高校声乐教学中歌唱思维的培养和运用

史建华　刘晓晴

摘要：声乐一门综合性学科，演唱者在演唱作品的过程中需要实现思想性、艺术性和科学性的统一。新世纪以来，我国高校声乐学科建设逐渐朝着更高的水平迈进，师生互动、课堂气氛生动活跃，教学质量显著提高，为我国艺术事业的发展输送了一大批声乐人才。本文探究分析了高校声乐教学活动中歌唱思维的培养方法和运用方法，希望给有关教育工作者带来启迪。

关键词：声乐教学 思维 师生 培养 运用

歌唱思维在高校教学活动中占据着重要的地位，能够提高声乐课程的教学质量，促进学生的全面发展。歌唱思维的培养和运用是一个过程，需要教师的积极引导和学生的自主思考。正确把握歌唱思维，能够提高声乐演唱水平，更好的促进我国艺术教育事业的发展。

一、歌唱思维的研究意义

中国有句古话说：“师父领进门，修行在个人”。这句简单的话语十分简单而又贴切地形容了高校声乐课程中教与学的关系。简单的说，教与学是师生密切配合、通力合作的双赢活动。老师的“领”是指教师在授课过程中的教学启发，综合运用活跃气氛、提高学生注意力等方式来吸引学生们的注意力，提高学生对声乐学科的兴趣，引导学生养成自觉性、主动性和创造性思维，以全新的精神面貌投入到声乐学习和联系活动中。声乐教学活动，除了一些基础理论之外，还有一些较为抽象、不容易被理解的声乐概念，还有一些无法触及的思维和感受。这些无形的、涉及到个人体会的内容仅仅通过教师的细致讲解是无法取得良好授课效果的，很多内容学生还是无法理解，在作品演唱过程中也暴露出诸多不足。正确的做法应该是教师积极引导学生进行自主思考，有效刺激学生的思维活动和意识活动，让学生们在自我探究、自我摸索过程中准确把握正确的声音状态和延长方式，更好的投入于舞台演唱活动中。

二、歌唱思维的界定

（一）概念

在高校声乐课程的学习活动中，思维占据着十分重要的作用。无论是高校声乐课程学习还是舞台演唱，思维贯穿声乐演绎的全过程。声乐思维不同于其他思维，具有声乐艺术本身的特殊性；它的形成和发展以普遍性思维为基础，而又与普遍性思维存在着显著差别，被称之为歌唱思维。

（二）分类

从歌唱思维本身入手，根据其自身的特点，将其分为四个大类，分别是想象性思维、情感性思维、创造性思维以及审美性思维。

三、培养与应用

（一）想象性思维

想要理解高校声乐教学活动中提到的想象性思维，首先要正确理解想象的概念。人类能够利用自身的思维，对感知到的社会现实进行反应。这种感应方式，不但能够应用于当前的事物，也能够回忆已经感受到的事物，还能够通过当前或过去的经验，感知到从未接触过或从未见过的事物。想象活动需要外界的刺激，只有在外界的刺激活动中，才能够在人脑中形成或加工出新形象，这是一种心理过程。通俗的讲，想象是利用人类大脑中所储存的经验表象而形成新形象的心理过程。想象是人脑的生理机能，需要外界的刺激和记忆中的经验，行为人所储存的经验越多，他的想象思维就越丰富。

从高校声乐教学的方向来说，想象性思维是指演唱者主体在演绎声乐作品的过程中，将声乐作品中所涉及的情景和事务在人脑中所形成的具体意境的能力。这个创造出的虚拟意境，既有声乐作品中本来就蕴含的基础表象，也包括在基础表象之上加工、创造出的新形象。意境，来源于中国古代传统文化，属于传统的艺术范畴。意，是指艺术家的情趣、目的；境，是环境，通常是指外界的环境，也包括艺术创造中引人入胜的环境。意境通常是艺术家在艺术作品中所描绘的思想蓝图，通常以生活图景为基础，也包括创造者自身的情感和思维。意境与情感真正的有机结合，才能创造出心灵与事务、情趣与环境合二为一的高雅艺术境界。在声乐作品。将创造性思维运用于声乐作品的演唱，能够将演唱者引入想象的空间，更好、更多的领会声乐作品中丰富多彩、意境深远的内涵和韵致。

（二）情感性思维

情感的范畴十分丰富，悲伤时会黯然垂泪，高兴时会欢天喜地，情感有积极的，也有消极的。从概念上看，情感是人类对客观世界一种特殊表达方式，需要人类对客观事物表达出自己的观点和看法。与情感相伴而来还包括一系列的身体动作变化、面部表情变化、声调变化、身段变化等。声乐作品演唱中的情感性思维，是指演唱者在进行演唱活动中，来源于大脑的对声乐作品直接或间接的情感体验。情感性思维是一种有意识的定向性思维，是外界刺激性产生的真情情感。产生的源头和基础是演唱者对声乐作品的折射，这是客观作品与演唱主体相互作用的结果。情感的爆发让演唱者深化对作品的感悟，让死板的演唱变成有生命力的演绎。当演唱者体会到创造者在作品中所描绘的酸甜苦辣，就会凭借着自身的思想感情来融入音乐世界。

声乐课程教学活动中，发声练习是最为重要，也是十分枯燥的一个阶段。为了避免学生产生厌学情绪，也提高实际教学质量。本文建议，在教学活动中，教师应该引导学生将单调的练习曲目变成有情感、有内容的歌声。练习曲能够启发学生的情绪，在教师的引导下，看着老师那充满感情的示范，学生的情绪就会受到深深的触动。在如此环境下进行发生联系，既确保了练习质量，也让同学们掌握了情感的表达方法，是一种十分奏效的教学方式。

（三）创造性思维

创造性思维强调的是新颖、独特，不但能够以独特的方式揭露客观事物的本质，还能够在此基础上产生独特、新颖的创造性思维活动。创造性思维能够激发演唱者对声乐作品的二度创作，让演唱者融入声乐作品，加深理解，从而展示出与他人不同的艺术风格和艺术个性，能够赋予声乐作品新的时代内涵。

在学习初期，想要取得创造性发展是不现实的，只有在融入声乐作品的基础上，才能够进行创造性开拓。在声乐学习初期多为模仿，但模仿仅仅是一种手段，而不是最终的目标。声乐演唱中所强调的创造性，需要学生的自主性思维，在教师的引导下，学生应该对声乐作品多加练习，反复揣摩，多了解不同的演唱风格，才能够激发创造性思维，给声乐作品赋予新的活力。

（四）审美性思维

从美学特征的角度来看，声乐艺术是每秒的艺术演唱。声乐通过演唱技巧，传递美的声音、美的词句、美的旋律，能够给听众带来高雅的享受。声乐的演绎离不开审美眼光和审美经验，审美过程需要多种心理要素协同参与。在声乐演唱过程中，这些因素会参与到歌唱思维中，构成歌唱思维的集合性特点。通过审美性思维的作用，欣赏者会提高对声乐演唱水平的直觉判断能力、鉴赏能力和分析能力。

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作者简介：

[1]史建华：渤海大学艺术与传媒学院，教授。