走近稀有剧种（五）

陈音璇

明洪武十四年，成祖朱元璋为了平定云南粱王的叛乱，派遣三十万大军南下征战，史称“调北征南”。战乱平息后，为巩固西南各地的安宁，这几十万大军便以贵州安顺为中心，就地扎营屯兵、立寨建村，同时，军队的家属也逐渐从中原、江南等地移民至此，据《安顺府志·风俗志》载：屯军堡子，皆奉洪武敕调北征南……散处屯堡各乡，家人随之至黔……屯堡人即明代屯军之裔嗣也。他们战时用兵、闲时务农，慢慢在西南少数民族边陲中，形成了别具一格的汉族“屯堡文化”，也在600多年后的今天，遗存了许多旧时中原、江淮地区的汉文化传统，“地戏”就是其中最典型的代表之一。

地戏，也称“跳神”，是汉族古老的戏剧形式之一。因为演出常在野外空地进行，没有专门的舞台搭建，因而称为“地戏”，主要流行于以贵州省安顺市西秀区为中心及市属的平坝、普定、镇宁等，以及邻近的清镇、花溪、长顺等地。一般情况下，地戏每年演出两次，一次是农历正月祈求吉祥，一次是农历七月祈求丰收，演出以村寨为单位，一个村寨唱一本大戏，称为一堂戏，少数的大村寨唱二至三堂戏。

地戏的剧目没有文戏，都是武戏，以历朝历代的历史故事为主，剧目内容多为战争故事，演出时常带有武戏打斗。例如描写商代故事的《封神》，三国故事的《三国》，唐代故事的《薛刚反唐》《隋唐》《反山东》《四下南唐》，宋代故事的《私下河东》《杨家将》等。其中又以唐宋故事的数量最多。据《安顺续修府》：所跳材料，系取自东周列国者，便名日跳《列国》，系取自封神演义者，便名曰跳《封神》……皆以其材料而日其名。由于地戏的剧目常以历史为线索，民间艺人称之为“戏叙史册”，当地百姓在剧目内容的选择中也充满了对英雄的崇敬之情，他们说“岳传不演风波亭，三国不演走麦城，为的是纪念英雄”。

关于地戏的音乐，主流观点认为是来自弋阳腔，可能由当时屯兵迁徙的江西地区移民带来，而地戏音乐的表演形式确实与弋阳腔有着些许共同之处。首先，地戏的表演为徒歌形式。即由演员千唱，伴奏乐器仅为一锣一鼓，无丝竹乐器，其中鼓是核心，鼓点的变化与剧情发展息息相关，与弋阳腔“不拖丝竹、锣鼓助节”的特点相同；其次，地戏的演唱中有着大量与弋阳腔相同的帮腔形式，对烘托剧情、塑造人物都有着重要的作用；同时，从剧目上来看，弋阳腔也多演出战争故事的武戏。因此，有学者研究认为安顺地戏与江西弋阳腔一脉相承，地戏中徒歌、帮腔、滚调等形式都具有鲜明的弋阳腔特色，安顺地戏是弋阳腔广为传播和流变之结果。

安顺地戏的演出程序一般分为“开箱”“请神”“顶神”“扫开场”“跳神”“扫收场”“封箱”等组成，其中，“开箱”“扫开场”“跳神”与“扫收场”是四道必要程序，“跳神”是正式演出（又分为“设朝”“下战表”“出兵”“回朝”），其余几个部分则带有驱邪纳吉的祭祀意义，具有傩仪的形态。因此，有部分学者认为安顺地戏与傩戏，尤其是军傩有着渊源关系。

在祭祀性的仪式之外，地戏表演时所佩戴的面具——“脸子”，也与傩戏有着密切的关系，在傩戏中，面具有着非常重要的作用，在地戏中，“脸子”也是如此，所有演员都必须戴上面具“脸子”进行演出。据《续修安顺府志》记载：“跳神者首蒙青巾，腰围战裙，戴假面于额前，手执戈矛刀戟之属，随口而唱，应声而舞”。地戏脸子一般由丁香木或白杨木精雕细刻而成，由面孔、帽盔、耳翅三部分组成，其中面孔和帽盔是由一整块木头雕刻而成，在面相上分为文、武、老、少、女五类，俗称“五色相”。但脸子的佩戴与一般傩戏面具的佩戴稍有不同，地戏脸子内会有一层纱先将头包住，再将脸子顶在额头之上，演出时会露出嘴巴，便于在空旷的地方使声音传得更远。也便于武打。一堂戏的人物一般有几十个，对应的脸子也就有几十面，旧时雕刻一堂戏的脸子是一笔非常大的开销，这就决定了一个村寨只能长期、乃至几辈人总演一出戏，以及一些不重要角色的脸子可以互换使用。值得一提的是，脸子对于地戏而言，绝不仅仅是简单的表演道具，更具有神的象征意义，不仅在当地有专门的人来雕刻脸子，而且在非演出期间，脸子必须好好封存在木箱内，演出前，木箱必须由人从神庙或家中抬出，经过庄严的祭拜仪式开箱，方可使用。

2006年，安顺地戏被列入首批国家级非物质文化遗产。虽然和众多传统艺术一样，地戏受到了当代西方文化和多元文化的冲击，但这几年的正月里，依然有那么几个村子依旧拜着神明、跳着地戏，继续延续着600年来代代相传的生活，而这生活，就是我们的传统。