谈舒曼声乐套曲《诗人之恋》的艺术特点及演唱

谈舒曼声乐套曲《诗人之恋》的艺术特点及演唱

孙雨丰

内容提要

舒曼是德国浪漫主义乐派的代表人物，被赞誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致的音乐诗人”。他的作品继承了舒伯特的优秀传统，并创造出自己独特的创作技法。舒曼的声乐套曲《诗人之恋》是艺术歌曲中的经典之作，不论在歌词、旋律还是钢琴伴奏方面，都有其独特之处。《诗人之恋》通过频繁运用大小调转换、离调、和弦外音等，并结合钢琴的伴奏，委婉、曲折地表现出作品的故事情节、丰富内涵、艺术特色和演奏技巧等。本文通过对《诗人之恋》的仔细研究，探讨了其艺术特点及演唱处理，以供读者阅读和参考。关键词

舒曼诗人之恋旋律节奏情感钢琴伴奏

19世纪初期，随着浪漫主义文学的繁荣发展，许多著名的抒情诗人随之涌现。其中，被誉为“艺术歌曲大师”的舒伯特克服了过去艺术歌曲的弊端，结合钢琴伴奏，运用多种创作手法，发挥出音乐对于诗歌的作用，推动了德国艺术歌曲的发展。中期，作曲家舒曼继承了舒伯特的创作风格，在其基础上给予独特的深入与完善，创造出更为成熟的艺术歌曲。在钢琴伴奏上大胆创新，舒曼将作品中的感情利用钢琴伴奏淋漓尽致地表达出来，大大提升了钢琴伴奏的发展空间。舒曼作品中，声乐套曲《诗人之恋》采用了多种创作技法，将海涅诗歌用歌曲的方式呈现给大家，其独有的艺术特点及演唱技巧一直以来是备受讨论的艺术歌曲话题。

1，舒曼及《诗人之恋》简介

1.1舒曼简介

1810年，罗伯特·舒曼出生在了萨克森邦的次维考小镇里，由于书商父亲的影响，舒曼从小就阅览群书，且感情丰富、生性冲动、蔑视传统。与舒伯特一样，舒曼有着极高的创作天赋，而且因为他的性格，使得他的浪漫主义情感愈发深刻。浪漫的舒曼特有的天赋和深厚的文化底子使得他对艺术创作有了新的突破。通过将诗意与想象完美结合，创造出具有情感、心理表现的艺术歌曲，充分反映了其内心世界与情感生活。他将浪漫主义的特质发挥到了极致，多选用德奥诗人的诗歌为词，结合诗歌的艺术性挖掘出诗歌本身的内在意境，创造出动人心魄的诗意歌曲。

1.2《诗人之恋》简介

19世纪初期，由于法国大革命、资产阶级运动的影响，资产阶级思想中萌发了所谓的浪漫主义运动。在浪漫主义中期，音乐家利用艺术歌曲来抒发自己内心的激情和对社会的不满。忧郁、焦虑等情绪在资产阶级民主运动发展时期尤为明显，它反映了一批批中产阶级市民的社会肉心情感，渴求精神自由的获得。音乐创作家们因为对社会现实的不满和厌恶使得他们转变视线，寄情于自然，通过音乐创作弥补现实生活的缺憾。在提取素材的同时，将其与艺术结合，声乐艺术随之而来。

音乐诗人舒曼将海涅的诗歌曲化，结合自己的情感经历完成了声乐套曲《诗人之恋》。《诗人之恋》的创作灵感不仅来源于诗人海涅。其中情感内涵更来自于舒曼与克拉拉的爱情经历。1840年4月，舒曼与克拉拉在柏林相聚，但在5月就不幸分手，舒曼经历了一段时期的失恋悲伤。他将自己与克拉拉的爱恋感受糅进了音乐当中，运用巧妙的创作手法，结合独特的钢琴伴奏，将自己的感受表现得淋漓尽致。因此，《诗人之恋》在舒曼的音乐创作生涯中，有着非常重要、不可磨灭的地位和作用，更是他人生的一个重要转折点。

2.《诗人之恋》的艺术特征

2.1独特的美学特征

音乐作品应该有其独特的美学特征，这样才可以做到雅俗共赏。从一股的美学原则或者整体感情组织来看，音乐与文学有许多其同之处，都与社会生活有着相似的联系。声乐套曲《诗人之恋》就是音乐与文学的完美结合写照，舒曼选取海涅诗中的十六首精华，运用炉火纯青的创作技术将诗词谱成艺术歌曲，赋予了其更深层次的美学特征。

2.2独有的思想内涵

《诗人之恋》中的每一首乐曲都有着一定的故事情节和思想内涵，舒曼通过音乐将诗词中的情感更真挚地表达出来，表现出自己对真挚爱情的渴望。在舒曼的声乐套曲里，充满了他的爱情观与失恋悲伤的痛苦。他所选的16首诗，赋予了歌词的连续性。使它们构成了一个整体。

