试论即兴伴奏中钢琴织体的训练方法

邹 毅

（湖北第二师范学院，江西 南昌 330000）



试论即兴伴奏中钢琴织体的训练方法

邹 毅

（湖北第二师范学院，江西 南昌 330000）

【摘要】钢琴织体是即兴伴奏的重要组成部分，它影响着声乐作品的表现形态，钢琴织体的训练一直高师音乐教学即兴伴奏课程中重要的一个环节，如何行之有效的进行织体的训练，一直是困恼众多钢琴教师与学生的不解难题，本文主要对织体的模式化训练过程进行梳理，以期待能对提升学生的伴奏演奏能力有所帮助

【关键词】即兴伴奏织体 ；模式化

本文为为湖北省教育科学“十二五”规划2014年度课题<《音乐学（教师教育）专业即兴伴奏的模式化训练体系的可行性研究》的研究成果 课题号：2014b199。

歌曲的伴奏是歌曲的附属部分，其根本任务就是对歌曲进行烘托和美化，渲染歌曲的情绪，使音乐形象能够更加鲜明的表现出来。为一首歌曲的旋律配上和弦，标出标记，仅仅只是伴奏的第一步，只是为歌曲添加纵向上的音高组织而已，为了让伴奏的表现力更加的突出，还要将和弦的弹奏方式加的以变化，这种对和弦音高的变化组织就称之为织体，著名的钢琴教育家上海音乐学院孙维权教授对织体的定义是这样说的：“所谓织体，就是指在伴奏中和声声部的具体组织形式。 ”

一、歌曲伴奏类型与织体的分类

（一）歌曲的伴奏类型

(1)带旋律的伴奏：指伴奏部分带有歌曲的旋律，右手演奏歌曲旋律，左手弹奏伴奏织体。有时根据音乐的表现需要，也会颠倒两个部分的位置，将旋律之于左手，伴奏放在右手。这种形式的伴奏能加强歌声的音量，是旋律声部更加清晰，稳定演唱者的音高，是即兴伴奏中常见伴奏形态。

(2)不带旋律的伴奏：指伴奏部分没有歌曲的旋律，有左右共同完成伴奏部分，分别演奏低音与和弦音高。这种伴奏形态，不受旋律的额局限，非常的自由、灵活，哦那个是能够保证演唱者歌声的突出，最能体现伴奏的作用。

(3)综合性伴奏：指在一首歌曲中同时使用了以上两种伴奏形态，使两种伴奏形式能融合在一起，彼此相互补充，对比弥补自身的不足，更好的表现歌曲的内涵，是成熟的钢琴伴奏者必需掌握的钢琴技能。

（二）伴奏织体的分类

排除伴奏的类型不说，从和弦的演奏形式上来说，可以讲织体的变化归纳为三种形式。

(1)柱式和弦式织体：这种织体是各个声部的和弦同时弹奏，要求发音整齐准确，是最常见的和声进行形态。

谱例1

(2)带有低音的和弦式织体：这种织体将低音声部与和弦音声部分开，两者不同发声，由于低音声部与和声声部的节奏是错位的，所以同时突出了低音的弹性与和声部分的节奏感，特别适用于各种舞曲的伴奏。在演奏时要主要低音与织体都需要用“断奏”的方式来演奏，使音响短促、有力，富于弹性。

谱例2

(3)分解和弦式织体：这种织体是将每个声部的和弦逐个演奏，低音声部与内声部不同步，将和弦音通过均衡的节奏分散演奏出来，音响效果均匀流畅，主要适用与各类抒情歌曲的伴奏。

谱例3

不同的织体类型，可以自由的在各种伴奏形态中出现，彼此没有影响，只是针对演奏者的钢琴演奏能力差异，来选择不同的伴奏形态，一般的情况下，不带旋律的伴奏形式，从演奏技术上来说，更加容易掌握，也能更好的表演织体的特点，在使用时得到更多的应用。对于伴奏者来说，结合自己的演奏能力选择，适合歌曲情绪的织体和伴奏类型是非常重要的，切记量力而行，这样才能更好的的表现音乐形象，为演奏者做烘托。

