浅析新形势下高校舞蹈教学的改革和发展

李秋萍

【摘 要】随着国家经济的发展，人才也越来越多样化。为了提高就业率和招生，一些高校纷纷开展了舞蹈专业，拓宽了学生的发展路线，这在当今社会是很好的表率，展现了我国教育的包容性和与时俱进，对学生的兴趣爱好负责，不仅仅是单独地凭借文化课成绩去上大学，也为爱好特长、发展兴趣的学生铺设了一条通向未来的路。介于此，开设舞蹈专业的高校需要设定符合舞蹈教学特色的教学计划，去教授舞蹈生，避免只入学、难就业的情况，并且需要随时关注国内的各项时事，及时更新自身的教学计划；不可以只重视得奖升学率还要注重就业率，部分高校对就业率重视却忽略了舞蹈本身该有的内涵，在改进教学的同时也要注重宣扬舞蹈自身的文化和美感。本文主要分析了当今舞蹈教学的状况，并且提出了几点思考与改进措施。

【关键词】应试教育；舞蹈教学；舞蹈风格；就业率

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0180-02

一、舞蹈教学的现状和存在的主要问题

（一）教学人员的素质

舞蹈作为艺术的一种，归为教育领域之中，除了要符合国家教育的发展、提高就业率、拓宽学生的学习方向。更应该作为一种艺术的传播媒介，将舞蹈的底蕴传播下去。首先，在教学上老师只注重量的宣传，不会注重实际的教学成果，自己只是浅显地在舞台上表演，让学生自己领悟学习。其次，在师资力量方面，目前国内高校的舞蹈老师年龄普遍偏大，通常是具有众多奖项和资历的大龄老师，但是舞蹈动作需要很多老师去亲力亲为，包括排舞，都要老师不断地推敲，年龄上出现断层不利于教学。在学历方面，教师中本科学历占的比例是三分之一左右，专科和中专学历却超出半数，由此看来，教师的学历结构还是不容乐观的，低学历的教师需尽快通过各种途径来提高自身的学历层次。最后，在硬件设施方面，虽然各学校基本上都有舞蹈教室，也能够保证舞蹈教学的正常进行，但有相当一部分学校基本上是在低水平的标准上维持舞蹈教学，服装和道具的拥有量比较少，满足不了现在的舞蹈教学和演出的需要。

（二）教学方式刻板，不够新颖

众所周知，舞蹈属于艺术的一种，与传统教学不同，需要贯彻更多精神层面的东西。这也就要求了教学者要根据实际情况，制定出新颖的教学计划。目前的教学计划中，大多数只重视学生的舞蹈技能，会跳就可以，只注重他们是否通过考试、技能和肢体是否达到标准，甚至有些拔苗助长、急于求成，加大训练量，忽略教学方式的科学性和循序渐进。这首先要求舞蹈教学者去多吸收新的舞蹈文化，开拓眼界，继而制定出新的教学计划。其次，教学设备不够先进，很多高校仅仅只有一两间排舞房，多余的舞台和灯光等相关设备几乎没有。教学资源是为教学活动有效开展而提供素材、设施或者教具等等，是教学活动顺利开展、顺利落实教学目的的基础保障，高校的舞蹈教学设备资源不到位，舞蹈教学质量也就得不到保障，对教学活动也有很大的影响。

（三）加强建设舞蹈教学的文化底蕴

我国高校舞蹈教学虽然发展迅速，但仍处于摸索期，只能一味地保障学生的舞蹈技能掌握，而学生为何而学、怎么样去领悟舞蹈其中的文化底蕴并且展现在身姿上，并不是很清楚。很多学习舞蹈很多年的学生，在跳舞时举止到位但是乏味，令观众感受不到舞蹈在舞台上应该具有的美感。其次，很多学生在高校学习舞蹈毕业之后大多数是从事低、中、高等舞蹈教学工作，如果这些教学工作者在学习的时候就没有领悟到舞蹈的底蕴，那么在教学过程中，就无法很好地传递舞蹈的内核，会使得学习者领悟慢、动作表达不够完美。最后，中国的文化多表现在这些艺术形式上，舞蹈更是从古至今的表达形式，领悟了舞蹈的文化底蕴，对传承中国传统文化也有一定的作用。

