瓷中趣味枕中梦

非虫

翟金录老人退休后，从邯郸到上海生活多年了。仲春时节，在上海纺织博物馆，以他收藏的瓷枕为主的“枕·梦——中华民族‘枕文化藏品展”，别具一格。老人自家的百枕无忧斋，光是青花枕就收藏有120方，其中不乏清代磁州窑大师王凌云、赵七珍、石泉、小川等人的作品。

尽管展期从3月19日到5月10日，然而仍有人意犹未尽。纺织博物馆的丁修勇先生告诉我，有不少朋友来了又来，之后还带朋友来。

人的一生，有三分之一的时光在枕头上度过。单个看来，那一个个的瓷枕，似乎都有故事，记录了主人不短的人生时光，每个人有每个人的梦。而将数百上千的瓷枕，置放在一个空间里，按照收藏家汤智勇先生的说法，给人的感觉，那是一种集体无意识的梦。

瓷枕上的梦，对于生活着的人们来说，究竟是什么呢？

邯郸梦与磁州窑

作为著名的太极文化理论家、高古陶瓷收藏家，翟金录长期在邯郸工作。在3月19日展览开幕前的研讨会上，翟金录做了一个有关瓷枕的发言，提到了邯郸梦与磁州窑的关系。

今年是中国古代著名戏剧家汤显祖逝世400周年。这位与莎士比亚同时代的划时代戏剧家，留下著名的“临川四梦”—— 《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。

《邯郸梦》为四梦中最后一梦，写于1601年，那一年汤显祖52岁。它借助唐代传奇小说《枕中记》中黄粱一梦的故事，再现明代官场，对超脱生死困扰的途径再次做了一番探讨。

《邯郸梦》，毋容置疑将故事的发生地点放在了邯郸。

邯郸在战国时，是赵国的首都。在汉代，邯郸更是一度与洛阳、临淄、宛、成都共享“五大都会”盛名，是当年正宗的一线城市。

20世纪30年代的上海，有一个说法——“人人都学上海样，学来学去学不像。等到学了三分像，上海已经变了样。”摩登的都会大抵如此，太阳底下无新事，1930年代的上海，和战国时期的邯郸确实有相似之处。邯郸留下的是一个成语——邯郸学步。故事讲的是燕国寿陵有一位少年，听说赵国邯郸人走姿很漂亮，便来到邯郸学习邯郸人走路。未得其能，又忘记自己的走姿，最后爬着回到了燕国。李白还写诗称——寿陵失本步，笑煞邯郸人。

直到清代，邯郸还以大名府之谓，成为直隶省的第一个省会。

在这样政治、经济的要冲，做一些有关于升官发财的美梦，是太正常不过的事情了。

而邯郸周边，有着著名的磁州窑。这是中国北方最大的民窑体系，乃至最终形成“南有景德，北有彭城”之说。所谓彭城，亦即今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇。其与如今的磁县观台镇一带，留下了许多窑址。而磁县，在宋代名磁州。

汤智勇告诉我：“邯郸陶瓷，从其文化源头——磁山文化算起，陶瓷的烧造连续七千年从未间断。如今的邯郸磁县贾壁乡青碗窑村，在南北朝时期即生产成熟的青釉瓷。经隋唐到宋，磁州窑达到鼎盛。其集全国所有窑口装饰手段之大成，形成红绿彩、黑白刻，以白釉铁绣花为基本特征的风格，影响到全国。”

磁州窑是中国陶瓷界最大的民窑系，创烧于北朝，成熟于隋唐，兴盛于宋金元，延烧于明清，至今1500年窑火不断。民窑系的生命力在民间，不管战火纷飞，朝代更迭，群众总要用瓷，所以磁州窑的精神趋向是生动活泼、丰富多彩、有血有肉的民俗文化。正因为这一文化现象扎根于民众之中，所以呈现出强大的生命力和艺术感染力。国际上的很多专家认为，中国陶瓷艺术的活力，存在于民窑之中。

翟金录说：“磁州窑到清代后期，形成以滏阳河源头——彭城为主窑场的生产基地，是其发展史上又一个高峰期。大量生产民间使用的常用器皿，通过水路滏阳河和陆路比如京广铁路销往全国。其中青花掸瓶和青花瓷枕是两种大宗产品。”

