《诗经》中几首诗歌的审美特点

摘 要：从《诗经》中挑选几首诗歌，浅析它们的审美特点。它们具有以下的审美特点，“设身处地的同情”之美，言语中内含“悖论”之美，“你想我即我想你”之美，“本能与社会的冲突”之美，“人物身份与语言的贴合”之美，“理由充足”之美。通过分析，以其能对《诗经》文本讲解或写作教学提供一些参考。

关键词：《诗经》 审美特点 《葛生》 《卷耳》 《陟岵》

“经典”需要不断温习。它以它永恒的审美价值连接着过去，现在，和未来人类的心灵。经典作品的价值一定是多方面的，本文从《诗经》中选择几首诗歌，从审美角度切入，简要谈谈它们在美学意义上一些特点，以期能对写作技巧的研究和《诗经》的文本解读提供一些参考。下面分而述之。

一、“设身处地的同情”之美

每个人都不乏同情心，但生活中在一定的情况下似乎人的同情心会更强或更明显。这种情况主要指，第一、同情者和被同情者的关系非同一般，比如亲属关系、夫妻关系；第二、同情者容易设身处地，将别人的痛苦转化成自己的，或者说将别人痛苦的遭遇置换成一种具体形象，自己不自觉地被这种形象牢牢束缚。因为关系很亲，让彼此靠的很近；因为会置换成一种具体形象，所以感受更切。《葛生》是一首“女子悼念或哭亡夫的诗”[1]。全诗分三部分：先想象她丈夫环境的凄凉和孤独，“葛生蒙楚，蔹蔓于野”。再想像她亡夫在地下黑暗世界的孤独，诗中用了三节，“谁与？独处！”“谁与？独息！”“谁与？独旦！”，这三节既是强烈情感的抒发，也是将丈夫的遭遇置换成一种具体形象后的一种心理细致的展现。最后一部分，是想象不知道得经过多少漫长的时间，自己才能回到丈夫身边，陪伴着他，悲伤焦灼之情溢于言表。这真真是“悱恻伤痛，感人至深”。

二、言语中内含“悖论”之美

言语中内含“悖论”之美主要指，诗人在抒情过程中，由于直抒胸臆，不假思索，所以在不自觉的言语中，显现出“悖论”之美，这种言语的“悖论”之美，也是人性深处的悖论之美。因为是不假思索，所以来的真实，又因为其不假思索，所以在不自觉中道出了人生的一部分真实处境。《硕鼠》是一首“农民不堪统治者的残酷剥削，幻想美好的社会”[2]的诗。诗人一方面将贪得无厌的剥削者比喻成大老鼠，一面诉说着自己已经到了无可忍耐的地步，发誓将与之决裂，前往更好的“理想住所”。诗句的结尾尤其值得注意，这是一句深沉的感叹，也是在前面铺叙基础上的收尾。“乐土乐土，爰得我所”，这句话隐含了两种意思，一是“乐土”是理想的地方，一是“乐土”又是不存在的地方。这样，这首诗就有两部分情感，前者的愤激，后者的向往与清醒。因不堪剥削者的重负，发誓与之决裂；因欲之决裂，所以渴望理想的地方，而这理想的地方是心知不存在的。这就构成了一种言语的“悖论”，一种人性深处不满现实的悖论之美。

三、“你想我即我想你”之美

“你想我即我想你”之美，主要体现在表面看是一方对另一方的思念，实质恰恰相反，正是自己对对方的思念，这种思念因为较含蓄，较隐藏，一般不容易被人察觉。《卷耳》是一首“妇女想念丈夫远行的诗。她想象他登山喝酒，马疲仆病，思家忧伤的情景。”[3]这首诗主要分两部分：第一部分先写思妇因为心里有事，没有心情干活，所以把浅筐放在大路边；第二部分就是她的想象。撇开第一部分，第二部分的想象是这首诗的主要部分，这部分很有特点：第一，她的丈夫是否此刻完全如她所想像的那样在想她，这凭常识也可以判断，这是不可能的，这只是她的想象；第二个特点就是这个想象的特点也包括两部分，想象他的马生病，他的仆人生病，无人照顾；想象他陷入绝境，此时借酒浇愁，在想她。总之一句话，就是想象她不在他的身边，他无人照顾。由此可知，此刻她在想念她丈夫的过程中还暗含有自责的心理。这确实是一个深爱着自己丈夫的妇女对自己丈夫的担心、想念的正常心理表现。因此这首诗表面看起来是丈夫在想念妻子，实质是自己在多倍地想念丈夫。

