康熙青花五彩麒麟送子纹罐鉴赏

刘东

在“国魂—中国古代名窑陶瓷展”上，展出了一件康熙青花五彩麒麟送子纹罐（见图1）。高23.2厘米，口径9厘米。该罐系日本回流瓷，缺盖，造型为唇口，直颈，溜肩，鼓腹，圈足。器身分四组纹饰：颈部以红、绿、蓝三色彩相间绘三角形纹样装饰；肩部用红、绿、蓝三色彩绘三组折枝花卉纹，花儿红，叶儿绿，枝繁叶茂，果实累累；腹部施红、绿、蓝、青、红、褐等釉上彩，绘人物、麒麟、蕉叶、松柏、奇石、栏杆等，再以釉下青花绘云朵，釉下红彩绘云气纹，共同构成了一幅精彩纷呈的“麒麟送子图”；最下部圈足外壁用红、绿两色彩点缀装饰。四组纹饰间分别以青花双圈作为界栏，将各组纹饰隔开。

一、康熙时期是青花五彩瓷的顶峰

青花五彩，是指以釉下青花作为一种色彩，与釉上多种彩相结合的瓷器装饰技法。其烧造工艺是较为复杂的，首先在瓷坯上用青花料描绘出一定的纹样，罩上透明釉后入窑，经1300℃的高温烧造，再在釉上施多种彩料描绘纹样、图案，之后再次入窑，以800℃的温度最终烧成。这种瓷器品种始见于明代宣德年间[1]，嘉靖、万历时期进一步发展，至清代康熙年间则达到了鼎盛。

因为康熙五彩烧成温度比后来出现的粉彩（700℃）烧成温度要高，故而称之为“硬彩”。民国许之衡在《饮流斋说瓷》中说：“硬彩、青花均以康熙为极轨。”[2]可见康熙五彩的烧造水平历来为陶瓷界所称道。这里所谓五彩，只是一种泛称，其实并不止五种彩，一般计有红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等色彩，与釉下青花结合，绚丽夺目，娇艳可爱。

值得一提的是，釉上蓝彩是在康熙时期才烧制成功的，康熙以前的五彩瓷器多半是青花五彩，即以釉下青花作为蓝彩，填补无法烧成釉上蓝彩的不足。而康熙以后因为烧成了釉上蓝彩，釉下青花渐被取代，青花五彩也就渐渐少了。而这件康熙青花五彩麒麟送子纹罐正处于过渡时期，既出现了釉上蓝彩，又仍然以釉下青花配合装饰，这也是此件青花五彩罐的一大特色。

该罐还有一个特别之处，就是在运用釉上红彩的同时，也使用了釉下红彩（即釉里红）。笔者细致观察并用手抚摸了罐体红彩部位，发现大面积涂染红彩部分使用的是釉上红彩，而细描的云气纹等则使用了釉下红彩。同样，笔者也细致考察了安徽博物院的几件康熙青花五彩罐，发现有类似的情况，同一件器物既使用了釉上红彩也使用了釉下红彩。那么这类品种能否称之为青花釉里红五彩瓷器呢？在此请教方家。

二、麒麟送子纹样的由来

这件青花五彩麒麟送子纹罐，腹部的主纹饰是“麒麟送子图”。麒麟是中国传统文化中重要的神兽，同时也是瑞兽、仁兽。据《宋书·符瑞志》记载：“麒麟者，仁兽也，牡曰麒，牝曰麟……含仁而戴义，音中钟吕，步中规矩，不践生虫，不折生草，不食不义，不饮洿池，不入坑阱，不行罗网。明王动静有仪则见。”[3]这便是传统文化赋予麒麟的品行。

