李煜词的美学品格

聂改凤

摘 要：真者，美也。李煜词一改晚唐五代淫靡香艳、普泛化抒情的风气，转而讲述自我的哀乐，写自我真实的生命。无论写享乐还是写悲哀他都秉持着一颗真挚的赤子之心，尽情地抒写哀乐，使其创作充满了一种真纯的至情至性。而文学作品最能打动人心者，所谓其真也，李煜用自己最真切、最深挚的心灵感情说出来的话，可谓真“真色”也。这也使他从感性出发所创作的词，道出了人类一种共同的悲哀。总之，他的词写出了他真切的情感，可谓有境界者。

关键词：李煜 词 美学 真

王国维在《人间词话》中说道：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。” [1]（P19） 对李煜词在词的发展史上的地位给予极高的评价。“词之最工者，实推后主、正中、永叔、少游、美成，而此前温、韦，后此姜、吴，皆不与焉。” [1]（P114-115） 何以如此呢？王国维还说：“词人之词，宁失之倡优，不失之俗之。” [1]（P140） “以其写之于诗者，不若写之于词者之真也。” [1]（P93） 由此可以得出结论：盖王静安先生首推李煜者，以其真也。

品读李煜词，就像是在读他那由喜剧而悲剧的人生。正如李煜的人生是喜剧与悲剧交替上演一样，他的词也是喜剧与悲剧合成的世界。他把自己的喜怒哀乐淋漓尽致地展现于词中，任其真性情、真纯情充斥其间。无论是前期的享乐之作还是后期的哀痛之音，在他的词中都保留着“真”这一品格。

一、情感的真

词到李煜手中，才有了真实的生命，真实的性情。李煜词是在讲述自我的经历，摆脱了五代花间词派充满脂粉香气的狭窄境界，开始抒写个人享乐及沉重真实的亡国之痛，感慨悲凉的人生苦难，使词从供伶人乐工于花前月下、青楼勾栏娱乐的工具变为士大夫抒情言志的文学体裁。李煜词注入了个人意识、个人情感，扩大了词的取材范围，使词有了真实的生命。叶嘉莹在《灵溪词说》中评论李煜说：“莫道风格异，真情无改是词心。李煜之所以为李煜与李煜词之所以为李煜词，在基本上却原有一点不变的特色，此即为其敢于全心全意去倾注的一份纯真、深挚之感情。” [2]（P89）

“词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。”[1]（P20）“至真至纯的性格造就了他作为词人的艺术天性，任性任情、单纯真率、沉湎执着则是他性格的显著特征。”[3]（P23）李煜生于深宫，长于妇人，这在一方面制约了他在政治上的作为，但他同时却因此而超然世外，得以更深刻地体验我情我性，特别是其后期由一代君王到阶下囚的巨大转变，使其感情更加纯粹，性情也愈加真切。李煜词之成就是顺境葆有赤子之心，逆境也葆有赤子之心的结果。

“客观之诗人，不可不多阅世。阅世愈深则材料愈丰富，愈变化，《水浒传》《红楼梦》之作者是也。主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。”[1]（P22）不必多阅世并不等于不阅世。“作者的作品就好像是从心灵之中放射出来的一千条道路，这一千条道路可以通向不同的方向，表现出不同的风格。然而，他本来的原来的那个主体意识的根源还基本上是一个。”[4]（P161）所以说，李煜的词无论是前期还是后期的作品，就其本质来说，基本的一点就是以他的赤子之心至情至性的投入。李煜是一个无论对于享乐还是悲哀，都是一个无节制、无反省的人。享乐便一直沉溺于享乐，悲哀，就一直沉溺于悲哀，没有节制、没有反省地投注其中。这种至情至性表现在作品中，无论写享乐或是悲哀都最富于感发的力量，表现出来的情感才最真。看其《玉楼春》：

