钢琴演奏的基石

徐红

摘要：断奏、连奏是钢琴学习最基础的技巧之一，是钢琴演奏的基石。无论是在钢琴教学还是钢琴学习中它都扮演着重要的角色。这两种演奏方法是独立而相融合的，你中有我，我中有你，通常不会孤立的出现在某一首作品中。本文从断奏、连奏的概念和运用两个方面来浅谈笔者对这两种演奏方法的理解，并对常用技巧的弹奏要求进行详细的分析。

关键词：断奏 连奏 概念 运用

钢琴的织体结构分类钢琴的基本技术分为：单音技术，八度技术，和弦技术。其中单音技术主要包括音阶、琶音、颤音、重复音等这种单音织体的演奏技术。八度技术则是指演奏距离为八度的音。和弦技术是指演奏一定音程关系的音。而这些技术都需要方法来进行弹奏，最常用也是最基础的方法就是断奏和连奏。这两种演奏方法在我们的钢琴作品中几乎是无所不在，也是我们学习钢琴弹奏的基础，有“钢琴演奏基石之称”。虽然说起来很简单，但是要把它演奏和处理好却是很不容易的，它们不止是一种单一的弹奏方法，或是一个单一动作，准确的说它们是一个技术群，是会根据技术的要求、作品需要诠释的内容、情感变化等等进行变化和繁衍的。

这两种方法既对立又相融，很少单独存在，更多的是运用在一起。在高校的基础教学中断奏、连奏是一项非常重要的教学内容，是学生向深层次学习、即兴伴奏学习的根本。

一、断奏的概念

断奏，俗称“吊臂”，或“落臂”，“断音弹奏”，弹出一种不要连、断开的音。指的是把手放松，手腕、掌关节、指尖准备好，以前臂带动手腕、手掌、手指抬高，然后直接下坠触键的一个过程，弹出一种结实、自然、有穿透力的声音。触键时手腕平衡放松、手掌支撑、指尖站立。这整个动作讲究“松”“紧”结合，手臂、手腕“落”时都是一个很松弛的状态，将力量很好的过渡到手掌和手指，起到一个平衡。而手掌、手指则是一个相对紧张的状态，把手臂和手腕传过来的力度，手掌支撑住落到指尖上，指尖站立第一关节坚挺。在“落”的过程中，速度一定要快不能慢慢的往下落，这样力度很容易在落的过程中消耗掉，弹奏出来的音也很“松”，声音也是“垮”的，毫无生气。很多学生在单一的断奏练习上都需要花费较多的时间，在作品的运用中就更难了。既要放松又要相对紧张，很多学生在弹奏的时候就会顾了手腕而顾不了手掌和手指，甚至有的学生手指触键后出现整只手僵硬的情况，声音也格外生硬。

二、连奏的概念

连奏，经常是指弹奏一种连贯的、圆润的的乐句效果。主要运用在抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型，流畅的旋律性经过句，琶音或分解和弦跑句等等。手指高高抬起，快速触键，然后放松。整个过程手腕平衡、放松，将手臂的力度传递到手指，手掌支撑、指尖站立。音色圆润而饱满，延续而干净。手指交替触键时，要注意松键要快，不能拖沓，下一个手指触键的同时前一个手指要马上松键，这样声音就会连贯而干净。也要注意手指间的力度转移，因为每个手指的条件不一，大拇指是五个手指中最好发力也是最有力的一个，但灵活性却不如其他手指好。而4、5指无论是力度还是灵活度天生都比较弱，所以在弹奏时就要靠手腕的平衡作用，来保证每个手指所弹奏的音都是均匀、饱满、有力的。

三、断奏、连奏的运用

（一）断奏的运用

断奏的弹奏方法也是一种重力弹奏法，是符合科学地、力度学规律的运用手自然重力来弹奏的方法，这也是学习钢琴的第一课。尽管是单一的“提前—落下”的单一动作，但确是锻炼手指支撑和站立的有效方法之一，能让学生尽快进入正确的手指弹奏状态。断奏的练习虽然枯燥但却非常重要，它可以解决肩膀、手臂放松的问题，很多学生在学琴时都有耸肩的问题，断奏的练习能很好的解决这一问题。它还可以为连奏、跳奏的学习打下基础，连奏第一个音的弹奏方法就是从断奏的基础上变化过来的，而跳奏更属于断奏的一种，发力的方法基本相同，就是离键的速度比断奏要快。断奏的练习既为手指、手掌、手腕、手臂等打下很好的基础，也为后面的练习做准备。

