建构主义视野下的美术教师核心素养

摘 要：新课程借鉴了建构主义课程观，有其独特的知识观、学生观、教师观、教学观，以及相应的教师核心素养。建构主义理论所强调的“重视个体学习的积极主动性、社会文化互动性、思维情境性”，以及“整合个体原有知识经验来建构新的知识”等，对于美术教学有很大的启示，对美术教师的核心素养提出了新的要求，美术教师必须更新自己的观念，转型成为研究型的教师，建构自己的核心素养以适应时代的要求。

关键词：建构主义；核心素养；教师观；美术教学

我国教育系统一直在不停的改革和完善中，建构主义的理论打破了一贯传统教学的束缚，为我们探索新时代的教学提供了强大的理论依据。在建构主义理论的指导下，美术课程教育的理念也得到了更新，知识结构变得更丰富，从建构主义学生观、知识观、教师观出发，不仅可以指导我们的教学改革，还可以帮助美术教师构建符合时代趋势的核心素养。

一、建构主义理论对于美术教学的影响

美术是十分重视实践性、技术性的学科。传统的美术课堂是以教师示范、学生模仿教师示范进行绘画创作的单一模式。这种单一的模式限制了学生创造意识和创新能力的发展，仅仅侧重于对技法的学习，而不注重人文素养和综合素质的培养。忽略了美术课程作为一门综合性人文学科的性质，造成学生认为美术课就是临摹课的机械印象。

随着建构主义理论被越来越多的人认识和接受，以及新课标的推广和新课改的实施，美术课程的人文性质得到重视，美术课程在素质教育中扮演起重要角色。同时，美术对于培养学生的审美素养、实践能力、个性发展等方面的优势得到凸显。

（一）改变了传统美术课堂模式

正如建构主义所认为的：学习是在社会文化参与的过程之下，通过借助一定的历史文化环境，来获得个体的学习发展的。所以在我们的新型课堂中十分种重视情境创设，教学联系学生的生活经验，让学生在广泛的人文情境中认识美术和学习美术的一种双边互动式教学。在新型课堂中学生是主体，教师的主要任务是创设良好情境，统整各种影响学习的要素，发挥学生的积极主动性和创造精神，最终使学生完成对知识的有效意义上的建构。同时，现在的美术课改变了以往讲授法、临摹法等单一的教学模式，民主教学、创造互动式教学、开放式教学得到重视与运用，教学模式灵活多样。

（二）教学媒介的转变——重视视觉素养的培养

当代社会是一个信息流无处不在的社会，我们的美术不再只存在于真实情景中，还广泛存在于虚拟情景中。现在的美术课堂，在地区条件允许的情况下，多采用多媒体教学，这样可以充分利用有效资源。借助现代信息技术可以帮助教师和学生快速、便捷地获得灵感、信息与素材。

同时，传媒与科技的进步发展，方便我们教学、生活的同时，也改变了我们的信息符号接受方式，从20世纪90年代起，我们进入了视觉艺术文化时代，无论从事什么行业，都需要视觉素养，视觉素养已成为全体国民的基本文化素养，对国民的视觉素养的培养，有着别的学科不可替代的作用与优势。

（三）美术教科书的改变

为了遵循学生心理发展和审美认知的特点，美术课本也做出了相应的调整：1.版式新颖，图文并茂；2.编排方式灵活多样；3.教材内容与学生生活密切联系；4.体现以学生发展为本的理念。这样编排的教科书，可以激发学生的求知欲，诱导学生学习的自主性、主动性和创造性，培养学生的探究意识和创新精神。

二、美术教师的核心素养

（一）素养

什么是素养？素养概括说是指人的素质和修养，是个人的能力、才能和内涵。素养很难被准确定义和测定，但是它却很容易被感知。比如，你在路上看到一个陌生人随地扔垃圾，虽然你并不认识他，他也一句话都未说，但你会觉得很不舒服，你可能会因为这样的环境场景而判断你面前的那个人素养不高。

素养并不完全是先天的、不可变的。素养可以在个体先天基础上，通过后天的环境影响和教育培养得到改善与提高。人的素养，是离不开文化的，只在有好的文化氛围的影响下，才能滋养出好的素养。

（二）美术教师核心素养

核心素养是美术教师教学综合能力的具体化。美术教师核心素养应当是基于美术学科的规律上，从人的全面发展角度出发，体现“促进人的全面发展、适应社会需要”这一要求的基本素养和能力。美术教师核心素养的建立不仅能够帮助美术教师进行有效的教学，还能够促进教师长久的自我发展与提升。教师的核心素养涉及教师的专业能力、道德素养和个体的发展与适应能力，是教师能够适应未来、社会、教学工作，实现自身发展的基本保障。

