小妞电影如何继续疯狂

暗地妖娆

导语：“小妞电影”的永远有市场，是因为“小妞观众”占据了票房半壁江山，只要有都市、有爱情、有心怀情梦的女人们，这样的电影就永不衰亡。

正文：曾几何时，好莱坞电影圈流行起这样一个名词——Chick flick，也就是所谓的“小妞电影”，影片以年轻女性为主角，让她们先狼狈、后风光，在都市茫茫人海中最终找到真命天子。看似简单的情节定位，却在电影人的妙手中炮制出丰富有趣的内容，你可以带着爆米花进场，也可以带上情人同观，失恋者与单身狗们亦能从中找出生活目标，寻求到安慰。

说到“小妞电影”的鼻祖，1961年在好莱坞掀起时尚风潮的爱情喜剧《蒂凡尼的早餐》可算是开山第一部，奥黛丽·赫本在片中作为“高级交际花”，买不起钻石珠宝，就只能在蒂凡尼珠宝店橱窗前啃早餐；随后她与穷作家之间展开了一段狗血却浪漫的“公寓恋”。这部流传至今的经典，打造了一个外表风情万种，内里却破碎不堪的典型“小妞”形象。

此后，小妞们纷纷在银幕崛起，将整个电影圈刷成了亮粉色。尤其是近年从《欲望都市》系列开始，这股由“小妞们”演绎的风潮刮遍全球，2013年一部《北京遇上西雅图》更把“国产小妞”的爱情小调唱得风生水起，至2016年更发展成一个系列，成就了《北京遇上西雅图之不二情书》。

“小妞观众”占据半数票房

主打“轻松浪漫”的小妞电影，为都市人群炮制了流行风向标，把“女性追求真爱”的戏码变成传统类型电影。它并非严格意义上的“玛丽苏”，更是每一代独立女性价值观的体现，占社会主导优势的男性在片中成为绿叶，以此烘托女人与爱情之间密不可分的牵绊。

纯女性视角的都市爱情故事，曾经是中国电影市场中最薄弱的环节，要努力拗出时尚感似乎非常困难，但是随着好莱坞包括《穿普拉达的女王》、《选美小姐》等一系列小妞电影的崛起，《律政俏佳人》更是让瑞茜·威瑟斯彭以一身粉装惊艳亮相，明确了小妞的“粉红”路线。

相对较低的拍摄成本与超出想像的票房成绩使它们屡屡成就“系列”，这条爱情“龙脉”也终于延续到了中国市场，一大批纯中国式小妞电影由此诞生，更由此诞生了一批时尚与痴情并俱的新生代女神。2014年，美国电影协会发布的年度电影观众数据分析报告中显示，女性占据了电影观众总人数的52%，也就是说电影题材如果能笼络住女性，成功率便能提升好几个百分点。

内地尚未全面开发“小妞电影”的上世纪九十年代，香港导演杜琪峰成立了银河映像，在拍摄了一系列黑帮片与警匪片的同时，他意识到了“转型”的重要性，于是在2000年推出了他的首部“小妞电影”《孤男寡女》，根据刘德华与郑秀文的广播剧改编之后搬上大银幕的这个故事，非常霸气地拿下了当年香港金像奖五项提名，令他尝到了“小妞”的妙趣。

2001年，杜琪峰又推出了“都市男女系列”第二部《瘦身男女》，2004年推出第三部《龙凤斗》。这个系列几乎展示了香港都市男女爱情最具代表性的切面，《孤男寡女》描绘了剩男剩女的白领之恋，《瘦身男女》把“看脸的世界”之现代价值观表现得淋漓尽致，而《龙凤斗》的苗头更直指夫妻间的七年之痒问题。这个系列的火爆让杜琪峰信心百倍，时隔六年之后，他将视角瞄准“办公室恋情”，拍摄古天乐、 吴彦祖 、 高圆圆三大明星主演的《单身男女》，2013年启用原班人马外加周渝民与杨千嬅推出了《单身男女2》，令“单身”系列爆红电影圈。纵观老杜的两个“小妞电影”系列，每一部都独立成章，令作品的容量大增，更彰显创造力。

关乎内地“小妞电影”中，独立开篇的“开山之作”，当属2009年公映的金依萌执导的《非常完美》，包括章子怡、姚晨、何润东、范冰冰在内的全明星阵容，加上女屌丝漫画家陷入韩国欧巴苏志燮与帅哥摄影师何润东之间“三角恋”的梦幻爱情故事，很快征服了女性观众，2012年推出的第二部也更为“财大气粗”，取景地横跨新加坡、香港、澳门等地，同样的宅女漫画家，演绎了与前一部截然不同的惊险追爱故事。这个气场华丽的小妞系列，切中了女性对爱情的全部梦幻想像。

2013年，薛晓路执导的《北京遇上西雅图》问世，这部汤唯与吴秀波搭成情侣档的“小妞电影”，不仅仅是打了“爱情牌”，而是着眼于现实问题，包含了女性更多的梦想，比如女主角在美国月子中心生产以达成“美国梦”，小三问题，以及“大叔恋”现象。梦幻照进现实的手法，令该片迅速走红，票房高达5.2个亿。2016年，其续集《不二情书》延续了上一部的“移民”背景及主演卡司，却用另一个故事展示跨国恋的浪漫，主打温暖亲情牌，维持了新鲜度。

相形这种“高大上”的设定，2014年公映的田羽生作品《前任攻略》则是立足于绝对平民化，着眼于都市观众身边常见的泡妞、恋爱矛盾、劈腿等现象，让诸多有爱情阅历的人产生共鸣；次年公映的《前任2：备胎反击战》则专注于“备胎如何上位”的问题，给诸多备胎女性打了一剂强心针。