断奏在不同的织体结构上有不同的运用，根据力度的不同需求，手臂抬的高度会不同。比如在常见的二音连线。二音连线也称为“落提”“落滚”。落用断奏中的落臂来完成，只不过它比我们单一的断奏手臂抬的高度要低一些。也是通过手臂拿起、自然垂下来完成。落下时指尖要立稳，力量全部落在指尖上，不要用高抬指，更不要特意发力去弹奏，而是用手腕转移力量提起来。就像我们说“你好”一样的，力度一强一弱。落的声音，一定是结实有力的，集中的，不是虚的，也不是散的。在落臂的过程中，触键的速度要快，不要把力度在落下的过程中松掉了，整个动作就是准备——落——提——放松。而在双音和和弦的运用时，就要求手臂提的高度要比二音连线的落要高很多，双音和和弦对力度的要求比单音要强很多，当然有的作品中也要求双音和和弦要弱，那种就另当别论了。手腕断奏在特殊的钢琴作品中也常用，如轮指、快速的双音弹奏。手腕断奏就是以手腕为轴心像拍皮球一样，手腕放松、自如的上下挥动。

（二）连奏的运用

连奏要求的是一种连绵的、不间断的、如歌的音响效果，这个在弹奏中是很不容易的。需要通过常年地、大量地练习才能弹奏出漂亮的音色。连奏分为很多中有两个音的、三个音的、也有大乐句的。每一种的弹奏方法都不一样。虽说二音连奏运用更多的是断奏的方法但是里面却有连奏的影子，在“提”的时候通过手腕力度转移，对手腕上下动作柔软自如提出了高要求。通过手指的巧妙连接，弹奏出一种语气式音响。这一技巧在作品中十分常见，尤其在海顿、莫扎特、贝多芬的奏鸣曲中运用特别多。

三音连线是在二音连线的基础上进行扩展的。我们知道我们平时说话也好，唱歌也好，每一句都需要换气，那么在钢琴的弹奏中也是一样的，乐句起的时候也要呼吸，只是钢琴中的呼吸是用前臂断奏来完成的，跟刚刚的落臂落的感觉差不多，但是在动作和力度上又没有落臂强，它只用前臂的力量来自然落下，而且出来的力度也比落臂要柔和。落下之后后面的连奏就要用手指连奏来弹，手指连奏分为两种一种是高抬指，一种是贴键，选择哪种手指连奏主要是看作品需要什么样的音色。要表现明亮、结实、欢快的音色就用高抬指，柔和、悲伤的情绪就用贴键。为了保证连贯的效果，每弹完一个后手指要保留在琴键上直到下一个音发出时才放开前一个音。弹奏的大致方法和二音连线相仿只是在其基础上加入了一个连接的环节。

大乐句连奏的弹奏方法也跟三音连线的差不多，只是需要连接的音更多。在连接的时候是选择用高抬指还是贴键来进行连接要取决于作品的风格需要，句尾的语气“收”则是在“提”的基础上进行控制变化的。一首完整的乐曲不会只由一种单一的技巧构成，单音、双音、和弦、分解和弦、琶音等等，各种音乐语汇融和在一起。所以在演奏时也需要我们用很多种方法来弹，断奏和连奏不是一种孤立存在方法，二者是融会贯通的，任何一首作品都可以看到这两种方法的影子。每一首乐曲都有它自身独立的主题动机、织体结构，也不但是运用断奏、连奏就能完成好的，它需要演奏者根据它的情感色彩不断变化和升华弹奏方法，以达到理想的演奏效果。

综上所述，断奏和连奏是钢琴演奏最重要、最基础的方法。它也是一个载体，为演奏复杂的、高难度的技巧打下基础。也为以后的正谱伴奏、即兴伴奏的学习打下基础。它是钢琴学习的基石。它们不是既独立又融合，像一对孪生兄弟。想要学好钢琴就必须把这两种演奏技巧掌握好。以上是本人对断奏、连奏的一些粗浅的看法，希望对以后的钢琴学习和教学能够提供帮助。