歌唱气息的审美特征

张妍

内容提要

歌唱是情感艺术，要表达喜、怒、哀、乐的感情。气息的强弱、轻重、缓急，控制着歌唱的旋律、速度、节奏、音色、力度等。本文结合歌词和歌唱技巧来分析气息的分配运用对表现歌曲感染力方面的重要作用，以及结合歌曲分析气息的巧妙运用而给歌曲演唱带来的不同的艺术审美特征进行探讨。

关键词

情感 气息 演唱

前言

笔者是一名部队文艺工作者，多数时候面对的大部分观众是武警官兵，并且很少在剧场演出，多数情况为一两位战士演唱，为了在演出中很好地引起战士的共鸣，导演一股都要求我们演唱一些耳熟能详的歌曲。但在今年的演出中本人演唱了一首新歌，却取得了意想不到的效果，这引起了笔者深深的思考。这首歌曲的名字是《给家捎个话》。当在演唱到歌曲第二段的时候。很多战士存座位上默默哭泣。演唱结束后战士们都向笔者报以热烈的掌声，后台的同行们也都给予了肯定。那么为什么这首新歌会引起听者如此的强烈的共鸣？笔者认为，在演唱中为了更好地达到存演唱当中实现求新求精的演唱效果，演唱者只有全身心地投入并理解歌曲创作者的创作意图，并且满怀对部队与社会生活真实的了解与热爱，才能真实地演唱出一首作品的灵魂。因此，在演唱这首歌曲的时候，笔者既结合了以上所分析的文字内容又对这首歌曲作品进行了深刻的理解分析并进行了相应的艺术处理。而后笔者又对歌唱气息方面进行了更深层次的思考。

彭吉象在《艺术学概论》中提到：“中国传统美学用‘气来说明美的本源，提倡艺术描写表现宇宙天地万事万物生生不息，元气流动的韵律与和谐。”“在中国传统美学中的‘气韵范畴，极富民族特色，指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。”“对于气韵来讲，气为生命之动力，韵为生命之风采，动为气之核心，情为韵之根本。”“韵中有气”这是审美的一种境界。许讲真在《歌唱艺术讲座》中谈道：“歌唱中只有气声有机适度地协调结合，才能产生贯通优美、立体式的声音。由于演唱时声音高低强弱的不同，气息协调状态各异，这也就说明了气息的变化就会带来歌唱情感的变化，变化具有很强的象征性。”气息给人的美感是有多种形态的，以下是我总结的几种表现气息审美的特征。

1.气息的断连之美

断连的对比突出了歌曲情感的表现，也是气息的一种审美方向。《礼记》：“曲如折，止如槁木”。这里所说的就是歌唱的断连转折时棱角要分明，如同折断；休止时寂然不动，如同枯树凝固。有的歌曲情感的表达需要以连为主，有的歌曲情感的表达则需要以断为主，声音断连的美感也就是气息控制的结果，声音的美也同时体现着气息的断连之美。许讲真在《歌唱艺术讲座》中，在歌唱的运气一章中讲道：“气息的平稳连贯，保证了声音的流畅轻圆，使歌声累累如贯珠，一线到底，如清风荡清波，宁静悠远。”“只有气连，声才能连，最终情才能连。”较快速的歌曲中，用气的主要方式是以断为主，气息的断带动声音的跳荡。清代的徐大椿在《乐府传声》中讲：“唱曲之妙，全在顿挫，必一唱而形神毕出，隔听之，其人之装束，颜色气象，及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境。此其诀全在顿挫。”这里所说的顿挫也就是歌曲当中气息的断连造成的艺术效果。蔡仲德注译为：“脸色神情以及举止瞻顾宛然如在眼前，才是歌唱的最高境界。而顿挫的运用在当中起到了非常重要的作用。如果顿挫运用得法，歌曲中的神理自然就能表现出来”。这里“顿挫”也就是断连的意思。也就是说如果喜悦的地方，一断连，相间快乐便能表现出来；伤感的地方，一断连，悲恨便表现出来了；男女情歌，一断连。爱情就表现出来了；威武的人，一断连，英气就流露出来了；断连是歌曲情感表现非常重要的一个方面，也带给了人们顿挫断连之审美感受。例如内蒙古民歌《牧歌》，这首歌曲使用以连为主的气息表现手段，它的速度平稳舒缓，使演唱抑扬起伏，突出地表现了歌曲情感内在的含蓄美，旋律的流畅美。再例如歌曲《打起手鼓唱起歌》的副歌部分，它的气息控制轻巧灵活，富有弹性。跳中还有连，在颗粒状的声音里面有内在联系的贯串，气息断连的运用表达出情感强烈集中，充分体现了韵律跳荡美、活泼美、顿挫美。