（1）晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。笙箫吹断水云间，重按《霓裳》歌遍彻。

临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休照烛花红，待放马蹄清夜月。[5]（P49）

女子刚妆束好，那如雪的肌肤像是有光彩照耀，春殿之中一排排的嫔娥鱼贯而出。场面何等优美，何等引人注目，这是李煜目中所见到的一种享乐。耳边还响奏着笙箫的音乐，所以他所享乐的不只是目中所见，同时还有耳中所闻。箫声飘荡在空中，而底下的春殿周围环绕着曲台池沼，有一湾流水，所以在水云之间，整个的空间，上至天上的浮云，下至池中的流水，都飘动和回荡着笙箫的声音。下阕写众嫔娥起舞唱歌所扇动的微风吹过，风中带着香气，这是词人嗅觉的享受。有了视觉、听觉、嗅觉的享受，又饮酒微醉，拍打阑干“情味切”，可想而知这种感受是多么深切动人。歌阑舞罢仍不停止，回寝宫的路上，不要点亮蜡烛，任凭马儿洒脱、尽情地漫游，我还要欣赏大自然天地间那一片皎洁的月光。李煜那种耽溺的享乐，是没有休止没有节制的，他这样真诚的、敏锐的、真摯的全身心的投注，形成了一种饱满的艺术力量。

二、境界的真

《人间词话》开篇就说：“词以境界为最上。有境界则自成高阁，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”[1]（P2）境界是词的灵魂所在，绝妙好词必有境界，而词又靠境界来彰显本色。境界，即意境，是中国美学和文艺理论的重要范畴之一，是诗词作家通过主观对客观的把握而创造出来的艺术存在，它不是单纯的“景”，而是“情”“景”二者交融汇聚的产物，即客观的景物和主观的思想感情在作品中鲜明、形象的表现，情与景的统一，是一个由静到动，由客观到主观的过程。故《人间词话》谓：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”[1]（P8）

1.李煜词中的叙事描写，往往能巧妙地刻画出一种动态的意境，展现出生动的图画美。看写他与小周后的《菩萨蛮》：

（2）花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。[5]（P35）

唐圭璋云：“此首写小周后事，起点夜景，次述小周后匆遽出宫之状态。下片，写相见相怜之情事，景真情真，婉转生动。”[6]（P36）詹安泰云：“这是描写一个女子偷偷地去和一个男子幽会的情况。开首先来这样的一个境界：娇艳的花，正开在朦胧淡月迷濛轻雾之中。似近似远，若隐若显，和主题的表现作个极其美妙的配合。接着用自己决定的口吻来点清主题。‘刬袜以下，极其生动细致地塑造了一个双袜着地，一手提鞋，带着慌张的神情而又轻轻地跑着的形象，真是一幅挺好的画面。后段先描绘她会见男人时片刻间的羞怯的状态，然后表白了自己火热的爱情。由于机会的难得，不能不纵情淫乐。描写虽涉猥亵，但很大胆，很率真。”[7]（P26）这种点评可谓恰到好处。

词一开始就描绘出一幅月色朦胧，鲜花盛开的美丽图画。这样的夜晚正适合找情郎幽会。“划袜步香阶，手提金缕鞋”是小心谨慎的动作和心理描写，表现出急不可耐却又慌张害怕别人发现的一种微妙的矛盾心理。“一向偎人颤”恋人见面之后又惊又喜之态也。结尾一句“奴为出来难，教君恣意怜”，看似粗俗俚语，却是真美也，表现出女子的大胆真率，可以说短短几十个字就塑造了一个生动的少女形象。真“粗服乱头，不掩国色”。

2.李煜词中有一种意境包容之大。“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”[1]（P19）“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小故不同矣。”[1]（P22-23）“以血书者也”，是说李煜以内心最真切、最深挚的发自内心深处的那一份锐感深情来创词。“有释迦、基督担荷人类罪恶之意”，是说李煜写词从感性出发，写出了人类一种共同的悲哀。“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其词脱口而出，无娇柔装束之态。以其所见者真，所知者深也。”[1]（P79）“唐五代北宋之词可谓‘生香真色。”[1]（P115）用自己最真切最深挚的心灵感情说出来的话才可谓真色也。看其《乌夜啼》：

（3）林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。[5]（P27）

满林的花树都谢了，这样好的春红都谢了，生命真的是太短暂了。加上朝晚来的寒雨寒风，更是凋落殆尽了。花朵红得像胭脂，风雨在上面喷洒的雨點，宛如胭脂泪。几时再见这样令人陶醉的春花呢？恐怕再也回不来了。生命如同林花会经历摧残和苦难，李煜是在写花，更是在写人，写人生，写整个生命。仅仅十八个字，就写尽了生命的短暂、无常。唐圭璋语“‘自是句重落。以水之必然长东，喻人之必然长恨，语最深刻。”[6]（P46）

