有我无我，神在自在

戴李平

紫砂陶艺是一个很宽泛的概念，它包括紫砂壶艺、紫砂雕塑、紫砂杯艺、紫砂陶刻、紫砂金缮修补等多种手工技艺。其发展迄今约600年，理念不断得到改进，从最初以实用性为主，到后来实用性艺术性兼顾。从最初的“茶匙穴中，指掠内外”到建立起完备的紫砂技艺体系，多种细分门类一起齐头并进，共同推动了紫砂陶艺整体的蒸蒸日上。现代紫砂陶艺将原本对立的传统紫砂陶艺与西方陶艺，通过个性化的现代思维，突破固有创作格局，进而使二者融为一体，最终营造出不一样的古典美。现从以下几个方面谈一下笔者对现代紫砂陶艺之美的认知。

1 不抛弃传统，不脱离现代

任何紫砂陶艺作品都有其存在的价值与意义。紫砂器从一开始就有着日用的功能，在还没有成为陶艺作品的时候，就已经是常见日用器了。伴随着饮茶之风的改易，紫砂壶工艺日臻完善；而伴随着紫砂壶艺的发展，紫砂雕塑、杯、装饰等细分门类也随之发展，一起成就了紫砂陶艺绚丽多彩的面貌。这些细分门类既和谐共存，又演绎出各自的精彩。

紫砂陶艺以紫砂壶艺为代表，形成了一整套独立且完善的手工技艺系统。无论手工制壶创作流程及所需工具的多样化，或者题材的创新，甚至手工制壶手艺的传播和营销方式的转变，都带有浓郁的传统气息——满足了现代人对传承文化和技艺的需求，现代而不失传统。手工艺人在其创作过程中仍然保留了传统的手工艺和工匠精神，而在内心融入了现代的创作思维与艺术见地。

陶刻作为紫砂装饰的代表工艺，向来都有着不可或缺的地位。它随紫砂陶艺的发展而不断完善，日复一日更符合紫砂装饰的要求。 “字依壶传，壶随字贵。”陶刻自脱胎于手工艺人在紫砂坯体上纪年署名那一刻起，就一直随紫砂陶艺共同发展。随着文人雅士开始参与陶刻，加之陶刻技法不断精进完善，陶刻工艺在紫砂陶艺中的地位逐渐抬升，最终仅次于壶艺。历代艺人在传承传统陶刻技艺的同时，渐渐摸索钻研出切题、切壶、切意的艺术风格。

紫砂杂项以雕塑为代表。民间在大量进行陶艺创作之前，就已经出现了以志趣为主旨的雕塑。儿童捏泥人玩物，教徒立神祗偶像，爱茶人制茶宠，皆体现出生活的乐趣。以西方雕塑传入为契机，开始有了真正意义上的雕塑创作。雕塑的题材开始由动植物延伸至人物。在融入现代的同时也保留了传统，体现了紫砂陶艺的进步。

2 自由的精神，洒脱的创作

对于很多陶艺人而言，传统工艺是继承紫砂陶艺传统的必修课，是一切成就的基础，是初学时就必须打好的基本功。为此他们对传统抱有巨大的尊重。在此基础上，他们将创新和现代陶艺潮流相结合，追求自我个性和思想的表现，强调个人风格。

因此，现代陶艺之美，在于自由精神，也在于现代陶艺思潮。

（1）设计之美

现代陶艺人根据自己的意图自由发挥，其作品因此突破了过去方、圆的局限。它不泥于规整的传统形式，而追求自由的个体，充满了个性化的表达，更注重现代元素。

（2）人性之美

现代紫砂陶艺更注重表达人性的光辉，将对现代世界的理解、现代的价值观都融于创作中。

（3）内涵之美

现代紫砂陶艺作品反映了更多的现代社会文化现象，展现了更多的现代元素，拉近了现代人与紫砂陶艺之间的距离，有了更近的人文交流，易于引起共鸣。

因此，随着时代的发展，紫砂陶艺一定要主动适应时代潮流，主动适应人们对紫砂陶艺提出的新要求。

3 结 语

在继承了传统紫砂陶艺成就的基础上，针对手工技艺再进行了一番梳理，推动了现代紫砂陶艺的发展。现代陶艺从传统陶艺中汲取优秀的技艺、经典的造型等营养，具有很强的创新性、自我个性、探索性等，体现了手艺人的自由和创新的精神，契合时代精神。“有我无我，神在自在”。伴随着国家的不断富强，我们这一代现代紫砂陶艺人，也肩负着把紫砂陶艺传至世界的使命，笔者对此坚信不疑。