儒家美学视野下的当代素描创作

赵霄鸿

【摘要】：作为中国古代美学的重要流派，儒家美学思想影响了着我国艺术文化发展两千多年，儒家美学中“中和”的思想更是决定了我国传统艺术风格的形成。本文以儒家文化中的美学思想为理论基础，分析当代素描艺术发展的现状，挖掘儒家美学思想对当代素描创作的指导意义。

【关键词】：儒家美学；素描创作；当代

一、儒家美学思想之概述

春秋战国时期中国进入了战乱的诸侯割据的时代，《史记》记载到：“春秋之中，弑君三十六，亡国五十二，诸侯奔走，不得保其社稷者，不可胜数”。在这样一个兵荒马乱的环境下，诸子百家的思想都是为了寻找和谐的秩序与安宁幸福之路。

孔子儒家思想体系中最重要的范畴就是“仁”，在论语中“仁”一共出现了109次，“仁”这个概念与日常审美，日常生活都密切相关，其美学精神可以影响到审美判断以及人生理想。儒家美学强调美与善的结合，也就是外在的形式美和内在美的结合，在论语中，“美”大部分意义相当于善，例如“君子成人之美”，此处的美就不是指外在形式的美，“襄王之道思为美”，“尽善尽美”，这里的美都是在强调与“善”的结合，因此在儒家美学中，特别强调美善结合而来的人格之美。因此真正具有儒家美学的精神，生活起来便怡然自乐，整个人生变得超然，很有艺术性。

其次，儒家美学特别注重中和的、中庸的一种尺度，一种标准。不管在情感上还是在艺术的形式上，还是在内容上都很强调适中。过犹不及，过分强烈的激情，过分强烈的态度都是儒家美学不欣赏的。儒家美学倡导“乐而不淫，哀而不伤”；“文质彬彬，然后君子”；“中庸为德也，其至矣乎”。无论是从政治、文化、文学、艺术还是日常生活来说，儒家美学都十分强调“中”的概念。“致中和，天地位焉，万物育焉”。儒家认为艺术有兴、观、群、怨的作用，可以起兴，起兴就是感发志意，托物兴辞，先言他物，然后在谈自己的感情，起兴可以使人与外在自然，外在世界建立起一种和谐的亲密的关系。

儒家美学塑造了中国的文化品格，它的审美方式强调君子比德，把人类社会的道德比附在外在的自然对象上，以此来对对象进行审美，将外在事物道德化，这样就使得外在世界与人类社会的伦理道德紧密联系在一起。例如莲花，象征着高洁，梅花象征坚强，因此有岁寒三友，花中四君子等说法，这是儒家美学对中国审美文化的重大影响。

二、儒家美学思想之于素描创作的价值

儒家“中和”的美学思想以“天人合一”为依据，从生活实践出发，强调人与自然的相处之道，表达了敬畏大自然，渴望与自然和谐相处的最高理想。中国传统山水画标榜的“写意”，也就是“以象明意”，它不是完全抽象的“意”，而是勾勒出山水的“象”来达到“意”的目的，遵从张璪“外师造化，中得心源”的绘画理论，不是单纯的再现与模仿，强调师法自然，将主观与客观、自然美与艺术美结合在一起。

回顾素描艺术的发展史可以发现，艺术家在创作传统素描时，往往是将其作为小稿或者习作，带有一定的研究目进行的。例如18世纪的俄罗斯列宾美术学院，将素描作为必修的基础课程，以扎实有序的标准对学生进行严格的专业训练。从学习画线条开始，每一步都有详细的规范，强调对古希腊大师素描的临摹练习，从石膏写生逐渐过渡到人体写生，要求学生掌握造型中的解剖学与透视学，意在高度再现对象，其目的是通过大量的素描练习培养学生高度的造型能力，将素描训练视作一种教学手段，那时的古典素描作品只能称之为习作而不是创作。然而，随著当代素描艺术的发展，素描的艺术地位不断提高，素描创作渐渐转化为同国、油、版等类似的独立画种。越来越多的艺术家在创作时开始钟情于素描的表达方式，《浴缸女子》是安东尼奥·洛佩斯1971年的铅笔素描作品，画面刻画了浸于浴缸中的女性人体，对象处于画面正中间，仅有上半身到膝盖部分，相对重要的面部与左手没有出现在画面中，这都与传统素描的构图、造型标准背道而驰。洛佩斯标榜“自由”与“个性”，随心所欲的选择自己的表达方式，没有过分执着“象”的刻画，适当取舍，着力表现一种神秘的意境，注入画面复杂的情感，他认为绘画需要自由的想象，但不能脱离“真实”，达到主体与客体的统一，神形具备的作品更耐人寻味、回味无穷。洛佩斯的绘画理念与中国传统儒家美学思想中的“中和”颇有相似之处。

因此，“中和”的美学思想对当代素描的发展有极大的指导意义，以具象素描为例，当代具象素描与中国传统山水画在处理“象”上有相似之处，在塑造对象时准确的造其形，注重基本的结构、空间、明暗关系，但与传统古典素描的不同之处在于当代素描更注重主客观的结合，也就是更强调艺术家的主观感受，提倡多元化的表现手法，打破了材料使用的单一性，赋予作品独特的意境，使其更有说服力、更能打动人。大卫·霍克尼的素描作品则彻底打破了传统素描的束缚，有单一或复杂的线条，有几何图形或大面积的平涂，将抽象艺术与具象艺术相结合，多元化的语言与层次很好的反射出作者内心的激情，画面节奏时而平静时而激烈，使素描也能成为独立、丰富的艺术作品。然而，儒家美学强调的“中和”同时也在提醒艺术家，不能为了表“意”而过分追求完全抽象的艺术表现手法，甚至刻意逃避造型能力的训练，以免创作走入抛弃客观“象”的误区，这样的作品往往过于极端，从而显得空洞、乏味、缺乏艺术感染力。

参考文献：

[1]凌继尧，美学十五讲[M]，北京大学出版社，2003

[2]刘纲纪，中国美学史[M]，中国社会科学出版社，1984

[3]李泽厚，中国美学史[M]，安徽文艺出版社，1999

[4]黄仁宇，中国大历史[M]，北京三联书店，1997

[5]王晓恒，儒家“中和”美学思想及其当代价值[J]，社会科学战线第五期，2014