优秀杰出的作品可以引起不同历史时期读者思想感情的共鸣，李煜词从心灵深处出发，所写自然是真感情，是为“血书者”，是整个生命的无常与苦难，是一种包容的境界，所以说“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”。

三、艺术风格的真

1.李煜词语言多朴素自然，以白描见长。《人间词话》云：“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。”[1]（P18）温飞卿词如“小山重叠金明灭”，辞藻华丽，错彩镂金，雕饰过重，所以说是句秀。韦词“弦上黄莺语”，清秀绝伦，与温词浓艳华丽者不同，所以说是骨秀。李煜词不仅有句秀、骨秀的一面，并且超越其上，神采熠熠而生辉。神秀是说其词直达人的内心深处，用高度概括性的比喻和形象的语言，把种种抽象的、可感而又不可言说的感情，真实具体地描绘出来。

如他的《清平乐》“别来春半。触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”唐圭璋语：“即景生情，妙在无一字一句之雕琢，纯是自然流露，丰神秀绝。”[6]（P39）再如其《浪淘沙》“梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”运用一些平实的家常的语言，表达了一种无边无尽的愁思。

2.直抒胸臆。试看其写悲哀的词《望江南》：

（4）多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。[2]（P18）

前四句都在写“泪”，仿佛由心中直涌而出，尽情展现自己的哀痛，丝毫不加掩饰。泪水像断了线的珠子，顺着脸颊滴落，心中的万般愁苦，无尽的伤心事有谁知晓呢？伤心之事也不必再说了，即使说了也无益。凤笙也不必再吹了，肝肠寸断也无法排遣心中的愁苦。人间欢乐于己已无分，而苟延残喘亦无多日，真真刻画出一个伤心人儿。

3.对比艺术手法的运用。

如《虞美人》：

（5）春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。[2]（P18）

起句，春天鲜艳的春花和秋天明亮的圆月一年恒复一年，更迭不尽，始终没有终了的时候，往事那些美好的年华都消逝了。这是一种宇宙永恒与人生短暂无常的对比。一般认为这是李煜的绝命词，春花秋月原本是大自然赐予人类最美好的景观，人们只嫌看不够、赏不足，可此时李煜却希望春花秋月不要再来，反常的心理正体现了词人异常的生存状态。东风指春风，春风一年复一年，但是故国却已不堪回首，一去不复返。这是春风这种永恒之物与无常的又一对比。雕栏玉砌还在那里，只是如今的李后主已经衰老憔悴，不再是当年醉拍阑干的模样，这是永恒跟无常的又一对比。三度对比之后，词人将自己的愁苦付与可感知的春水，杯倾水涸，有尽也；逝者如斯，不舍昼夜，无尽也。借流水的无尽之奔放，言愁苦之幽深绵长，如怨如慕，如泣如诉，真伤心人之语也。

身为阶下囚，却仍念念不忘故国，丝毫没有觉悟到处在这样的地位，就不应该再写这样的词，这正是后主“生于深宫之中，长于妇人之手”，阅世浅而形成的作为一个社会人的缺点。但是作为一个词人，从他真纯的深挚的无所掩饰的投注和流露来说，这正是他可爱的地方。

“明道崇德之谥，未足为嗣主声色。违命侯之封，亦未足为后主减光。”词到李煜手中，才有了真实的生命，真实的性情。给后世的苏轼、辛弃疾等以重大的启示，词不仅可以歌唱大众化的感情，亦可吟唱自我的心声。李煜词作为真正的美的艺术，将具有永恒的艺术魅力。

注释：

[1]王国维：《人间词话》，南京：凤凰出版社，2012年4月版。

[2]叶嘉莹，缪钺合著：《灵溪词说》，台北：正中书局，民国82年。

[3]李小山：《论李煜词的“真”》，名作欣赏——古代文学，2010年，第35期。

[4]叶嘉莹：《唐宋词十七讲》，北京：北京大学出版社，2007年1月版。

[5]田松青注：《李煜词注评》，上海：上海古籍出版社，2010年8月版。

[6]唐圭璋：《唐宋词简释》，北京：人民文学出版社，2010年4月版。

[7]詹安泰：《李璟李煜词》，北京：人民文学出版社，1982年10月版。