舞蹈创作构思的过程和原则初探お

刘晔�オ�

[摘要]构思是舞蹈创作的第一个环节，只有全面而细致的构思，才能保障后续创作的顺利进行，可谓是作品成败的先决条件。鉴于此，本文从构思的含义谈起，结合多部优秀作品，对构思的过程和原则进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

[关键词]舞蹈创作；艺术构思；创作过程；创作原则

中图分类号：J704文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）05-0079-02

一、舞蹈创作构思的含义

所谓舞蹈创作构思，是指创作者在萌发了创作动机之后，针对舞蹈作品所形成的一系列思维活动。包含主题的酝酿和确立、题材的选择和取舍、人物形象的刻画和塑造以及整个作品的布局安排等。通俗地说就是对整个作品的大致规划和设计。作为整个舞蹈创作的第一个环节，其重要性是不言而喻的，直接关系到作品是何种风格、能否充分表现出创作者的思想、能否获得与观众的情感共鸣等，因此需要创作者对此有充分的重视，并按照舞蹈特有的艺术规律一步步的扎实推进。

二、舞蹈创作构思的过程

1动机的形成

动机，在心理学上一般被认为涉及行为的发端、方向、强度和持续性。通俗地说就是想做某一件事情的意愿。在舞蹈创作中，包含内在动机和外在动机两种形式。首先是内在动机。内在动机主要是创作者内心情感和心理意愿的表达，其最突出的特点就是个性化，即每一个创作者的情感和意愿是各不相同的，也由此丰富了舞蹈的表现内容。如王玫创作的现代舞作品《也许是要飞翔》，作品表现出的是对自由、无拘无束状态的追求。这其实就是创作者主观情绪的表达，或者说创作者以舞蹈作品的形式满足了自己倾诉的欲望和情感的宣泄。当众多创作者分别具有不同的内在动机时，也就形成了不同形式和内容的作品。其次是外在动机。外在动机主要是指创作者在接受了某种信息之后所产生的创作冲动，并尝试以舞蹈的形式去表现这种内容。其既可以是自身形成的，也可以是外界传递的。比如《南京亮》，就是创作者在观看反映南京大屠杀的影片《南京！南京！》后，有感而发创作出来的。而大型舞蹈史诗《东方红》，则是建国15周年的献礼之作，对于创作者来说是接受了一项创作任务。而无论是内在动机还是外在动机，都不是凭空而来的，需要创作者有一双善于发现的眼睛，并时刻保持良好的创作状态，才能够迸发出有价值的动机。

2主题的确立

主题是一部艺术作品的灵魂，通俗的说就是想要表达什么。所有创作都围绕着主题的表达而展开。一般来说，主题可以分为情绪主题和叙事主题两大类型。情绪主题包含喜、怒、哀、乐、憧憬、淡然等，一般是创作者为了抒发某种情感所创作的。叙事主题的涵盖范围十分广泛，几乎生活中的各类事件都可以运用其中。如革命战争、校园生活、创业历程等等。而无论是情绪主题还是叙事主题，都要求创作者站到观众的角度进行思考和选择，要尽可能地选择那些能够引起观众共鸣的主题，当观众在作品中获得了一种似曾相识的感受或者相似的经历时，也就自然认可了作品。比如张继刚创作的《野斑马》，这是中外舞剧史首例全动物造型舞剧，它歌唱生命，礼赞人性，揭示并頌扬了和平、友爱、共存这一21世纪人类的共同主题。虽然是老主题，却用新颖的方式进行了展现，既丰富了观众的视觉审美体验，同时也获得了观众的情感共鸣。

3载体的选择

在选择好主题之后，则要以合适的载体对其进行展现。通常来说，常见的舞蹈载体包含古典舞、民族民间舞、现代舞、芭蕾舞等。如果再进行细分的话，每一个舞种下面还有众多分支。载体的选择一定是要与主题相契合的，否则就会出现张冠李戴的笑话。比如要创作一个表现藏族老阿妈的作品，首先应该选择民族民间舞的藏族舞蹈，然后再进行合理的动作设计，方能表现出舞蹈形象的特点，并与主题相契合。反之，如果采用了芭蕾舞的形式，则显然是不合适的，更是与主题背道而驰的。所以要求创作者根据主题的表现需要，选择最为准确的载体，既为主题起到承载作用，也为下一步的形式选择确定方向。

4形式的运用

不同的主题和内容，需要以不同的形式来表现，同样也会呈现出不同的舞台效果。具体来说，常见的舞蹈形式包含单人舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧几种形式。单人舞是运用最多的舞蹈形式之一，其优势在于能够集中表现某一个形象的特点和情感；双人舞的运用也比较常见，因为由两个舞者组成，可以起到配合的效果，也能够展现出一种默契之美；三人舞的优势在于能够体现多个形象的性格和特点，方便制造矛盾冲突，从而使艺术表现力更加深刻。群舞属于大型的舞蹈创作，人员多，场面大，情节复杂，善于表现一些宏大的主题。如大型舞蹈史诗《东方红》，就先后有上千名演员参演，能够给观众以震撼的视觉冲击力。舞剧则是最顶级的表现形式，体现出了一种综合性特征。其集合了单人舞、双人舞、三人舞、群舞等多种形式的特点与一身，同时又融合了叙事性和抒情性的风格，然后进行复合式的展现。在明确了上述几种形式的特点之后，则要根据主题和内容的表现需要予以合理的运用。