2.3艺术时代特征

19世纪的时代特征奠定了浪漫主义发展的基础，在那个艺术大融合的时代，浪漫的音乐家不再追求单一的音乐，而是将音乐与诗歌、戏剧、绘画等结合起来，更深层次地表达自己内心的情感。《诗人之恋》中的整个套曲是一个诗人的内心独白，舒曼将古典主义和浪漫主义运用到诗词与音乐中去，充分显示了自己内心的细腻与敏感。结合当时的时代特征，将音乐服务于不同的诗词作品，抒发内心的浪漫主义情感。

2，4诗词与音乐旋律的完美结合

舒曼非常重视语言本身的音乐性，他选用了海涅诗中富于韵律的诗词，将诗词与音乐韵律进行完美的结合，通过音乐增强诗歌的表现力和意蕴的深化。在声乐套曲《诗人之恋》中，明显显现出舒曼的文学修养。他将自己的音乐与文学家的诗词相结合，更好地展现出浪漫主义音乐所要彰显的情感、心理和文学色彩等情调。例如在第三首《小玫瑰、小百合》里，海涅将恋人比喻为攻瑰、百合等小东西，在第四首《当我凝望你的眼睛》里，他将恋人的眼睛与嘴比作良药，将与恋人的拥抱比作无与伦比的快乐等等，舒曼能够将这些动人的诗词都运用到音乐旋律中去，将两者完美地结合，使文学作品更加具有抒情性。

2.5颇具意味的情节特色

海涅的诗歌具有海涅的自传特色，舒曼在创作《诗人之恋》时，并没有摒弃诗歌的这一特点，而是继续按照“钟情——表白——幸福——背弃——忧伤”的顺序来编排。正如海涅和舒曼的感情经历，《诗人之恋》的第一首至第六首描写的是与恋人的一见倾心，第七首至第十四首描写的是失恋后的痛苦经历，第十五首则是决定将那段爱情埋葬遗忘。海涅所写的感人作品，也是舒曼情感经历的真实写照，更像是舒曼自我情感的抒发。舒曼与克拉拉的情感经历给了他灵感，让他赋予了每个曲目不同的旋律和节奏特征，但具有一定的连续性。

3.《诗人之恋》的演唱处理

3.1语言特点和诗歌韵律

每一种音乐作品其所用的音乐语言不尽相同，而每一种语言都有其特点。《诗人之恋》这部声乐套曲的诗歌与中国古诗词一样有着许多押韵之处。因此存演唱时要把握好诗歌韵律。

3.2速度和力度的把握

演唱者在演唱时应准确把握好歌柏的速度，不能过快或过惺，一般每首曲子都标有速度要求。在《诗人之恋》里，许多作品的演唱运用了音量对比来加强艺术的表现力与感染力，因此在演唱时，要把握好作品的速度和力度变化，唱出作品的内蝴。

3.3重音、弱声、变化音

（1）重音：重音用来表现某些肯定、坚定的情绪，例如套曲里的第四首《当我凝望你的眼睛》、第七首《我不怨你》、第十六首《往昔痛苦的旧调》等，都有重音的表现。演唱者在演唱时，应注意重音的分布和转折，更好地表现作品。

（2）弱声：弱声却能表现出扣人心弦的效果。例如套曲里的第一首《灿烂鲜花的五月里》、第十首《当我听见那首歌》、第十二首《一个晴朗的夏天》等，都通过弱声来表达主要的情绪，因此在演唱时应处理好这种情绪。用技巧性、含蓄地运用弱声来表达作品细腻的情感。

（3）变化引：在《诗人之恋》套曲里，有着大量的变化音使用，例如第七首《我不怨你》和第十二首《一个晴朗的夏天》等，通过变化音将诗人的恋爱心理描写得淋漓尽敏。因此在演唱时，演唱者应把握好变化音。

3，4起音与结束句

软起音用来表现一些柔和、优美、委婉的形象，例如套曲中的第二首《从我的眼泪里面》、第四首《当我凝望你的眼睛》、第五首《我愿把我的灵魂陶醉》等都有软起音。硬起音用来表现一些豪放、强烈、激情的形象，例如套曲中的第六首《莱菌河圣洁的河流》，演唱者在演唱时要注意高涨情绪的表演。

结束句是指歌曲的高潮部分。有的结束句在低声区，有的以渐弱处理结尾，演唱者存演唱时应注意结束句的处理形式，把握好情绪的控制。结语

综上所述，舒曼的声乐套曲《诗人之恋》存德奥的艺术歌阱1发展过程中，起了至关重要的作用。舒曼通过《诗人之恋》表达了自己对爱情的看法与期待，抛弃了传统的美学原则和先入为主的态度，运用独特的创造手法，创作出每一首别具一格的艺术歌曲，对当时的艺术歌曲发展来说，是一个不可替代的创作者。做曲演唱技巧的处理，结合歌曲中的美学原则、情感内涵、音乐旋律、钢琴伴奏等，完成歌曲的美妙演奏。