二、制约伴奏织体弹奏水平的主要因素

（一）钢琴演奏水平：织体伴奏的演奏好坏与演奏者的水平成正比的，好的钢琴艺术指导，无一例外的都接收过良好、系统的钢琴演奏的训练。好的伴奏人员要在各种织体的选择上十分的熟练，演奏上力度的安排，层次的处理，音区的选择都非常的准确。而没有经过训练的伴奏者，由于手指技术的原因，通常在织体的选择上过于单一，而且经常弹错音，没有力度层次，甚至连基本的节奏性都无法弹好，与演唱者的配合混乱，严重的影响演唱人员的技术发挥。

(二)节奏型的选择：对于不同风格的歌曲需要使用不同的织体来配合，但是很多的演奏者对不同风格体裁的作品所要使用的节奏性的辨识能力上有很大的欠缺，容易在节奏性的选择上出现较大的误差，使得伴奏效果与歌曲所要表达的意义文不对题，让演唱者难以适从。而且在乐曲容易一个节奏性到底，对比段落之间没有区别，让听者感觉到单调乏味。

(三)和弦连接的错误使用：在和声体系中，有和声连接法和旋律连接法，这两种连接法的核心思想就是要除低音声部以外的各声部之间都保持着平稳进行，不可随意出现跳进与各种不正确的和弦进行。所以在伴奏织体的写作与弹奏中也要保持这一要求，同时这种要求能够产生更方便的演奏模式，更加符合键盘乐器的特点与和弦自身的规律，一定要避免以下这样的和弦横向关系出现。

谱例4

二、 钢琴伴奏织体的训练方法

关于即兴伴奏中织体的运用，不可能有一尘不变的标答，这也是即兴伴奏中“即兴”的魅力之所在，所以在教学中既要有原则性，又要有灵活性，通过笔者多年的伴奏与教学实践经验，就织体训练的方法，归纳了一些要领，以下逐一简述

（一）重视钢琴基本功的训练

练习好即兴伴奏的首要任务，就是提高自身的钢琴演奏能力，当然在这里不是说需要学生花费大量的时间来演奏各种高难度的作品，对于大多数以声乐专业的学生来说也是不现实的问题，只是需要广大学生熟练掌握必要的钢琴基础技巧与知识，为后面织体的熟练使用打好基础。首先，通过《哈农》等手指训练教程，来进行手指训练，学会合理的使用各类指法，这样可以更快、更好的演奏旋律。

其次通过《车尔尼599》进行泛练，来了解和初步认知各种织体类型，并且能够自如的弹奏各种双音、和弦、八度、琶音，另外由于599中大部分乐曲较短，每一首乐曲都着重训练一种技巧，所涉及的乐曲风格较多，所以通过练习还能对钢琴基本技巧的准确处理在短时间内能有较大的提高。最后就是通过《哈农》中的音阶训练，来对五升五降内的大小调音阶及琶音进行强化训练。由于大多数的即兴伴奏都是针对简谱，所以对各个调的键盘位置的把握就是学生在学习即兴伴奏中所必需熟练掌握的内容，这是在钢琴即兴伴奏学习中最大的一个难点，是重中之重，需要学生投入大量的精力与时间进行枯燥的重复练习，但是这个练习时简单的，是所有音乐专业学生都能够完成的，需要的只是教师合理的时间安排与严格的督促加上学生持之以恒练习，一定能够完成。

（二）规范化的键盘和声练习：

在前面笔者已经阐述过在即兴伴奏的过程中，和弦的横向进行也需要有规范的连接形态，否则容易出现各种和声中所禁止的错误如：平行五八度、声部随意跳进、声部交叉、声部超越等不良进行，通过键盘和声规范的声部连接练习可以轻松的解决。再则键盘和声中简单一对一的织体形式与伴奏织体中各种复杂的节奏相比较就显得无比的简单和明了，也不在会是钢琴不好的学生压力，基本上所有的学生都能够很好的完成，最后要说明的是，所有的键盘的和声的指法最后都会作为“把位”被原封不动的转移到后面的织体训练上与其实现了良好的无缝连接。