四、“本能与社会的冲突”之美

本能的力量是强大的，同时，社会的力量也不可小觑。当这两种矛盾在一个人的身上撕扯时，其力量是强大的，激烈的。正是这种激烈性，产生了一种巨大的美学价值。它是痛苦的，绝望的，毁灭性的，同时又是无可奈何的，必须面对的。《鄘风·柏舟》就是这样一首诗歌。这是一首“要求婚姻自由，向‘父母之命公开违抗的诗”[4]。其社会力量一目了然，就是父母之命。其本能力量体现在她的感情。大凡女子恋爱有两个阶段：以本能主导恋爱的阶段；以现实利益为主导的阶段。在第一个阶段中，以男方的外貌和身体强壮为主，这是动物繁衍后代，优化基因的需要。由诗中“髧其两髦”可以看出，该女子的恋爱是处于第一阶段，以外貌为主的阶段，这个阶段因为来自人的本能，因此她是痛苦的，但“父母之命”也不甘示弱，所以她不得不向天发出呼告。

五、“人物身份与语言的贴合”之美

“人物身份与语言的贴合”之美主要是指诗人在刻画人物，展示人物的心理特点时，能很好地做到人物身份与其语言的一致。这种人物语言，不但能准确刻画人物，经得起推敲，而且因为其中灌注着人性深处的秘密，还可以穿越时空，直到今天为止这种语言和身份的贴合都让我们觉得新鲜和不过时。它让我们在感受艺术的魅力的同时，也让我们深深佩服作家高超的驾驭技巧和深邃的洞察人性的观察力。一个人只有在走入困境，孤立无援时才会从心底真正涌起父母亲人的疼爱。《陟岵》正是这样一首顾影自怜的诗。“当他望乡的时候想象家里的人正在惦记着他，道着他，同情他的辛苦，希望他保重，盼望他回家。”[5]诗人分别写了父亲、母亲、哥哥三个亲人对他的关爱，而这三人因为身份不同，地位不同，在对诗人的关爱上，一定会有细微之处的差异。在笔者看过的《诗经》译本中，觉得余冠英先生的翻译最好，现摘抄三句：“树叶儿归根记在心”“千万别丢了你的娘”“别落得他乡埋骨头”。这些译文能准确地将父亲是男性，是长者；母亲是女性，是长者；哥哥是同辈，是同性的各自的微妙特点表现出来。

六、“理由充足”之美

这种美主要体现在一些以反问性和设问性为技巧的诗歌中。具体表现在：当诗中给出一个问题，而回答的理由充分，合情合理时所产生的美。尤其是当这种理由以形象化的手法表现时，其理由便在读者心中越加充分，而随之带来的心灵震撼也越大。《风雨》是一首以反问为表现手法的诗歌。写在一个风雨交加的夜晚，诗人感到孤独和寂寞，甚至有些许害怕，就在心心念叨时，丈夫突然回家，于是从心底情不自禁地涌出喜悦之情的诗歌。诗歌结尾以反问的方式追问，“怎么能不高兴呢”。是的，确实是高兴的。因为她的隐含在前面句子中的理由充分，形象，在情感的变化上也呈“V”字型波动，大起大落。诗用三节反复吟唱，正是喜悦之情的表现。

注释：

[1][5]余冠英注译：《诗经选》，北京：人民文学出版社，1982年版，第121页，第107页。

[2][3][4]程俊英：《诗经译注》，上海：上海古籍出版社，2014年版，第159页，第7页，第65页。

（崔森林 四川民族学院汉语言文学系 626001）