山野中的自拍

朱炯

关键词：干板时代、画意摄影、人体、自拍、女性意识

随着干板技术的成熟和胶卷的诞生，拍照变得简单，业余摄影师（AmateurPhotographer）群体随之产生，他们因爱好而拍摄，希望寻找存在于自然中的美的形象，表现生活中的诗情画意。1892年，英国业余摄影爱好者成立了“连环会”，欧洲大陆追求绘画意趣的摄影组织也陆续成立。这些团体出版会刊，组织展览和比赛，在各大城市之间进行交流，形成国际摄影艺术的浪潮。以印象派绘画为主要视觉参照，画意摄影（Pictorialism）被认为是第一次艺术摄影运动（引自《世界摄影大词典》P198，中国摄影出版社）。逼真而不失柔和、注重氛围的营造，成为画意摄影的美学特征。

赞美诗（sacred song）  康思坦·皮庸摄，1900年

画意派摄影作品的基本视觉特征是朦胧感和照片的手工制作肌理。为了追求印象派绘画的意趣，特别是希望获得绘画的肌理与表面效果，摄影师们常常运用柔焦镜头或针孔相机拍摄，并用多种后期工艺对照片进行处理。在题材上，画意派摄影聚焦在女性肖像、风景、室内生活、人体等如画般的事物，与广阔的现实生活没有关系。作品中的女性通常为优雅的上流社会女子，永远流露着淡淡的忧伤情怀，是被审美的对象。代表摄影师法国人罗贝尔·德玛西、康思坦·皮庸等常常用逆光、侧光来表现豪华室内或优美自然环境中的女性，柔美的女性与柔焦、软调的视觉呈现相吻合，是男性视觉世界的理想玩物，体现了传统社会的审美价值观。

1902年“摄影分离派”在纽约的成立，标志着画意摄影向美国的转移。美国现代摄影的开创者阿尔弗雷德·斯蒂格利茨最初团结爱德华·斯泰肯、克莱伦斯·怀特等摄影家，以《摄影作品》杂志和291画廊为“阵地”，以“使摄影成为个人表现的全新手段”为目标，他们相信“为达到作为绘画表现的摄影的目的，以一切手段对底版和照片的加工处理都是正当的”。美国的东海岸和西海岸有着不同的文化风格，斯蒂格利茨等众多摄影师住在纽约等东海岸城市，他们的创作多为都市题材。安妮·布里克曼（AnneBrigman）是摄影分离派中唯一一位来自美国西部的摄影师，也是这一时期少见的女性摄影师，她的作品主要是拍摄于加利福尼亚北部内华达山脉自然风景中的女性裸体。布里克曼习惯对底片进行多重处理，以追求画意的效果。

《枯萎松树的灵魂》是安妮·布里克曼自拍的代表作。照片中天空乌云翻滚，地面阴暗压抑，一株枯萎断裂的古松突兀在大地上。布里克曼裸身站在树洞中央，扭曲着身体，举起一只手臂向天空奋力伸展，高昂的头仿佛在呼喊。阳光强硬有力，身体棱角分明。仰拍取景将女性裸体和自然景物表现得更加刚毅。照片整体影调朦胧，但是天空和地面处理得非常有力。照片中的女性形象充满着生命的原始爆发力，不是传统视觉体系中的男性审美对象。我们可以体会到她自演自拍的时候，在进行着强烈的情感表达。

枯萎松树的灵魂（Soul of the Blasted Pine）安妮·布里克曼自拍1908年

安妮·布里克曼是西方社会早期独立、成熟的女性，穿靴子和牛仔裤，不受世俗影响，在作品中，她最喜欢表现阳光和风的刚毅。布里克曼从1901年开始拍摄，很快参加当地的沙龙摄影展。1906年成为摄影分离派的正式成员。