键盘和声的训练内容主要包括以下几个内容，作为最初的训练中我们在和弦选择上不能追求过多的变化，过多的色彩对比，不需要在和声的色彩变化上寻求无限的变化，我们需要的是模式化的训练让学生能够更快、更好的掌握织体运用与和弦的编配，所以我们在键盘和声的设计上只需要选择正格（I-V-I）、变格(I-IV-I)、复式正格进行(I-IV-K46-V7-I)三种典型的和声功能进行，并在C大调上面构成。在形式上，为了顾及各个音区以及两种伴奏形态的需要设计了三个不同旋律位置的连接以及左右手同步的连接，具体的方法如下：无伴奏织体左手弹奏和弦的低音，右手弹奏完整的和弦声部，使用密集排列，尽量保持平稳进行，多用和声连接法；有旋律伴奏的类型则是将无伴奏旋律类型中的右手声部同时重复再左手上同时演奏

谱例6

需要说明的是键盘和声的练习，必需一开始就养成按指法的演奏的习惯，正确的指法对弹奏的准确性和速度有着很重要的意义。当能够熟练的背奏以上练习后就可以开始移调练习，笔者个人认为移调的方式以同主音大小调的方式进行，比如C大调练习完了以后直接转为c小调练习，因为同主音大小调在演奏的时候只需要改变主和弦的三音和下属和弦的三音，剩下的和弦与手位指法没有任何的变化，非常便于转换，同时也可以很好的感受大小调的区别。

谱例7

在同主音转换结束后，就按照二度的关系在自然音上面进行主音移调练习，每次只需要移动“把位”即可，指法不用做任何改变，当所有的自然音主音练习结束后，再换至黑键主音进行练习，也就是说换调的顺序应该是Cc、Dd、Ee、Ff、Gg、Aa、Bb、bBbb、bA#g、bG#f、bEbe、bD#c。

在转调的练习过程中还有一个重点就是除C大调以外，别调的乐谱都不要写出来，而是通过手位的移动来进行，要靠听觉来把握和弦的准确性，所以要多听慢练，练习键盘的同时也加强了和声听觉的训练，通过由于此练习较为枯燥，所以在练习过程中教师需要引导学生分次练习检查，一定保证每个练习学生都能准确的掌握后，才让学生自己在课下独立练习，学生根据各自的钢琴水平来调整练习内容与进度，钢琴水平较为薄弱的学生可以先只选择一个旋律位置来练习，熟练完成了以上流畅后再逐步选择增加内容进行联系。

（三）各种织体的训练

伴奏的织体是多种多样的，没有任何一本教材能对织体进行极尽的归纳，但是为了能够快速的掌握即兴伴奏的方法，熟练的进行钢琴即兴伴奏的弹奏，通过对大量钢琴谱的整理与归纳，总结了以下常用的钢琴织体作为训练的内容，以适应不同类型的歌曲。通过以键盘和声的练习同步结合，逐个调进行练习，也就是说完成一个调的键盘和声后，接着就进行同调的织体的训练，来达到巩固效果的作用。为了能够更好的掌握伴奏的要领，在类型上应先练习无伴奏的织体的练习，后进行有伴奏织体的练习。

(1)带低音的和弦式谱例8

(2)分解和弦式

谱例9

以上的各种织体，虽然都比较简单，但是每一种织体都涉及了一种钢琴演奏技巧，必需要认真的练习，注意练习时层次的突出，技术的处理，力度的分配。同时教师要在每一种织体练习第一调时及时地给以准确的指导与纠正演奏的错误，才能做到在后面能够让学生进行准确的模式化的复制练习，达到最初的教学设计的要求。

“织体训练的基本要领在于，在原有的旋律、和声、和弦位置与和声节奏都保持不变前提下，进行织体变化 ”，在这一原则下通过无数次简单的重复练习，长期不懈的实践锻炼，钢琴即兴伴奏的能力一定能够获得长足的进步。

参考文献

[1]孙维权《钢琴即兴伴奏入门教程》上海音乐出版社,2010.

[2]黎英海《歌曲即兴伴奏编配法》 人民音乐出版社,1994.

[3]于苏贤《歌曲钢琴伴奏的写作》人民音乐出版社,1978.