技艺表现的关键。

绘画的高深度，取决于绘画人能够将画面给予我们一种传神般的感受。这种感受来自于对山水画面的描绘，中国的山水色彩底蕴很厚，我国的一些知名画家都是通过认真研究我国绘画发展的历史后，掌握独特的绘画技术，也就是成一家之言的绘画技巧。这种在绘画界传递出的强烈信号，已经让我们感受到艺术的深邃是需要不断地去挖掘，领会其中深刻的绘画技巧和理念是我们做好绘画方面研究的重要内容。研究这种绘画技艺已经不光是艺术界的任务，更应该号召更多的人们都来参与其中，从而有效地推动整个绘画艺术的快速发展，这才是我们所讲的山水画发展内在意义。

三、泼墨概念

“泼墨”一词最早见于唐朱景玄《唐朝名画录》中，在画录中逸品条为王墨，从史料记载中可以看出王墨的泼墨画法来源于台州的郑虔、项容，中国山水画中的泼墨技法，发端于台州。本文就这一画法的形成进行探源，对于当代的山水画创作具有启示作用。当代山水画创作趋于工艺制作，则违背了中国山水画，尤其是中国水墨画的艺术精神。

四、泼墨山水画在台州开创

（一）水法在泼墨山水画中的作用

在画史上，笔法、墨法早已提出，至于用水，都没有论述，也没有提高到“法”的高度。黄宾虹在论画时提到了“水法”，可惜他已到了大耄之年，来不及详细论述其法便已作古。玄佛思想对于“墨分五色”的变化作用在认识上提高到哲学本体论的地位，那么水与墨的结合与道家思想在本质上有着密切的联系，“上善若水”，“玄之又玄，众妙之门”，两者的关系使水墨得以成立的重要内容之一，黄宾虹在太极图中分析其涵义：天、水、地，中间为水。如果没有水的作用，墨色中的浓、淡、干、湿，水墨晕章也就不会具备。刘勰在《文心雕龙情采》中说：“夫水性虚而沦漪结，木体实而花萼振，文附质也。”文指辞采，质指情思，文指形式，质指内容。由此推之，水与墨之间的关系具有同样的道理，水为形式，墨为内容。

而台州山海相连，气候湿润，杜甫《题郑十八著作文故居》中写道：“台州地阔海冥冥，云水长和岛屿青”，云、水、山构成了一幅幅天然泼墨山水画，这与水有着密切的联系。《嘉定赤城志》中所说：“自昔称山明水秀，二者不可兼也，而兼之者胜焉。”《历代名画记》记载：“顾著作知新亭监时，默请为海中都巡，问其意，云：‘要见海中山水耳。”这是自然地理环境对文化艺术的影响。

（二）泼墨山水画风的形成及其风格的特点

安史之乱后，郑虔于至德二年（757）十月，被贬至台州为司户，到台州后，广施教化，为泼墨山水画风的形成及创立具有重要的推动作用。

郑虔精于水墨山水，个人风格鲜明，据《历代名画记》中载：“王默，师项容，风颠酒狂，画松石山水，虽泛高奇，流俗亦好。醉后以头髻取墨抵于绢画，王默早年授笔法于台州郑广文虔。贞元末于润州殁，举柩若空，时人皆云化去，平生大有奇事。顾（顾况）著作知新亭监时，默请为海中都巡，问其意，云云要见海中山水耳。为职半年，解去。尔后落笔有奇趣，顾生乃其弟子耳。”从这则记载中可以看出：王默在思想上具有儒、道、佛相融的特性，他的画风来源于郑虔、项容，顾况是王默的再传弟子，而王默的风格特点，从《唐朝名画录》中也可以看出：“逸品三人：王默者不知何许人，亦不知其名，善泼墨画山水，时人故谓之王墨，”此中第一次提出“泼墨”技法。

五、结束语

山水画的泼墨与留白已经被人们重视，这不光是整个绘画艺术界的重要研任务，更应该是光大人们对山水画的热爱。我国的经济在不断地向前发展，从而在推进山水画方面也将任重而道远。理解什么是“泼墨”和“留白”已经是我国山水画界钻研的重要内容，我们不得不承认，要发展好山水画，必须从抓好山水画的绘画技艺才是重点。对于如何进行实际操作也将是未来一段时期绘画研究的重要理论性课题，抓住中国传统山水画博大精深、潜力无限，的特点，一定要将“泼墨”与“留白”的绘画精髓渗透到山水画之中，这样真正让绘画艺术做到出神入化和身临其境的最高境界，这种传神的意境是深邃的。

参考文献：

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