别样笔意绘陶影

闵学平

出身于壶艺之家的高级工艺美术师何忍群，自小便挑起了祖上的担子，从造壶陶刻入手，先得父亲何培元教译承家传技艺，之后随沈汉生先生学艺，同时亦得到了鲍志强、谭泉海、毛国强、咸仲英等先生的指点，在紫砂壶的造型、装饰、文化等多方面受益匪浅，真正做到了博采众长，在紫砂业界脱颖而出。

从他自己独立做壶并从事陶刻艺术以来，作品就屡屡出世并不断给人新的感受，那些受到众人好评的紫砂茗壶，都有着深厚的文化的意识，带着传统的文雅气韵，书画诗文和壶的结合，深刻而隽永。因为能够以一壶之上镌铭人物最多而载入上海吉尼斯记录的《百子壶》，在曲扁的壶体上，刻绘了上百个活泼可爱的孩童，没有拥挤不堪的紧迫感，只有百子图中透露出的传统、喜庆以及充满活力的祥瑞陶影。

《百鸟朝凤壶》，壶盖刻着“百鸟朝凤”几个大字，字体圆润有力，直接点出主题。在饱满富有张力的扁球形壶身上的百鸟朝凤图，造型严谨逼真，笔画细腻生动，显得刚劲爽朗，笔墨潇洒。画中苍翠的树木，活跃的公鸡，一股生命的张力，透过浓重的紫泥，挥洒开来。端庄沉稳的壶体和生机勃勃的装饰相得益彰，方寸之间，弥漫着浓厚的文化底蕴，突现了此壶蕴含的磅礴气势，意蕴深远博大。

另外一把《太白醉酒壶》，则是叫人眼前一亮，展现了作者非凡的创意。整个壶体就是古代的一个酒杯，壶嘴和壶把纤细柔和，造型优美自然。壶盖嵌于壶内，与壶身融为一体，精致古雅的壶钮在壶顶悄然而立，马上就显得意趣盎然。壶身只用寥寥几笔，就勾画了李白的形象于其上，自有清新自然的风雅情趣扑面而来。

魏晋时期“竹林七贤”不羁的个性在中国历史上也是鼎鼎有名。何忍群以此为题材的《竹林七贤壶》半圆的壶体上是对七贤文学修养的赞叹，壶嘴伸展延伸，壶钮旋钮朝天，都是对七贤肆意洒脱的精神的表现。那独特的设计，深蕴的内涵让他在全国工艺美术大师精品展中获得金奖。

《古玉壶》造型简约，壶身腹鼓扁圆，显得沉稳大气。壶盖嵌入壶身，两者连接紧密仿佛浑然一体，顶上的壶钮和壶身相对，也是扁球的造型，端端立在壶顶，小巧可爱。壶身的上部沉静端庄，下部却是流于变化，在一圈凸起的圆线装饰之下，壶身的线条开始变化，由朝内收敛变成向外扩散的弧线，这一小小的变化，给人一种跳跃的动感，使得整个壶体造型不显单调无味。《红山遗韵》是何忍群追寻玉雕文化的源头，既红山文化。壶顶的两个交叠的翁牛特旗三星他拉中华第一龙造型的壶钮，以红山文化的象征直接点出此壶的意蕴，以现代雕塑的设计来表达出对历史文化的热爱。

何忍群如同一位学者，在古典文化中，撷取传统文化的缩影，融合紫玉金砂的风骨，创造别具一格的陶艺精品。《水浒壶》骨肉均匀，浑朴豪放朴实大方；《岳阳楼记》气势饱满，灵秀端丽……无论哪一个都是对文化的尊崇，对传统的再现。

背景链接：何忍群，高级工艺美术师、江苏省美术家协会会员、中国工艺美术学会会员。1968年生于陶瓷家庭，八十年代初进紫砂工艺厂，师承毛国强、沈汉生、咸仲英等名家。作品“品”、“文具”系列连续荣获第五、六、七届国家级陶瓷行业评比一等奖。作品被各省级以上博物馆、文物馆、艺术馆收藏。其中紫砂作品“文韬武略”被中国历史博物馆收藏，受到收藏界人士的肯定和青睐。