浅析普契尼歌剧的创作风格及艺术处理

李闫

摘要：普契尼在他的歌剧当中运用了很多种不一样的音乐技巧，这些高超的音乐技巧不仅仅使音乐承载了戏剧的感染力，而且还在音乐当中展现了音乐的性格，从而推动了剧情的发展，并将音乐与戏剧完美的结合在了一起。普契尼音乐的最大亮点就是能将小人物的爱恨情仇、对生活的感悟，用自己独具特色的歌剧天赋全方面的展现出来，尤其是对一些内容细节方面的描写，刻画的淋漓尽致。

关键词：普契尼 歌剧 艺术处理 创作风格与特点

一、歌剧的起源

提到歌剧我们自然就想到了意大利这个歌剧之乡，文艺复兴的发源地。世界上第一部歌剧《达芙妮》就出自于意大利的佛罗伦萨。意大利是一个充满艺术气息的国家，不仅仅只是在歌剧上，例如14世纪中叶的文艺复兴也是最先在意大利的佛罗伦萨、米兰和威尼斯等城市起源，而佛罗伦萨是当时文艺复兴的心脏，并在以后扩展到西欧各国。

何为歌剧？歌剧就是将舞蹈、戏剧、舞台艺术、音乐、文学等等融和在一起的综合性艺术，一般都是由合唱、重唱、咏叹调、间奏曲、序曲、舞台场面、宣叙调等等组成（有些歌剧也会用一些旁白和朗诵）。早在一些古希腊的戏剧当中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵在很多时候也用歌唱的形式来呈现，然而在中世纪大多是以宗教的故事为题材，宣扬宗教思想的神迹剧等等和香火缭绕，持续不断。

二、音乐巨人普契尼的一生

现在当我们提起意大利歌剧的时候，能让人第一时间想起的著名作曲家当中，普契尼绝对会是其中之一。普契尼在意大利19世纪歌剧发展史上占据着一个非常重要的地位，从他的音乐能流传到今天就足以说明这一点。普契尼的音乐之所以能流传百世、经久不衰，听过他的音乐的人，就能理解这一点。“普契尼的全名是贾科莫·安东尼奥·多米尼科·米歇尔·塞孔多·马利亚·普契尼 ，1858年12月22日生于卢卡，1924年11月29日卒于布鲁塞尔。”普契尼的童年是不幸的。他的父亲在他还不足6岁的时候就去世了，对于一个年幼的少年来说是一个不小的打击，“后来他被送到了叔叔福图纳托·梅吉那里学习音乐知识，但有意思的是他的叔叔福图纳托一直都认为普契尼是个没有音乐修养而且粗俗的学生。然而后来普契尼曾在教堂里担任过风琴演奏师和唱诗班教师，但是一直到欣赏了意大利当时著名的歌剧作曲家威尔第的歌剧《阿依达》之后，普契尼才决定做一位歌剧作曲家，而且为了欣赏这部歌剧的演出，他和朋友徒步行走了几十公里的路程前往当时的城市比萨。他在10岁的时候就在教堂唱诗班当歌童，14岁就担任教堂里的管风琴乐师。由于普契尼通过努力得到了奖学金，在一位亲戚的帮助下，在19世纪80年代的时候进入米兰音乐学校学习音乐知识，在浪漫派著名作曲家蓬基耶利以及巴奇尼的指导下学习作曲。在普契尼21岁的时候，他第一部作品《安魂曲》问世。”

伟人的一生总是短暂的，普契尼在1924年死于治疗喉癌期间所引发的并发症。他的死讯在《艺术家的生涯》上演期间传到了意大利的罗马，当时的表演立刻终止，指挥则让管弦乐队为观众演奏肖邦的《送葬进行曲》。普契尼在死后被安葬在了意大利的米兰，后来他的儿子在将普契尼的遗体给转移到了他生前别墅内的礼拜堂里。

三、普契尼部分优秀歌剧作品分析

普契尼有很多优秀的音乐作品，他最擅长的也是最让人能记住他的就是他在歌剧方面的极为出色的天赋，为后世留下来了很多优秀的歌剧作品，这是他留给后代子孙的最珍贵的一笔精神财富。

