现代音乐中的视唱练耳教学（四）

刘永平

第四讲十二音序列视唱

第一节基本概念

“十二音序列”是指采用十二平均律半音的有序排列及其对位化组织创作无调性音乐的技法。十二音序列音乐的基本写作方法是：首先将十二个半音构成一个序列，十二个半音中的每一个音高在序列中仅出现一次，以阿拉伯数字1至12的序数相对应，这个最初构成的序列称为“原型”。以“0”（Original）为标记。以原型序列为基础可派生出三种原形：一是原形的“逆行”，即将序列原形从后向前排列，以“R”（Retrogrado）为标记；二是原形的“倒影”，即将序列原形的第一个音为轴，纵向严格反行排列，以“I”（Inversion）为标记；三是原形的“倒影逆行”。即将原形倒影从后向前排列。以“RI”（RetrogradoofInversion）为标记。如下列十二音序列原形及其三种变形：

以上序列原形及其派生的三种变形作为四个基本形式，还可以移位到十二平均律的其他十一种不同音高上，最终形成48种形式（4×12=48），这就是十二音序列音乐写作的全部音高材料，在实际音乐中，根据需要选择其中部分加以运用，十二个半音的排列次序可以由横向的方式表现出来，也可以由纵向方式表现出来，特别是在横向旋律中或由数条旋律构成的复调音乐中表现的最为明确，而在纵向和声结构中，序列的处理则较为自由，无统一的规则，因作家、作品而异，有的甚至难以清晰地区分十二半音的原排列次序。

十二音序列是勋伯格在半音体系创作实践基础上创立的一种新的作曲方法，1923年在他创作的《钢琴组曲》（Op.25）中首次完整使用。这一划时代的作品标志着勋伯格经过多年的探索，最终找到了可以代替调性结构的新的结构力，是处于试验阶段的并且无法绝对摆脱调性因素影响的“自由无调性”音乐写作趋向规范化、有序化，逐步发展成为一种有规可循的十二音技法体系。

在单声部音乐中，十二音序列可与各种节奏结合而构成旋律，按序列顺序每个音在旋律中可出现在任何一个八度音区不受限制，为确保十二半音的无调性风格，需避免个别音突出，像调性音乐中的主音那样，因此，在十二个半音尚未完全出现之前除同音反复、音型重复等手法外。不能重复出现其中任何一个音。此外，十二音序列在旋律的发展过程中，无论是起始、结束，还是重复、移位，在旋律的句法处理上是自由的，两者并非完全一致。

第二节教学指导

现以奥地利作曲家勋伯格1926年创作的《管弦乐变奏曲》（Op.31）中的音乐片断作为教学指导范例，在重点分析此曲十二音序列及其组织方式的基础上，就视唱训练的基本方法加以具体说明。

上例是《管弦乐变奏曲》中的主题旋律，共有24小节。其中展示了十二音序列的四种基本形式：第1至第5小节是序列的“原形”，第6至第12小节是原形向上增三度移位的“倒影逆行”，第13至第17小节是序列原形的“逆行”，第18至第24小节是原形向下小三度移位的“倒影”。主题旋律为四三拍子，节奏较为规整，类似歌唱性的圆舞曲，但乐句是不对称的。下例是构成全曲的十二音序列原形：

在分析以上范例的基础上，为完整地唱好主题旋律，可将其中的十二音序列原形作为视唱的基本练习。我们知道，在十二音序列音乐中，其音高来自序列原形，各音高之间形成的音程关系也集中体现在序列之中，因此，唱好十二音序列基本练习，对于掌握由此构成的序列音乐，能起到事半功倍的作用。具体方法是：将乐曲中的十二音序列提炼出来加以练习，特别是对其中的增减等音程作为难点反复构唱，在唱好原型序列的基础上，还可进一步练习原型序列的逆行、倒影和倒影运行形式。在掌握了基本练习这个前提下，再训练完整的视唱曲，通过结合节拍节奏、句法呼吸、音乐表现等综合要求，使视唱、听觉能力逐步提高。