版画艺术的时代性内涵

陈亚慧

【摘要】：版画艺术是一种概括性极强，极具抽象表现力的凝聚、提炼和结合，形式感极强，成功的作品是凝结了作者真挚的情感、映衬了时代精神的内涵，在画面上表现出视觉冲击力的作品。由于版画不像油画、国画等其它画种那样是用笔勾勒出画面内容的艺术形式，因此版画更需要高度概括力和在形态结构、形式构成上的融洽配合。探究版画艺术的时代性内涵，并探讨艺术发展中如何表现版画的时代性在当下有着重要意义。

【关键词】：版画；艺术；时代性

一、艺术发展的时代性概述

艺术处于不断的发展之中，艺术的发展与时代现关，艺术是由社会生活发展而来，同时艺术的发展也离不开社会生活，作为艺术的载体——艺术作品同样需要社会生活的滋养。任何一种艺术的创作构思都是对于社会生活的反映，艺术在发展过程中与社会生活的时代性发展是密不可分的，在每个时期社会生活各不相同，艺术的发展也根据社会生活的时代性发生着变动，因此艺术发展的时代性受到社会生活的各个方面的影响，艺术家存在于社会生活之中，其在创作艺术过程中构思、体裁和内容的选择都会受到影响， “一件有时代感的作品首先是其形式语言具备时代特征，也就是说用最新颖的语言、最独特的方式来表达艺术家的当代艺术思维。每个时代都有其艺术的可能性，艺术面向其时代展开，也面向其接受者展开。时代性并不是艺术家的冥想，而是时代的规定和接受者的要求。[1]”

艺术在产生之初并不是生活的必需品，而是作为一种社会的调味剂是生活的附加物，服务于上层名流，“既然有了等级，必然有特征[2]”。在十世纪之后的欧洲，宫廷贵族所欣赏的艺术风格就会出现模式化的被大众所推崇，个人的个性化往往无法得到欣赏，在经济、政治、文化的三者合力影响之下形成对于艺术发展的社会时代艺术思维导向作用。随着经济的发展，三次工业革命的推动，社会整体经济的前进，人民生活的逐步提升和改善，审美需求的扩充，对于艺术的需求度大增，同时由于不同阶级的审美倾向各不相同；在政治上，政权的不断更替，在通过统治者的开明领导或者各阶级群众的积极争取和抗争下，艺术这种“虽然松散但却浑然一体的集合[4]”在社会中的功能作用开始变换，于此同时在历史性文化、各种思潮的驱动下，艺术开始了前进步伐，前期艺术发展的时代性艺术思维导向具有规律性，但艺术是没有规律的，在艺术发展的过程中，不同的人有着不同的审美需求，由于无法满足全体的艺术审美需求，个性化的艺术创作开始发展，从而把目的和价值存在着根本性不同的艺术品和技术品彻底的区分开来。

在艺术的创作过程中，艺术发展的时代性既伴随着艺术家的人文精神、审美情趣和观念进行着，同时又受到艺术家的人文精神、审美情趣和观念的影响。每个艺术家都生活在时代之中，不同的时代带给艺术家的艺术形式观念也不同，所产生的就是每个所特有的时代性。时代的特征不同，艺术家所深刻理解的艺术形式观念也产生着变化。艺术家通过其所吸收的社会时代艺术思维的导向力而产生的人文精神、经过消化理解，在再加工的过程中加入自我审美情趣引导，创作出具有本我艺术观念和个性的时代性作品，在艺术作品里也饱含了当前时代的人文精神、审美情趣和观念，无法脱离其时代性而進行表现，同时，有些艺术被时代所需要，这种艺术形式就更是具有艺术发展的时代性表象。法国历史学家、哲学家、文艺理论家H·丹纳认为任何艺术家的艺术创作和表达都是无法超越自己所在的时代的，他认为“任何成功的艺术品，都具有强烈的时代特征的，艺术作品无法脱离时代、种族、环境的影响，有着巨大成功的作品只是有着‘综合了时代特征的艺术品。[3]”

