戏剧舞台化妆造型设计的传承与创新

摘要：戏剧具有悠久的历史，戏剧表演中蕴含着丰富的价值，在戏剧表演的过程中，做好其舞台化妆造型设计具有非常重要的意义，尤其是随着现代舞台化妆造型技术的发展，各种新型的化妆造型技术不断应用于戏剧表演当中，如何在做好戏剧舞台化妆造型设计传承工作的同时，做好其创新工作具有非常重要的意义，本文就主要结合戏剧舞台化妆造型设计的特点对其化妆造型设计的传承与创新予以简单分析。

关键词：戏剧舞台；化妆造型设计；传承与创新

戏剧是我国传统的一个艺术门类，其中包含了戏曲与话剧两种类型，在长期的发展过程中，进行了一系列的变革，在戏剧的舞台表演过程中，要想其能够营造出良好的观赏效果，做好其舞台化妆造型设计工作非常的必要，舞台化妆造型设计水平直接影响到最终的戏剧表演效果。

一、戏剧舞台化妆造型设计的特点

首先对戏剧舞台化妆造型设计的主要特点予以简单分析，在戏剧艺术当中，对人物进行塑造的一个非常关键的手段就是化妆，其中包含了演员的头部、面部及全身的改造，通过化妆，能够帮助戏剧演员对其所塑造的人物形象予以准确、生动的表达，为了能够很好的实现人物塑造效果，在整个舞台化妆造型设计的过程中，需要对演员的年龄、身份、个性特点等予以综合的考虑，同时要能够保证所设计的妆容与造型能够与整个戏剧所要表达的情景、主体相符，此外，还要便于演员进行各个角色的替换，从而有效的提升戏剧的造型表现力，通常情况下，一个戏剧演员本身的面貌与戏剧作品中的角色是存在一定的差异性的，如：有一个男人扮演花旦，一个年轻人来扮演老者，要实现这些改变，就需要化妆师通过化妆造型设计实现这些转变。另一方面，戏剧作品通常是在灯光下开展，为了增强舞台表现力，化妆师在化妆造型设计的过程中，还需要具有良好的理解能力、想象力、感受力与观察力，通过对相关戏剧作品的理解，为演员塑造出具有立体感的妆容与造型，从而使得演员在表演的过程中，能够对戏剧作品的内在本质予以良好的反映，给观众留下良好的印象[1-3]。

二、戏剧舞台化妆造型设计的传承与创新

戏剧尤其是戏曲在我国具有悠久的发展历史，在长期的发展过程中，逐渐形成了豫剧、评剧、黄梅戏、越剧、京剧等不同的戏曲形式，各种戏曲形式都具有其各自的特点，并且舞台化妆造型设计各不相同，随着时代的进步，戏剧舞台化妆造型设计方法在传承的基础上不断创新，下面就主要对戏剧舞台化妆造型设计方法予以简单分析。

（一）戏剧舞台化妆造型设计中点的应用

在戏剧舞台化妆造型设计工作中，点的运行非常的频繁，尤其是在面部化妆的过程中，可以说点是整个面部妆容的核心，整个面部妆容是由唇部、鼻子、眉毛、眼睛等各个点的有机组合，通过对各个部位的勾勒，能够形成一个良好的面部效果。化妆师在进行面部妆容设计的过程中，可以先将演员的眉毛和眼睛勾画出来，然后依次将眼线、眉毛、嘴岔画出来，通过不同的点的变化，能够营造出各种不同的效果。例如：在戏剧曹操这个人物的化妆造型过程中，为其设计的是三角眼，其主要想要表现的是，人在思考与看周围人物的过程中，眉心稍微皱起、眼珠往上翻，眼梢处于自然低落的状态，应用这种化妆方式是为了表现出曹操这个人物形象善于算计的特点。

（二）戏剧舞台化妆造型设计中线条的应用

在对戏剧中人物个性设定的过程中，所需要应用到的一个非常重要的化妆造型设计手法就是线条，通常情况下， 在一个戏剧舞台化妆造型设计的过程中，需要应用到多个线条搭配，以便于其能够发挥良好的提升演员整体妆容、塑造人物性格形象的作用，这也是在戏剧角色塑造过程中，最为常用的一种化妆造型方式，这里所说的线条并不是直线线条，人的面部表情、结构是多种多样的，并不能简单的应用直线来进行表示，而是要应用多个柔和的线条进行组合，如唇线、眉线等，应用这些线条合理组合，再加上演员自身面部各方面因素的影响，在灯光的照射之下，能够表现出良好的立体造型效果。不管是应用何种线条表现形式，所塑造的形象一定要能够与剧中的任务形象相符。例如：在为演员画眉毛的过程中，首先要对眉尾、眉峰、眉头的位置进行确定，最终画出什么哪种风格的眉毛，则需要演员在戏剧中所扮演的角色来进行确定，若剧中角色具有俊美的特点，那么在画眉毛的过程中，就应该尽量的将眉毛画的看起来柔美，以便于能够很好的与其所扮演的角色特点相一致。但是若是一个本身长相清秀的演员需要去扮演一个外表硬朗的角色，就需要在为演员画眉毛的过程中，将其眉毛画的硬实、坚挺。除了眉毛之外，在为演员化妆的过程中，其眼睛、嘴巴、鼻子的妆容都要结合剧中角色的特点，进行适当的变化，总的来说，要能够保证演员整个脸上的妆容保持一致性[4]。另一方面，化妆造型设计也要能够与舞台工具、服装设计、舞台布置等紧密结合，并且化妆师给演员设计的整体妆容不能过于复杂，以便于对角色最终的舞台表现效果产生影响。