（四）应试教育痕迹明显

现阶段我国的舞蹈教育仍然沿用传统式的“口传授学”，学生的教学主导地位没有得到充分的发挥，枯燥乏味的舞蹈理论知识严重地打击了学生学习的兴趣。教学方式单一守旧、教学设备无法保障，教学大部分脱离舞蹈的实践性，基本上全靠舞蹈的基本功支撑训练，很大程度上磨灭了学生的创造性和对美的辨识、设计。评定成绩的方式也相对单一，实际上舞蹈的验收效果很低，大部分都是对理论的考察，理论无法很好地与舞蹈实践结合起来；学生在舞蹈学习的过程中多半是以模仿学习为主，限制了学生的创作技能。

二、舞蹈教学的问题分析与提议

（一）加强教学人员的素质建设

教师是立教之本，兴教之源，是教学活动中的第一资源，对教学活动具有不可或缺的重要作用，。提高教师的素质、实施先进的教学计划是舞蹈教学改革的重要内容。我国的舞蹈教师资源相对薄弱、专业的舞蹈教师更是匮乏。很多舞蹈教师是关系户，本来自身的素质就不够高，授学力量更是薄弱。还有的老师是兼职或者其它专业的老师身兼数职，教师的专业涵养、职称水平都较低，舞蹈的教学素质就得不到保证，对舞蹈教学有很大的影响，长此以往，学生也就对舞蹈的领悟不够到位，从而影响整体舞蹈教育的建设。

（二）拓宽舞蹈教学的广度因材施教

目前很多高校的舞蹈教学枯燥，不能引起学生的兴趣。我国伟大的教育家孔子曾经说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者。”意思是：对于学习，了解怎么学习的人，不如爱好学习的人；爱好学习的人，又不如以学习为乐的人。比喻学习知识或本领，知道它的人不如爱好它的人接受得快，爱好它的人不如以此为乐的人接受得快。提升学生对舞蹈的兴趣，提升学生对舞蹈的积极性和主动性，让学生能够自发地去学习，这中间离不开教学者的观察和引导，观察每个学生的特长和优点，进行鼓励，慢慢地培养他们的兴趣爱好，因材施教。因材施教是指教师根据学生的志趣、能力等具体情况，从学生的学习心理、个性差异出发，选择适合学生特点的学习方式和学习计划进行教学，实施有的放矢地开展差别教育，可有利于学生扬长避短、消除自卑、提升自信心、加强对学习的兴趣。不轻易地放弃每一个学生，同时更应该注意他们基本功的训练，比如：身体的柔软度、压腿压肩、推脚背组合、下腰劈腿等动作，不断地加强训练，使之能适应新的舞蹈教学任务。

（三）结合实际更改自身的不足提高就业率

理论与实践相互联系，缺一不可。在舞蹈教学中，舞蹈实践更是重中之重，加强高校舞蹈的资源建设，设备的更新和增多可以在很大程度上辅助舞蹈实践。在注重舞蹈理论实践的同时，要结合社会实际，弥补教学过程中的不足，并且能跟根据政策的变化及时的改变教学计划，提高就业率。另外，也可以多举办和开展文艺汇演、舞蹈艺术节或商演活动，让学生更好地理解舞蹈大型策划的流程，有利于培养学生的团队合作精神、激发学生之间相互学习、取长补短、创新能力等等，提高学生的综合素养、综合能力，有效地实现资源的优化配置，提高教学有效性。

三、结语

开设舞蹈专业可拓宽高校的招生渠道，让更多的特色学生能够进入高校学习，但在此基础上也应加强对舞蹈底蕴的传播，让学习者知道为何而学，不会茫然地顺从应试教育去只追求华而不实的成绩和奖杯。教学者也应该重视自身素质的培养和提升，多吸收一些先进的文化，提升自己才能更好地辅助学习者去学习和领悟舞蹈，培养出真正符合社会发展的复合型人才。总之，在创新舞蹈教学方法、提高舞蹈教学有效性的同时，还应当提高教师的专业舞蹈素养，需要教师具有敏锐的观察力和洞察力，采取灵活多变的教学方式，尊重学生的人格尊严。在教学中，教师也应该合理有序地凭借学生的舞蹈基础、领悟能力等将学生大体进行分组，优秀的带领稍差的，不应该差别对待。打造高校特色舞蹈教学，使其更好地的服务于我国的高校舞蹈教学事业。

参考文献：

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[3]张晓红.高校舞蹈教学的改革和发展[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2005（03）.