二、艺术发展中如何表现版画的时代性

如何深入社会生活本质，表现当代艺术的时代性精神内涵，如何能够在艺术发展中表现版画的时代性内涵，是各个时代的版画艺术家们所共同面临并且需要深入思考的问题。卡耐基曾经说过，“成功者都是不约而同的配合时代的需要”。在艺术发展中能够表现版画艺术的时代性艺术家及其作品，都是感受生活，了解生活，通过深入社会生活本质去了解时代内涵的。具有时代性表象的版画艺术并非是刻意的去展示它的时代性，而是由它的骨子里流露出来的，它的本身就是时代不可或缺的组成部分，它与时代是无法独立的分割开的，是被时代所需要的艺术形式，给予他人一种时代的独特解读，在这点上展示的十分充足的是在二十世纪三四十年代的中国的创作型木刻，当时所需要的具有时代性的艺术形式是具有一定的社会功能的艺术，“是能够动员、鼓舞大众精神的提升，能够向大众进行思想启蒙教育，而又容易为大众喜闻乐见的艺术。版画在这几个方面都具有比较好的条件，鲁迅先生曾说‘因为革命所需要，有宣传，教化，装饰和普及，所以在这个时代，版画——木刻，石刻，插画，装饰画，蚀铜版——就非常发达了”[5]。正因为是被时代所需要，所以创作出的艺术作品的内涵里流露的是本能的时代性特质，而非刻意去传达的，而刻意去转达的时代性也并非是一种艺术。

在每个不同的时代，需要具有不同时代性表现的版画艺术和不同形式语言的版画艺术特质，从丢勒版画的黄金时代到伦勃朗和它铜蚀版的顶峰时代，再到独创性版画时代的戈雅，再到无法忽视的日本浮世绘时代，再到以高更为代表的木刻的复兴时代和具有作用的高产的版画家蒙克，再到后来经过了一个多世纪沉寂的版画艺术迎来了“开幕式”的人物毕加索和克里的时代……从具象转到抽象再转到具象，所要表现的形式语言和表现手法从来都无法脱离时代性的表现特征，也紧随着时代性在向前发展着，这也要求着创作中的艺术家在塑造艺术形象时从现实生活出发表现其真实情感，注重在视觉表达时点、线、面运用的恰到好处，在色彩、肌理的组合和构成上融合的精彩纷呈，造型和视觉的趣味感一点都没有缺少。一件优秀的艺术作品会给观赏者无限的启迪。版画的艺术创作也是一种直观反映出艺术家对于整个社会的审美的理解和整个时代的特性的解读，反应出艺术家的思想理念、审美态度，丰富的精神世界和生活阅览积累必将是版画艺术家创作出具有时代性内涵作品表达时代性的重要财富。

在艺术发展中对于版画艺术的艺术观念上要与这个时代相呼应和联系。在社会行为的分析上说明，我们所以的个体包括版画艺术家，都是生存于社会中的个体，艺术表达和创作是艺术家和社会其他个体相互交流联系的表达形式。艺术创作同时要求着版画艺术家在艺术审美倾向是正确的。版画艺术家通过他们艺术创作的语言形式把他们对于社会生活中的经验和感受通过自身丰富的技法语言以视觉化的姿态呈现在画面中，以积极的生活态度和对社会的前进步伐有促进作用的思维理念进行创作，这需要艺术家在情感、思想和正确的社会的时代精神文化相一致。生活是版画艺术家取材的艺术源泉，同时也影响着艺术家的艺术观念，也正因为如此版画艺术家生活的时代在变化，所感受到的生活状态，社会精神，文化发展和科学技术的状态就有所不同，与之相对应的是艺术创作的时代性也发生着改变，所以版画艺术家在创作时，需要关注包括自身在内的人们的生活体验和感受，从情感深处剖析思想层面的精神感悟，以一种必须真诚的艺术创作态度去发掘艺术在发展中的时代性，创作出生动且真挚的版画艺术作品。

注释：

[1]《世界美术史》休·昂纳等著，毛君炎等译。国际文化出版，1995年8月。第18页。

[2]《艺术哲学》H·丹纳著，张伟沈耀峰译。当代世界出版社，2009年10月。第3页。

[3]《艺术哲学》斯蒂芬·戴维斯著，王燕飞译，邵大箴审定。上海人民美术出版社，2008.3，13页。

[4]《艺术哲学》H·丹纳著，张伟沈耀峰译。当代世界出版社，2009年10月。第171页。

[5]《世纪刻痕〈王琦|王炜艺术对话录〉》王炜编。湖南美术出版社，2015年2月。第61页。

参考文献：

[1]李明.中国当代版画中的中国精神[D].中国美术学院.2008

[2]于洋.试论中国当代版画艺术中色彩的象征性语言[D].华中师范大学.2013