传统绘画和数位绘画的结合

在素材综合绘制中，“素材”概念被充分延展，传统绘制的手稿文件也可作为数位绘画的基本素材，充分利用二者各自特性，通过一系列切实有效的绘制操作，提升原有手稿的画面品质。传统绘画与数位绘画的充分结合，对一些风格类的插图绘制及相关设定类绘制都具有积极的促进作用。

传统绘画和数位绘画的结合是一种非常实用的表现技法，在游戏及影视动画概念设定、分镜头绘制、风格类插图等方面都有广泛应用。例图中展示的是一套国外系列经典名著的内页插图，结合传统名著特有的文学气质和时代背景，选择以传统绘画与数位绘画相结合的绘制手法（图1）。

在Photoshop中，根据画面整体构思使用套锁工具对原有扫描画稿进行常规素材拼接操作。素材拼接结束后再合并全部图层，执行【图像-调整-亮度/对比度】菜单命令，对整体画面效果进行初步调节，为后续绘制奠定画面基础（图2）。

将当前画面图层进行图层复制，执行【滤镜-模糊-动感模糊】菜单命令，对复制图层图像进行模糊操作，模糊效果适中即可。根据画面表现需求，使用工具箱中的橡皮擦工具，选择常规“柔边圆压力大小”笔刷将部分模糊画面进行擦除，透出底部图层中较为清晰的画面，让画面整体效果形成虚实结合的对比关系（图3）。

创建新图层，命名为“阴影效果”，调整黑色为前景色，使用画笔工具，选择常规“硬边圆压力大小” 笔刷，“点吸”图像中较深颜色在画面的投影位置进行绘制，可根据画面效果适当降低“阴影效果”层的“不透明度”，让投影部分更加融入整体画面（图4）。

选择一些分辨率较高的牛皮纸或肌理效果素材，使用移动工具将纹理素材拖拽至画布中，命名为“纹理叠加”层。将该图层放置在图层序列的最上方，将图层混合模式调整为“正片叠底”，适当降低该“纹理叠加”层的“不透明度”，在原有画面基础上增强了“老旧”画稿的味道，降低了画面的整体明度对比，形成以灰、黑调为主的画面关系，为后期绘制奠定基础（图5）。

执行【图层-新建调整图层-色彩平衡】菜单命令，在图层面板中点击调整图层左侧缩略图标，在弹出属性栏中调整中间调的色彩倾向（图6）。

创建建图层，命名为“高光绘制层”，使用画笔工具，选择具有绘画肌理感的笔刷，根据形体关系和光影变化，绘制出高光，这是画面的点睛之笔，在绘制行笔时要做到果敢、流畅，应尽可能贴合原有画面气质，做到一以贯之（图7）。

合并全部图层，执行【滤镜-锐化-智能锐化】菜单命令，对画面中的色彩细节进行颗粒分离，使画面效果更加细腻。至此，本例绘制完毕（图8）。

高光提亮绘制起到了整体效果的催化作用，具有一定经验的绘制者往往会在线稿绘制阶段进行一定程度的预留。例如下图中男主人公白衬衣的处理，通过线稿与完成稿的效果对比，衣袖位置的线稿并没有完全勾勒，而是放在后期处理“提高光”的时候才用这种线面结合的方式有所概括，一方面进行高光的绘制，另一方面也要兼顾白衬衣固有色在整体画面中黑白灰的整体关系。在铅笔稿环节之所以先“一带而过”，也正是基于对后期相关操作处理的预期留有相应的绘制空间，这也是一种传统绘画“数字意识”的养成（图9）。

对于作品刻画的深度要求，要充分结合实际的一些画面需求，可深入下去，也可以作为一些完成度相对完整的设定草图。这样就可以作为传统绘画与数位绘画的技术纽带。一旦绘画者掌握了数字化的绘画意识，平时即可大量进行纸面绘制。此系列技法足可串联成大体的绘制脉络，鼓励大家举一反三多多尝试，一定会有更多自己的心得（图10）。

作者简介：

赵鑫，天津理工大学艺术学院动画系教师。研究方向：数字绘画和动画。