尽管普契尼的这歌剧刚开始的时候受到了冷遇，但是他那优美的旋律，就是现在听起来也是一部相当具有吸引力的歌剧。正因为这些闪光点普契尼在他的歌剧道路上渐行渐远，完成了从一个稚嫩的作曲家到一个拥有自己风格特色的技艺高超的著名作曲家蜕变。这也为他以后的歌剧创作打下了深厚的艺术功底。例如他的歌剧《艺术家的生涯》这部歌剧就是从法国著名小说家亨利·缪尔杰那里得到的一部小说，这部小说就是《穷艺术家的生活情景》，通过这部小说才编就了后世歌剧的经典之作，这部小说从剧情到影响各个方面都是非常好的一部歌剧脚本，这就是歌剧《艺术家的生涯》的由来。

在此之后普契尼还有很多非常优秀的歌剧作品例如《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰朵特》等等，在他众多优秀的歌剧当中，在中国能被大众所熟知的那就莫过于《图兰朵特》这部歌剧了，因为这是普契尼一生当中的最后一部歌剧，并且他描述的是在中国发生的事情，还借鉴了中国地方著名的民歌《茉莉花》的旋律，这就使得这部歌剧在中国更能让大众所接受，也非常的有市场。这里有一个非常有意思的关于普契尼的小故事，就是普契尼本人在他的一生当中从来没有来过远东的一些国家，例如中国、日本等等，但是他有两部著名的歌剧却是发生远东的一些国家，一个发生在中国而另一个发生在日本，这两部著名歌剧就是《图兰朵特》和《蝴蝶夫人》。

四、创作风格及艺术处理

普契尼的歌剧是建立在真实主义的基础上的，他的歌剧是意大利真实主义歌剧的杰出代表。在他的歌剧里面有七部歌剧都是用女主人公的名字来命名的，他写作的歌剧题材，在歌剧内容方面皆于真实主义歌剧相通，他的取材大多都是现实的生活，他非常热衷于描写社会底层的贫困人物，追求紧张刺激的戏剧情节和舞台效果。在这一方面普契尼完全继承里意大利现实主义歌剧的传统，并且促进了威尔第歌剧艺术的发展，而且还为民族乐派的艺术成就做出了非常大的贡献，使民族乐派的艺术成就在这一时期得到了很大的进步。他一生都致力于艺术手法的革新。

普契尼的音乐能让人在第一次欣赏的时候就能直达人们的内心深处，而且我们可以在普契尼的音乐当中感受到，他在自己的音乐当中是无所不能的，他对音乐的掌握收放自如、游刃有余，这是在当时作曲家当中为数不多的。在普契尼的一生当中，音乐至始至终都贯穿在他的生命里，这是能让人在百年之后还能记得他的一个非常重要的原因。

五、普契尼歌剧对后世的影响

歌剧已经成为现代文化当中一个非常重要的部分，为不同皮肤和不同文化背景的人民所喜闻乐见，这种全球性的现象，使我们有必要进一步的去了解歌剧。只有真正读懂了歌剧，才能尽兴的去欣赏歌剧。

普契尼的歌剧就是一个非常重要的标志，他对音乐事业的热情与执着，在他的每一部歌剧当中我们都能感受得到，能给我们留下很深刻的印象。在他的音乐世界当中每一部歌剧、每一段旋律都留下了普契尼自己对音乐的理解和感悟，普契尼用自己的音乐净化了世人的心灵并且得到了升华，他的音乐充满着优美的旋律和激情，还有普契尼自己对人生的感悟。这就是——普契尼。

参考文献：

[1]王晋辉.六十位必知的世界音乐大师[M].北京：北京工业大学出版社，2012.

[2][美]科贝.西洋歌剧故事全集[M][美].海尔伍德修订，张洪岛编译.北京：人民音乐出版社，2004.

[3][德]克莱门斯·霍斯林格尔.罗沃尔特音乐家传记丛书：普契尼[M].杨宏芹译.北京：人民音乐出版社，2004.