这种不停在老系列里装入“新酒”的系列小妞电影，时刻与现实社会打成一片，不吃老本，只以电影名号的号召力为基础，将故事进行全新创作，不仅是给予电影人脑洞大开的空间，更是每一部都宣传点亲民而各具特色，随时都能变成“话题之作”，一举数得的打造模式，令内地“小妞电影”一发而不可收。

把小故事拍成“史诗”

各种不顺的女主角，在机缘巧合之下邂逅真命天子，经历一些波折之后成就了美满姻缘。这一过程看似简单，却照样有才华横溢的编剧将其织成“系列情史”，并收罗了一批忠粉。追溯“小妞电影”成系列模式的源头，便不得不提及1998年HBO电视台推出的超夯都市剧《欲望都市》——时尚杂志两性专栏女写手凯莉在曼哈顿住着租来的小公寓、存折上只有九百美元，却经历了一段传奇般的时尚华丽人生，更将“性”主题开诚布公地拿出来作为谈资。剧中四位算不上“小妞”的熟女们，开启了美国独立女性追求时尚潮流的迷梦之旅，看似单薄的故事主线为基础，却拍了整整95集大戏，《欲望都市》系列横扫全球。

即便是剧集已经终结，2008年推出的第一部电影版，将四位女主角的情感命运与当时社会做了一个完美的衔接，也终于令凯莉穿上嫁衣成为幸福主妇，电影版在票房上的巨大成功，使得影视公司迅速在两年后推出了第二部，并将故事场景移到了繁华的中东，故事还在继续，只不过四位女主角身处的环境愈加金璧辉煌。这种算不上完全创新的作品，观众照样受用，这其中包含着“情怀”的元素，更是因为抓住“时尚”脚步占到了便宜。

中国内地的小妞电影也有向《欲望都市》看齐的迹象，郭敬明的导演处女作《小时代》系列便是最好的证明，同样以四位女性为主打，除去郭采洁扮演的顾里属于白富美之外，其余三位都是家境平平的普通女性，该片背景地从国际大都市上海一路拍到意大利，占尽了华丽的优势，女主角们的时尚行头吸引眼球的同时，她们各自的坎坷情运更是牵动人心。这种标准的“小妞电影”外带浓烈的玛丽苏气息，使得《小时代》的故事可以一延再延，四部曲票房总合高达20亿。

但是好莱坞明显在打造小妞电影的造诣方面更为高端，甚至不惜用外形条件非常一般的女演员领衔，让女性观众更有现实感。2001年，根据英国女作家海伦·菲尔丁同名小说改编的电影《BJ单身日记》问世，在这部戏中，扮演女主角布里奇特·琼斯的女演员芮妮·齐薇格既不是标准美女，还身材微胖，年龄也过了三十，这种人设显然是亲民的，而让英国两大男神科林·费斯与休·格兰特为她争风吃醋的剧情，更是深得人心，女主角最初的衰运，在情路上逐渐打出一片江山的奇妙设定，也令电影受到业内与观众的集体好评。2004年电影公司顺势推出了续集，依旧是延续上一部的“三角关系”，可是片中的爆笑元素与演员精湛的表演却让观众乐此不彼。为了把《BJ》系列做下去，在休·格兰特宣布退出的情况下，还是完成了第三部，并让女主角怀孕以制造戏剧冲突。

《BJ》的成功，使得屌丝类女主角当先的好莱坞小妞电影极具市场，安妮·海瑟薇在《公主日记》系列里，让自己从满头卷发、满脸雀斑的普通高中生，一步步升级为风华绝代的公主，还收获了王子的爱情。音乐片《完美音调》系列中，女主角们是一群高矮胖瘦不等的普通女大学生，却借着音乐的魅力逐步成为最夯合唱团，甚至还在奥巴马面前表演。如此低角度的故事线，其第二部制作成本只有2900万美元，却在公映时与超级大片《复仇者联盟2》在北美票房榜上互争高下。

相形之下，从大IP发展成超级“小妞电影”的作品，也是比比皆是，最典型的便是《暮光之城》系列与《五十度灰》系列，两者都是“小妞电影”中相对特别的存在，前者用奇幻故事把“小妞”的爱情故事做得惊天动地，后者则是注入了重口味的性爱题材。但是严格意义上的“小妞电影”绝不是玛丽苏专利，更多的是在一个虚幻的故事里加入强烈的现实色彩，把浪漫情节做得更为贴近平民生活，因为民间素材更为广博，也更容易接地气。

2010年，香港导演彭浩翔执导的《志明与春娇》便是“小妞电影”中“老坛陈酿”的代表作，立足于香港平民社会的原始生态环境，讲述普通人的都市爱情故事，男女主角的名字也是最为平民化的“志明”与“春娇”。故事立足于香港“烟民”与全面室内禁烟行动之间的矛盾，构造了小情调，用丰富的生活细节打动观众，这部亲民的爱情电影拿到了当年香港金像奖最佳编剧大奖。

“大城小爱”的故事永远都讲不完，于是便有了两年后的《春娇与志明》，再次把小妞主角春娇那些小情小爱做了一个延伸，爱情战场也伸展到了内地北京。这些低到尘埃里的小妞电影，一部接着一部出炉，在观众的支持下，硬生生编成了“史诗”一般的大篇幅。

毫无疑问，小妞电影是影视圈“造梦”的一块不小的工程，它们立足女性视角，既没有夸大片中女主角们尴尬的生存现状，也不忘激起她们的奋斗心，让追爱变成一种彪悍的人生态度，喜剧的面具之下，蕴藏着无比严肃的生活主题。只要有都市、有爱情、有心怀情梦的女人们，小妞电影就永不衰亡。