速写的形式语言研究

摘 要：速写作为一种绘画形式在近些年来引起了人们的广泛关注，它不仅具有丰富的层次性，更因为人、物和时间的不同，使速写具备了更多的可能性。一件优秀的作品无论其形式、风格、背景如何，它总是给人以良好的审美体验和愉快的感受。可以说，正是由于其快速的创作方式，才将对象的真实展现出来，独具魅力。基于此种情况，笔者对速写的形式语言进行了深入的分析和思考，并提出了自己的几点浅见，希望能给相关工作人员提供一些有价值的参考和借鉴。

关键词：速写；形式语言；情感；意义

可以说，影响速写作品质量的因素有很多，除了结构和比例等因素，还有就是形式语言。创作水平较高的画家都能够熟练应用形式语言，从而衬托出作品的灵巧、生动、简洁。但是，如何将形式语言成功应用到速写创作中去，是摆在所有初学速写者面前的问题。本文以速写概述作为文章内容的切入点，并对速写形式语言的重要意义和分类进行了详细的阐述，以期实现速写艺术的可持续发展。

一、 速写概述

速写一词，是由西方绘画传入中国的，它主要指的是将客观事物最具表现力的瞬间和特点迅速捕捉到，寻求的是简练、概括性的表现形式。在中国，很多人对速写的理解就是快速的描绘，从时间范围来讲，这种理解具有一定的合理性，这个“描”字就将速写的特点表达了出来。和其他绘画形式相比，速写更能将艺术家的真实意图显现出来，具有独特的审美价值，这是其他绘画形式不能比拟的。画家在速写的过程中更具创造性，在对客观物象进行整体把握之后，通过概括、强调以及夸张的手法将物象表现出来，使作品具有简练、夸张的特点。这种充满画家主观意识，并按照自己的审美感觉来进行的创造性的简化绘画形式，使速写艺术具有鲜明的独特艺术特征。

二、速写形式语言的重要意义

所谓的速写主要指的是绘画者在相对较短的时间内，用简练、生动和概括的艺术手法对客观对象进行观察和分析，并对其特点进行敏锐捕捉而进行快速绘画。线条作为速写中的重要形式语言之一，在开展速写训练中占据非常重要的地位。作为速写的一种载体，线条的应用是评价速写作品的重要审美标准。因此，想要创作一幅好的速写画，必须在其形式上多下功夫。中国有一句俗语叫“人靠衣服马靠鞍”，良好的形象是依靠衣服衬托的，成功的形象设计才是获得人们关注的不二法宝。同样，语言作为一门艺术，不同的表达方法能够表达出同一个意思，但是，在表达效果方面却不一样。这主要是因为语言的组织和声调升降有着非常大的关系，而表达能力较强的人，大家更愿意听他说话。速写自然也不例外，其形式语言运用的好坏会对速写作品的整体效果产生很大的影响，比如线条应用在速写中，就对于速写创作的质量有着至关重要的作用。

三、 速写形式语言的分类

表现形式的多样性验证了生活的多样性，艺术作品能够感染人、打动人的原因，不仅仅体现在内容的新颖性上面，更重要的是需要有新的形式。而艺术家想要通过形式，建立起和受众的沟通渠道，从而实现情感上的共鸣，就离不开内容、情感、思维的支撑。想要实现内容的深化，需要掌握符合艺术要求的形式语言，这样才能使自己所创作出的作品更具感染力。无论是哪种艺术，其表现语言皆来自生活，甚至源于生活的提炼和加工，不同的环境、空间和艺术家的情绪拼凑成了一幅非常有意思的画面，不仅灵感得以发泄，更为重要的是实现情感和形式语言的完美结合。速写的形式语言，按照不同的标准可以分为多种不同的形式，一般来说速写的形式语言主要分为以下几个方面：

（一）线

画家在速写的过程中可以通过线条的各种形式来表达自己的情感，比如，线条的直曲柔硬、疏密浓淡以及快慢强弱，都具有一定的情感态度。同时，线条的塑造还可以表现出光线的重量以及质感。一般来说，表现实线的过程中都是由于细而肯定的中峰完成的，而虚线的表示则由侧峰来完成。实线一定是清晰的，虚线则是较为模糊的。在速写的语言形式中，线条的虚实会受到受光面的影响，一般受光面都是实线，而在背光面或者是黑暗处多是以虚线为主。同时，比较长的线条能够引导人的视觉，而运用曲线则能将流畅之感充分展现出来。规则的线条会让人感觉严禁、整齐，不规则的线条则会让人感觉自由、生动。不难看出，速写中的线条非常具有表现性，在速写中的应用不仅能够自由奔放，且有张有弛，将绘画作品的气势和节奏充分表达了出来。所以说，线条在速写的中代表着画家的心灵轨迹。