三、建构主义对美术教师核心素养的要求

素养是所有职业和专业的基础，今天的美术教师如果只注重传统美术知识和教学经验的“积累式发展”，就不可能承担起新课标和新时代赋予的使命。在建构主义的视野下，美术教师需要反思和探索，探索新时代对美术教师素养的要求。

（一）美术教师必须更新自己的教育观念

“百年大计，教育为本。”“教育大计，教师为本。有好的教师，才有好的教育。”建构主义教学的目的是培养个体的独立思维能力和创新精神，想要培养有创新精神的学生，建立创新的美术课堂，就需要我们教师先改变、更新自己的观念。美术教师要树立起新的教育理念，建立有利于培养学生成为复合型创新人才的学生观、教育观、教师观、评价观；研究、探索和实施有利于培养学生创新精神和实践能力的教学策略、教学过程和教学评价；改变传统以教师灌输、学生模仿为主的机械模式，做到真正以学生为主体，进行民主的教学，形成创造互动式、开放式的新型美术课堂。

（二）美术教师需要丰富自己的文化内涵

个体的核心素养只有在广泛的文化影响与熏陶下才能得到发展。正如建构主义所认为的：理解世界的过程常常是在社会文化互动中完成的。所以想要成为一名高素质的美术教师，就需要在汲取丰富的文化精华，这些文化不仅仅包括我们美术本学科的文化，还“包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯以及作为社会成员的人所获得的其他任何才能和习性的复合体”。（英国人类学家爱德华？泰勒界定的文化）

（三）美术教师要充分了解学生需求

以往，教师过于强调学科中心，总想学生也会像我们自己一样热衷于美术，过于关注美术专业知识与技能，忽略教学与学生生活的联系。并不是所有学生都会对美术感兴趣，都以成为艺术家、画家为理想。特别是在幼儿美术教育这一块，要充分了解学生的学习心理，联系学生的生活经验，适当导入游戏法来调节课堂气氛，让学生感受到乐趣。在学生的学习过程中，要适当运用表扬性、激励性的语言，帮助学生攻克创作难点，树立信心，促使学生积极主动进行学习。

学生是自己知识的建构者，其已有的知识经验在知识的建构中起着重要的作用和意义，所以老师要了解学生的需求还指要清楚学生的已有知识经验。正确了解学生现有知识经验，教学前分析好学情，对于美术课堂教学有积极的促进作用。

（四）美术教师需要和学生一起学习、成长

建构主义的教学方式对教师的能力提出了更高要求，教育工作者要对知识体系有通透的把握，还要具备理性分析、解决问题的能力，对教学目标和教学策略要有合理把握，这些都将影响到课堂教学的有效性、真实性和说服力。但这些能力不可能在刚进入教学岗位时就能够获得，它需要一名教师日积月累的知识与实践的积累，更需要美术教师意识到虽然自己是“传道授业解惑”的教师，但在职业发展道路上，自己也是一名学习者，需要在教学实践中和学生一起进步与成长。我们一般都讲如何在教学中落实建构主义的优良理论，但是在这个提倡终身学习的社会里，我们也要学会将这些优良的学习策略、理论反用在自己的身上，让自己的教学能力也能够得到发展和提升。

正如建构主义所认为的“知识是发展的”，现代教学媒介和教学手段的改变，也提醒着我们美术老师终生学习的重要性。美术教师除了需要拥有传统的视觉素养、艺术修养以外，还要与时俱进地具有媒体素养、计算机素养，能够带领学生使用现代化的学习资源和手段，去开展美术教学的自主、合作、研究学习。

（五）美术教师需要拥有整合的能力

建构主义重视在整合个体原有知识经验的基础上来建构新的知识，所以教师需要整合所有的教学资源，优化课程安排。教学是一个复杂的有机整体，如果把课程按泰勒的四要素划分成“学校教育的目的、选择教学经验、组织学习经验、教学评估”四个部分，美术教育者需要把这四个环节融会贯通，整合成一个有机的整体。教学是一个多种复杂教学要素系统，这需要教师对系统中的各种要素进行编排和组合，让教学大系统的功能得到最优化的发展。

（六）美术教师需要研究创新并积极实践

受传统观念的影响，人们会认为教师必须是知识渊博、才高八斗、学高为范的，但是在当今的教育中，一个学识广博的学者并不意味着就是一名好老师。在美术教学这一块，一个专业美院毕业的画家并不代表就适合中小学美术教学，成功的美术教师不是取决于高超的绘画技巧，而是取决于他的教学研究能力和教学智慧，当今社会需要研究型的美术教师。

正如建构主义的观点如果不落实到实践，就会犯形式主义错误，美术教师的研究与创新也应当落实到实处，要能够灵活有效地运用自己的研究成果以及各种先进的教学模式和策略。能够对当地未开发的文化领域进行开创和探索，将优秀的民间文化、地域文化，开发成具有个性和特色的校本课程、地方课程。

参考文献：

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作者简介：

王陈丹，华中师范大学美术学院教育硕士。