技术时代的时尚

Met Gala过后，一年一度的纽约大都会博物馆时装学院春季展览就正式开始了。今年的展出于5月5日正式开幕，主题是“手作×机器：技术时代的时尚”，着重探索时装与技术、手工艺与机械时代的关系及它们对时尚的影响。

此次展览，共展出150多件来自Alexander McQueen、Christian Dior、Louis Vuitton等设计师手工定制或机器生产的成衣。为了让观众能够比较两种制作方法，策展人还在展品下端安置了视频投放设备，让观众欣赏和比较那些打褶、刺绣等传统手工技艺和3D打印、热塑、镭射刀剪裁等现代机器制作技术的差异。

同时，展览还展出了一批古董级的展品，比如Dior 1950年代的高定礼服、三宅一生1990年代推出的Flying Saucer裙等。

Exhibitions at a Glance

卡尔·安德烈个展：作为场所的雕塑/5月5日—9月18日/柏林汉堡火车站当代博物馆/作为雕塑家，卡尔·安德烈的创作方式不是雕刻，也不是连结或锻焊。他发现，雕塑可以通过在水平平面上排列组合相同类型或尺寸的基本单元完成。“作为场所的雕塑”不以宏大的外观给观众带来威压感，它只是安静地占据某个地方，让物质看上去“只是物质”。

“迷路实地指南”群展/5月7日—6月19日/DAC台北数位艺术中心/本次展览邀请了瑞典、德国、美国等地的7位艺术家，共同探讨现今网络图像、大数据、物联网等渐趋以功能及实用性为使用导向，是否会局限人类想象力及创造力的议题。

本能/5月14日—6月13日/北京W E+ @ WORKJAM联合办公空间/“本能”是艺术家Elisabeth Tomlinson和Augustina Droze的联合个展。《本能力量I》系列是一个视觉插图式的故事，讲述了女主人公在旅行途中的意识转变以及自我挑战的过程。《本能力量II》探讨了人对周围元素的操控。