（三）戏剧舞台化妆造型设计中色彩的应用

良好的色彩搭配会直接影响到整个戏剧舞台化妆造型设计的效果，在开展舞台化妆造型色彩设计的过程中，不仅仅要对剧中角色的性格特点、身份地位等因素予以综合的考虑，同时还需要对整个剧本主题的表达、色彩张力等予以综合的考虑。戏剧舞台化妆造型设计的各个方面都设计到色彩设计的问题，尤其是在演员面部化妆的过程中，保证色彩搭配的科学合理性非常的必要。例如：在我国比较熟悉的脸谱的化妆过程中，其需要能够通过色彩的勾勒来表现出人物的不同性格，脸谱的性状各不相同，不同的脸谱色彩搭配能够表现出各种不同的角色风格。例如：在脸谱的色彩含义中，白色代表了世故圆滑之人，应用白色来塑造曹操这个人物；红色代表了忠诚、勇敢，应用红色来塑造关羽血气方刚的任务性格；张飞具有耿直、鲁莽的性格，在其角色塑造的过程中，应用黑色来进行表达。观众想要深层次的理解戏剧作品，就需要对任务角色的色彩搭配设计有一定的了解，那么就能够在观看戏剧的过程中，对人物的善恶、性格特点有一个准确的把握。此外，戏剧演员在舞台上进行表演的过程中，通常是出于强烈的灯光照射之下，为了保证舞台效果，在化妆造型设计的工程中，还需要充分的考虑灯光、亮度等因素，对色彩搭配做出合理的设计，通过对色彩化妆进行合理的调配，能够有效的改善演员的面部色彩，从而呈现出良好的舞台效果。

（四）戏剧舞台化妆造型设计中个性化形象的塑造

戏剧舞台化妆造型设计的过程中，需要能够通过体态、附属、发型、妆型等的设计，来对戏剧演员所要表达出的内在东西予以全面的反映[5-6]。由此也可以看出，在人物形象设计的过程中，化妆造型设计是一项非常重要的手段，通过个性化的人物形象塑造，能够将喜剧演员造型的外在美予以充分的表现，另一方面，其又与人物的喜好、觉悟、个性等有着非常密切的练习，从而对人物心灵深处的美和善予以良好的表达。在整个戏剧舞台化妆造型设计的过程中，通过有效的设计方式，将个人角色形象与舞台上的其他东西有效的结合，从而形成一种独具特色与个性的表现风格，通过对演员的形象设计，能够促使其在各种化妆造型方式中，寻找一种适合于自己的妆容，并且能够与整体舞台的大背景相符，从而很好的体现出角色的人物性格特点，因此，除了上述几种戏剧舞台化妆设计方法之外，在此基础上进行个性化装扮，对于整个戏剧舞台表现力具有非常重要的作用。

三、结语

戏剧表演的过程中，舞台化妆造型设计具有非常重要的意义，传统的戏剧舞台化妆造型设计过程中，有很多优秀的造型设计方法，随着时代的进步与发展，很多化妆设计师在传统传统化妆造型设计方法的基础上，进行了一系列的创新，本文就主要针对此予以简答分析，对于实际的戏剧舞台化妆造型设计具有一定的参考价值。

【参考文献】

[1]陈曦.面具在戏剧人物化装造型中的作用及表现效果[J].大众文艺，2016（01）

[2]毛淑颢.舞台人物的化妆与造型研究[J].戏剧之家，2016（02）

[3]赵雨琪.浅析戏剧舞台中油彩化妆造型的使用[J].戏剧之家，2016（04）

[4]顾玮.舞台人物的化妆与造型研究[J].戏剧之家，2015（23）

[5] 刘明阁.南阳二簧脸谱的艺术特色[J].戏曲艺术，2015（04）

[6]李睿嘉.浅谈影视、舞台化妆造型艺术[J].人文天下，2015（06）

作者简介：赵炜璐，硕士研究生。研究方向：装扮与形象设计。