枕文化源远流长

为何插鸡毛掸子的掸瓶和瓷枕，会成为磁州窑销往各地的大宗产品呢？原因在于每个家庭都需要洒扫庭除，而每个人都需要休息、睡觉乃至做梦。

当然，本次展览除了磁州窑以外，还包括定窑、景德镇窑、寿州窑、当阳峪窑、淄博窑、晋南窑等多个窑口出产的瓷枕。只不过历史上，磁州窑生产瓷枕品种最多，存世量最大，故本系列以磁州窑为主体。

早在公元前1500年的殷商时代，中国的枕具文化即已出现。作为“荐首之具”，枕具伴随人类走过了千百年的历史。它普遍却不普通，既是用以改善生活条件的实用物件，又凝结了先民们的技术创新与造物智慧，还包含了诸如地域、民族、身份、交际、礼制、风俗等文化内涵。

枕具的生产、制作、使用和废弃的过程，一方面通过器物形态的时空变化呈现出来，另一方面还可窥见社会观念和精神文化变迁。工匠们精湛的技艺及丰富的想象，还使它具有浓厚的艺术感染力。“故欹单枕梦中寻”，“一枕清风梦绿萝”……文人骚客寄“梦”于枕，更是将“枕具”与“梦境”之间的天然联系构建出意味深长的趣味与意蕴。

李时珍在《本草纲目》中曾写道过：“久枕瓷枕，可清心明目，至老可读细书。”汤智勇所言一段话，是对之的一种诠释：“人的一生有三分之一的时间是在枕头上度过的。作为寝具，人与枕的缘分，真可谓源远流长。枕字从木，大概古代人们用枕多以木为之。后来，枕的种类就十分繁复了。从金银、玉石，到陶到瓷，丰富多彩。从丝囊药枕、丝囊珍珠、丝囊蚕沙，到布囊粟粒、布囊荞麦皮等等，丰富多彩。枕的式样和内容不管多大变化，但都遵循中医‘上阳下阴，阳以阴辅之，阴以阳相和的平衡思维，坚持‘头要凉，脚要暖的养生理念。瓷枕坚持1500年至今受用不断，就是因为它具有实用养生的功能。”

“本次展览是第一次对中华民族灿烂枕文化进行集中、系统、规模化的展示，时间跨度近3000年，以不同材质为纲，汇聚了近400方瓷枕、木枕、石枕、铜枕、皮枕及布艺枕等。其中的瓷枕，汇集了兽形枕、孩儿枕、文字枕和绘画枕等不同类型，出自不同窑口，使用不同工艺，形成不同样式，包含不同的文化寓意，承载了绘画、诗歌、戏曲、雕塑等等中国传统艺术形式，观赏价值和文化价值都不可小觑。”这是纺织博物馆的对外推介文章所言。我觉得这番话正说明了枕文化在中国源远流长。

瓷枕趣味盎然

“每一只枕上，一般要在枕的正面、前后侧面、两端面，要画五幅国画。从山水、花卉、人物等所有绘画形式和内容都体现在上面。有的和掸瓶一样，要配上诗词书法、民间谚语、谜语等内容，显得非常活泼、生动。一只枕在手，可把玩、可欣赏、可体悟、可评判、可实用。真有心旷神怡之趣。“翟金录说。

看本次展览，能体悟到许多枕中乐趣。

枕的器形有长方形、元宝形、动物形、亚腰形等；装饰的釉彩有白、黑、酱、绿、黄、蓝等等。

我在展览中看到一只明代猫枕，以猫背作枕面，白底，通施黑釉，精心点描出猫儿的眉眼及身上的花瓣。而另一只宋代孩儿枕，则为灰胎，胎体坚硬，是先施护胎釉再上透明釉的工艺。孩童仰卧，手扶叶柄，荷叶自然展开并配以叶脉装饰，构思巧妙，造型生动。

我还看到不同的瓷枕上带有不同时代窑口的装饰技法——画、划、刻、剔、塑，葛优桥面不同。装饰的内容，有历史故事，有诗词歌赋，有格言警句；体现的有儒家、佛家、道家等传统文化脉络。

翟金录在研讨会上透露，我国目前瓷枕的专项陈列，首推香港杨永德先生捐献陈列于广州南越王墓的200方枕。而这次纺织博物馆和甘丹文化联合组织翟金录等所藏400方枕的展出，在数量上超越了广州南越王墓。其最显著的特色，则是以釉下青花的装饰技法，把山水、花草、鸟虫、人物、几何图案等装饰于枕上，除保留丰富的思想信息外，大大丰富了传统的绘画技巧。油画《开国大典》的绘制者董希文先生，讲到他在创作该油画中天安门城楼上秋季置放的菊花，就是学习磁州窑工“正画反看，反画正看”的技法而画上去的。