2.气息的轻重之美

气息的轻重表现了歌曲的力度之美，王鸿俊在《声乐学概论》中提到：“音乐的旋律美和情感美，无一不是靠不同的力度来表现”。“不同的声音力度表现着大千世界的各种自然现象，同时也在表现不同的意境和人的不同情感。”《乐府传声》云：“……如此字要高唱，不必用力尽呼，惟将此字做狭，做细，做锐，做深则音自高矣！”说的就是歌唱当中轻重的审美问题，演唱当中不能用蛮力，气息的轻重要运用得当这样才能有力度之美。例如摇篮曲或小夜曲总是用比较轻的气息托着声音来演唱才能表现出安静轻柔之美。而进行曲之类或者号召类的歌曲却需要用很强的声音来演唱，这就需要有厚重的气息为声音之基础。这种气息力度运用得当，才能有力地塑造歌曲的音乐形象，给听者带来轻柔安静之美或厚重强力之美。例如歌曲《红旗飘飘》副歌部分，演唱时气息的重，使声音有吐字平实沉着的美，表现了雄壮和积极向上的情绪，气息伴随声音用力呼出，表现的歌曲线条的棱角比较大，声音比较刚，充分体现了韵律的气势美，阳刚美。而歌曲《乡恋》中，歌曲演唱时声音很柔，气息缓缓而过使演唱吐字清圆飘逸，字音的衔接圆润轻柔，气息的感觉是从容舒缓安静不胜收。气息的轻，使歌曲线条没有棱角而滑畅细腻。气息的轻，充分体现了歌曲的深情美、含蓄美。

3.气息的缓急之美

气息的缓急能够描绘出不同的意境，表达出复杂的人类感情，体现出歌曲速度的对比之美，张弛结合，收放有致，这种对比之美也正体现了气息的审美。徐大椿的《乐府传声》中《徐疾》一篇中说：“曲品之高下，大半在徐疾之分，唱者须自审之”。这里所说的“徐疾”就是缓急快慢之意，也是依靠气息的缓急为基础控制的结果，速度的转换控制着情感、色调，体现着歌曲的缓急之美。徐大椿在《乐府传声》中说：“始唱少缓，后唱少促，此章法之徐疾也；闲事宜缓，急事宜促，此时势之徐疾也；摹情玩景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也”；“然徐必有节，神气一贯；疾亦有度，字句分明”这些都充分说明了缓急带给歌唱的不同审美体验。气息的急能够带给歌曲活泼、欢快，激动、兴奋、急促的情绪之美，例如歌曲《克拉玛依之歌》。副歌部分，气息的缓，能够表现出歌曲深沉、回忆、怀念、舒展的情绪之美。

歌唱气息的审美是一种心理反映，歌唱者在演唱过程中，通过对歌词、对旋律的理解和对情感、艺术形象的再创造，使用各种表现手段来诠释音乐魅力，使歌曲原有的思想感情得到丰富和深化，从而产生强烈的艺术感染力和审美体验。

听众对于声音也有着自己的辨识度。听到不同的声音，会产生完全不同的感觉。有的会使人忧伤，有的会使人兴奋，有的会使人微风拂面，有的会使人泪如雨下……这就是音乐的魅力，也是歌唱的魅力。如伺让听众在很短时间内就能对歌唱者的歌声有如此深的感受，对于一个歌者来说十分重要。歌唱是最富有情感的艺术，情感是歌唱艺术的核心，歌唱是情感的美化和升华，要想准确表达歌曲意境和审美情感，就必须要“进入角色”，赋予歌唱以感人的魅力。不仅需要歌唱者具备科学的发声方法，还需要歌唱者具备正确的歌唱审美，动情、动心、动人。