而“麒麟送子”的由来，则与我国古代第一圣人——孔子有关。在《春秋》和《史记》中都记载周王“西狩获麟”孔子哀叹“吾道穷矣”的典故，这是正史中对于孔子与麒麟的记载。后来，民间传说进一步演绎，东晋王嘉的《拾遗记》记载：“周灵王立二十一年，孔子生于鲁襄公之世……夫子未生时，有麟吐玉书于阙里人家，文云：‘水精之子，系衰周而素王。故二龙绕室，五星降庭。征在贤明，知为神异。乃以绣绂系麟角，信宿而麟去。”[4]于是，孔圣人的出生就与麒麟产生了联系。久而久之，人们就以“麒麟子”来称赞儿童聪明，祝福他们将来有大作为，这便是“麒麟送子图”的来历。

再看这件青花五彩罐上的“麒麟送子图”，当中绘一位弱冠少年，身着红袍，面容俊秀，手持玉如意，骑于麒麟之上。麒麟方口圆目，鬃毛竖起，形象威猛，四足腾空，向前奔跑。少年身后跟随一名身着绿裳的撑幡书童。少年的前方还有两名童子，一穿蓝衣，一着赭裳，各举一旗，引驾向前。在罐体的另一侧，又绘童子三人，笑容满面，手托礼盒、珍宝和乌纱帽，正在等候主人的到来。

明清时期，民间年画等绘画作品中的“麒麟送子图”有多种样式，既有孩童骑于麒麟背上的，也有仙女怀抱孩童骑麒麟送子而来的，还有少年才俊金榜题名后骑麒麟样式的。此青花五彩罐就属于第三种样式。通常来说，金榜题名的进士是要骑白马回家报喜的，这组画面则巧妙地将麒麟融入其中，与“麒麟送子”的传说结合起来，“状元郎”与“麒麟儿”合而为一。

无独有偶，武汉博物馆也收藏有一件康熙青花五彩麒麟送子纹罐，装饰手法和图案布局都与之几乎完全一样，应为同一时期的作品（见图2）。另外，康熙青花、五彩瓷器中，麒麟纹样是较为多见的。安徽博物院收藏有一件康熙青花麒麟送子纹罐，少年骑坐麒麟背上，前有一小童举旗引领，题材内容与之基本一致（见图3）。安徽博物院还收藏有一件康熙青花五彩纹罐，是以开光的形式，内绘麒麟纹图案，同样以绿彩绘麒麟身上的鳞片，头部和胸前绘黄彩，鬃毛饰褐彩，威猛矫健（见图4、图5）。

三、康熙民窑瓷器的杰作

康熙朝官窑瓷器主要注重颜色釉（如郎窑红、豇豆红、洒蓝、霁蓝、黄釉、白釉、绿釉等）瓷器的生产，代表康熙五彩瓷制作最高水平的，不是官窑而是民窑。《中国陶瓷史》一书中就明确说：“在清代早期的记载中，并没有关于御厂所制官窑五彩器的突出记述，而在传世的康熙五彩器中，可以确认为官窑器的大多是盘、碗小件器皿，图案装饰也比较刻板。我们能见到的那种色彩鲜艳、图案活泼的大型器物一般都是民窑器。”[5]

总起来说，康熙时期民窑瓷器中五彩及青花五彩盖罐这一品种数量是比较多的。这件麒麟送子纹罐的颈部和圈足部以红、绿、蓝彩组合点缀装饰，以及肩部饰花卉纹样，都是康熙时期五彩盖罐的典型风格。其造型匀称、绘画精美、技法娴熟，代表了康熙时期五彩瓷器的最高水平，而且保存完好，品相极佳，实为不易。

注释：

[1]肇靖.萨迦寺藏明宣德御窑青花五彩碗[J].文物，1985（11）.

[2]（民国）许之衡.饮流斋说瓷·卷四[J].北京：中华书局，2012.91.

[3]（南北朝）沈约.宋书·卷二十八[J].北京：中华书局，1974.

[4]（晋）王嘉.拾遗记·卷三[J].北京：中华书局，1981.

[5]中国硅酸盐学会.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.423.

（作者单位：安徽博物院）