（二）面

速写中形式语言具有一定的主观性，而面的形成过程也就是画家进行主观归纳和整理的过程。作为画面的一种团块关系，面是构成画面大势以及黑灰白的重要因素。可以说，面对整个作品具有重大影响，也是画家在创造速写作品的过程中应首先解决的问题。速写的创作过程不仅仅是对自然的模拟过程，更是对整体画面进行组织的过程。速写的面既可以对密集线进行归纳，可以对琐碎细节进行概括，可以对自然光影进行统一，也可以对花饰纹样进行整理，甚至还可以将局部形体概括为构成平面，从而形成强烈的视觉效果，使作品更具艺术感染力，从而达到吸引观赏者眼球的目的。

（三）线面结合

在速写艺术中，最常用的形式是以线为主，而以阴暗体面为辅，这也是画家在速写作品中表达自己感受的重要载体。明暗线条的变化和线条的结合，使画面变得更加形象生动，而不是单调生硬。造型中线和面的穿插、虚和实的结合，明暗的节奏及形体的界线都是线面结合的重要表现形式，通过画面的明暗深浅来达到渲染气氛的效果。因此，实现线面的完美结合是非常重要的，为了实现这一目标，画家需要对色调变化进行深入研究，也就是对物象明暗规律的变化以及体面转折和光之间的关系进行观察，从而实现两者的有机结合。可以说，正是由于线和面的结合，使得速写的艺术风格更加复杂多变且自由奔放，真正凸显出了速写的价值。

此外，速写按照语言、目标的特点，还可以分成习作性、表现性、创作性三种速写类型。虽然，艺术通常都是非常复杂的，有很多的内容也是相互交融的，甚至是模糊的，但是，针对速写的形式语言，我们还是有必要进行深入地学习的。习作性速写，主要是以写实造型为依托，通过写生直接生成作品，其目的是对个人造型能力进行训练，这一类的画家更加关注的是速写的客观性。表现性速写，主要指的是速写作品有着明显的个人特征，很多画家都是以速写为载体，把作品当做语言转换的手段，这就使速写更具丰富的语言量，其魅力也在作品中充分体现。比如，文森特·梵高的作品，个人特点非常明显，艺术表现力也非常强。其创作性速写作品体现出一定的实验性和观念性，这些作品不一定根据模特来完成，更多的则是由画家自己的主观臆想完成的，可以说这样的作品是艺术家的最终作品。这样的作品更能突出的是画面的形式感和构成感，其重点强调的是画家主观意图在作品中最大限度的呈现。

四、 速写形式语言所具有的情感内涵

在素描的过程中，更注重的是对表现对象的方法、规律进行深入观察和分析，作为一种慢写艺术形式，它需要花费的时间是非常长的，但是对于对象的表达上也显得更为深刻、真实和客观。而速写则有很大的区别，这种创作形式更重视画家在瞬间的情感表达，这在一定程度上反映出画家在作画的过程中表现出坚定果敢和自信心，实现了画家主客观世界的有机融合，是他们进行自由表达情感及宣泄情绪的重要方式，表现出画家最真切的主观愿望，更是对其本身情绪的升华。画家通过简单的线条达到了以简胜繁的效果，让人在观赏作品的过程中生发出一种无限的遐想，并产生情感共鸣。因此，想要速写的形式语言能够将画家的情感充分地表达出来，首先自己应真正喜欢所要表达的对象，并充满激情，然后再将这种情感迅速地表现出来。

五、 速写形式语言的有效应用路径

虽然，素描和速写都是常用的绘画形式，但是，能够画好素描的画家，不一定能够画好速写。这主要是由于素描有很多的时间进行研究和推敲，而速写更注重的是画家瞬间情感的宣泄，它需要画家具有敏锐的洞察力和感受力以及果敢的表达能力，而这些能力的培养不是一蹴而就的。它需要画家不断地进行练习，并深入、观察和感悟生活。就以速写大师叶浅予为例，他的一生创作了大量的速写作品，也出了很多本专著，大部分的时间，他都会随身带着速写本，将生活中能够让自己心灵震撼的瞬间都记录下来，这也是他能留下大量优秀速写作品的关键原因。此外，在进行速写练习的过程中，应秉持由繁到简、由静到动、由小到大的原则，从而提高自身运用速写形式语言的能力。

六、结语

总而言之，通过对速写形式的分析，我们不难看出，速写的艺术本质主要体现在追求艺术目的、表现形式和审美感受的完美融合中。与其说速写艺术是一种技巧性的训练，不如说它是一种对感知能力、观察能力和审美感觉的练习，速写能够将画家对对象的提炼、简化以及创作方面的追求体现出来，其作品更是他们独具创造力的重要体现。通过对形式语言的有效应用，使作品独具魅力和特色，让人们在观赏作品的过程中能够触动他们内心的情感，获得良好的审美体验。

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作者简介：

张莹，男，重庆幼儿师范高等专科学校美术系教师。研究方向：平面设计、速写、广告摄影。