5结构的梳理

舞蹈并不是单纯的肢体动作展示，而是具有情节性和逻辑性的，需要创作者对各个要素进行合理的编排和梳理。通常来说，舞蹈作品的结构方式可以分为情节、音乐、心理和诗画四种类型。情节结构对应的是事件的开端、发展、高潮和结局，一般用于叙事性的作品中；音乐结构则主要是从音乐与舞蹈的配合出发，为每一段舞蹈内容选择最为契合的配乐；心理结构主要展现的是舞蹈形象的心理变化历程，如从希望到失望，从高兴到悲伤等。而诗画结构则主要是对整个作品进行段落式的划分，采用分篇章和分幕的形式来展现。而且在具体的作品中，结构形式并不是单一的，也不是孤立存在的，而是根据主题和内容的需要进行融合。比如《中国妈妈》，从情节上来看，其表现的是一个善良的中国妈妈，从拒绝到接受一个日本遗孤的故事；从心理上来看，其历经了一个抗拒、同情、接受、关爱的过程。这其中既有情节结构，也有心理结构，两者是有机融合为一个整体的。创作者可以以书面的形式将结构列在纸上，然后进行反复的推敲，最终选择最为合适的结构。

三、舞蹈创作构思的原则

在舞蹈创作构思过程中，除了对过程的明确和遵循外，还应该坚持一定的原则。具体来说，可以概括为舞、情、美、新四个方面。

首先是舞。舞蹈是以人的肢体动作来表现情感的艺术，这也是与其他艺术门类相区分的最大特征。所以在整个构思过程中，要牢牢把握住舞蹈本身，将整个构思立足在“舞”上。在此基础上，再考虑利用音乐、舞美等手段进行辅助表现。比如单人舞《鹰》，作品以蒙古民族民间舞为基础，再现了雄鹰的特征，生动表现出了雄鹰展示翱翔的气概。也只有依托于這个舞蹈形象，观众才能够理解创作者是要通过雄鹰来表现蒙古族人民豪放、英武的风貌。所以要求创作者要立足于舞蹈本身，用舞蹈形象思维的方法，以塑造出生动、准确的舞蹈形象为目标。

其次是情。唐代大诗人白居易有云：“感人心者，莫先于情。”舞蹈本身就是一种情感的艺术，没有了情感，舞蹈也就没有了灵魂。这里所说的情，主要是一种融合之情，当这几种情感融合在一起之后，作品也自然有了真情。第一是对舞蹈艺术的热情之情。一个创作者只有发自内心的对舞蹈的热爱，才能创作出具有真情实感的作品。从当下的实际情况来看，受到多种因素的影响，创作者多少都带有一定的功利化倾向，这无疑是与舞蹈的艺术特征相违背的。所以需要创作者重新认识舞蹈创作，明确为什么要创作这个问题，并对创作怀着一颗敬畏、执着之心，这样的作品才能有情感的张力。第二是融入作品之情。创作者之所以选择某一个主题和题材，是因为认同其所表现出来的情感，这时候创作者就不能再仅仅是一个旁观者，而是要主动融入其中，化身为作品的舞蹈艺术形象，将主观情感和客观情感相统一，然后再以艺术化的形式表现出来。第三是与表演者、观众的情感共鸣。舞蹈创作并不是自娱自乐，其最终目的是将情感以舞蹈的形式传递给更多人，收获情感共鸣。所以在具体的构思中，也应该考虑以怎样的形式对情感进行展现，否则就是“茶壶里煮饺子——有口说不出”。

再次是美。所谓美，就是舞蹈作品要能给观众以美的体验。包含动作美、服饰美、道具美、舞台美等多个方面。近年来，伴随着物质生产的进步，舞蹈艺术在服饰、道具、舞美设计等方面都有了巨大的进步，也自然给了观众更为丰富的美感体验。但是最基本的动作之美却被忽视。其中的一个重要原因就是创作者过于注重情感表现，而忽视了与表现形式的配合。比如当表现激动之情时，如果表演者始终都是挥舞着双臂，则势必会给人以重复之感。所以要在情感表现的同时，主动与动作相配合，方能获得内容和形式的统一。

最后是新。艺术创作最忌雷同。所以舞蹈构思一定要有新意。虽然有些主题已经被搬上了舞台，但是只要创作者用心观察和感悟，即便是最常见的题材，也能够迸发出创新的火花。比如张继刚创作的《兵》、《士兵与枪》、《送军鞋》等，每一部作品都有着不同的切入点，虽然是老题材，但是却进行了全新的展现，并获得了观众的肯定，这正是求新的价值和意义所在。

正所谓万事开头难，一部优秀舞蹈作品的诞生，都是从全面而深入的构思开始的，所以作为舞蹈创作者来说，应该充分尊重舞蹈的艺术特征，按照构思的一般过程有条不紊地推进，并牢牢把握多个原则，为后续创作打下良好基础。与此同时，还需要深刻认识到的是，本文所论述的舞蹈构思的过程和原则，从属于创作技术的范畴。然而仅有技术是远远不够的，一个好的创意和构思，更离不开创作者的生活阅历、审美素质和文化修养，所以要求创作者要树立起终身学历的理念，内外兼修，不断获得有价值的灵感和有新意的构思，继而创作出优秀的作品。

[参 考 文 献]

[1]冯惠.探讨如何提高舞蹈编导的创新意识[J].旅游纵览（下半月），2015（01）.

[2] 张 娜.舞蹈编导如何创作出新颖独特的舞蹈分析[J].旅游纵览（下半月），2015（01）.