探寻水墨教学中的文化

张力　向文军

【摘 要】水墨画和园林艺术都是中国传统艺术的瑰宝，从小学习传统艺术有利于培养学生对民族传统文化的热爱之情，这也是中国传统文化传承与发扬的重要途径。小学美术课的教学要将两者相结合，让学生在欣赏、回忆、叙述、操作中去探寻两者的文化源、文化美、文化情。在广泛的文化情境中认识水墨画和园林的特征、表现的多样性，感受水墨艺术和园林艺术的通融性及悠久的历史和深厚的文化底蕴，形成热爱、尊重中国优秀传统文化的价值观。

【关键词】水墨教学 传统文化 园林艺术

艺术素养是人的一种资质和禀赋，是超越技艺、技能层面的。艺术教育只有深入到艺术的文化层面，才能使学生获得真正的艺术素养。水墨画是中国传统艺术中的一个代表，园林艺术是中国传统文化的典型，两者的结合是对中国传统文化的继承和发扬。本文笔者就以小学六年级美术《水墨园林》一课的教学来谈谈如何在水墨教学中探寻文化张力，继而培养学生的艺术素养。

一、 从欣赏中感受文化源

【案例1】

师：我国的园林甚多，而最具代表性的古典园林有南方代表与北方代表之分。接下来，就让我们一起畅游园林，感受园林美景带给我们的视觉享受吧。（生欣赏园林美景图片，根据图片发表感受）

小结：南方的园林是私家园林，看上去显得典雅、秀气；而北方园林则是皇家园林，显得高贵、气派。

师：下面，我们先一同前往苏州，去游览著名的南方园林的代表之一“拙政园”，去找找南方园林的美景，去发现古典园林的秀美；之后我们再去首都北京的颐和园，感受一下北方园林的美，寻找北方园林的特点。

播放视频：古老秀美的南方园林代表——苏州名园“拙政园”，以及北方园林代表——北京的古典园林“颐和园”。

……

生欣赏并得出结论：南方园林的特点——精巧、秀美；北方园林的特点——大气、壮观。

师评价小结：嗯，同学们对我国南北方古典园林的特点找得非常准确。园林里真是别有洞天，粉墙隔开了街市的杂喧。亭台楼阁，游廊画轩，花木繁茂，池鱼戏莲，叠石成山，气象万千，展开了一幅迷人的水墨画卷。

欣赏大师画作：同学们请看，这是水墨画大师李可染的《颐和园》对景写生图，这幅画作的选景地点和我们刚刚欣赏到的图片刚好吻合。不过呀，仔细观察，这幅画在取景上有些取舍哦！李可染大师把对大自然的热爱以及对古典园林的美的发现融入到了笔墨之中，画出了内心的向往和期盼。由此我们可以看出，园林美景早已是古今水墨画家非常喜爱表现的主题。

【思考】

作为美术教师，在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识，对现有教材上的传统知识，教师要进行合理补充和拓展，加强学生对中国传统文化知识的学习掌握。在案例1中，教师通过“漫步赏园林、驻足品园林、俯首观园林、回眸望园林”引导学生感受园林的“景观美、动静美、倒影美、意境美”。师生共同领略大自然与民间能工巧匠精心布局打造的园林之美。通过观赏视频和图片，来进一步引导学生理解南北方园林的相同之处和不同之处，启发学生经过对比，发现南方园林的精巧与秀美、北方园林的大气与壮观的特点，不仅让学生感受到园林的地域特点，更能深刻地体会到中国文化的博大精深，从而增强学生的民族自豪感。欣赏李可染大师的《颐和园》图卷，可以充分激起学生对大师的崇敬之心，为后面继续欣赏大师的作品留下伏笔，使学生增强对艺术家的崇敬和对祖国园林艺术的热爱之情。

二、从技法中探究文化美

【案例2】

师：同学们，让我们一起走近古代绘画大师王翚的园林作品，来欣赏大师园林题材的水墨作品，仔细观察作品中景物的布局，找寻大师表现古典园林的绘画方法。

组织讨论赏析：小组讨论，请仔细观察，画家在画面上画了哪些景物，分别是用什么方法表现的？

生：画面上有亭子、小桥、怪石、花草、水面……

生：画面上的物体有的远、有的近。

生：画家用了比较写实的方法，画面中可以清楚地看出树木的枝叶，应该是用中锋画出来的。

……

师小结：从画面内容组织上看，有亭台建筑、陆地水面、山石桥梁、树木花草、人物动物；从绘画方法上看，运用了比较写实的技法，通过点、染、皴、擦表现出建筑的造型、山野园林的幽静……

师示范并归纳方法：我们要学习古代画家的取景方法，对近、中、远景运用组合构图，在表现亭台建筑、山石桥梁时，要注意用笔的点、线、皴、擦等。同时注意水墨的浓、淡、干、湿；注意用色的温暖、柔和……要巧妙地运用技法。

【思考】

水墨画是我国历史悠久的传统绘画，为东方绘画的主流，它不仅在构图、材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点，更重要的是这种绘画形式承载着丰富的文化内涵。所以在水墨画技法教学中渗入传统文化，可以说是一条行之有效的途径。从小学高年级水墨画学习的要领看，本课的选材、立意应当归结到“艺术提炼”。“艺术提炼”是本课知识与技能目标中重要的一项。水墨画以它特有的表现形式和工具材料，出现别具一格的面貌，向学生展示了中国艺术文化的精髓。在案例中，学生通过对王翚作品的赏析，了解大师对画面的布局、组织以及相关技法的运用，体验水墨的独特魅力。而教师的示范更为学生的独立创作增添信心。学生在自己创作过程中会积极地体验相关的技法，从而感受大师的“艺术提炼”的魅力所在。

三、从内容中体验文化情

【案例3】

组织赏析：同学们，现在我们再一起欣赏现代绘画大师李可染的园林作品《谐趣园》（一）和《谐趣园》（二）两幅画。通过欣赏，请你找出两者在表现技法上有哪些异同？

生：……

师：这两幅画虽然都是画“谐趣园”，但是在表现技法上却有所不同，《谐趣园》（一）是“对景写生”图，近处的亭台回廊以及树木假山石都刻画得十分细致，即使远处的树木也描绘出了形与色，以写实画法为主；而《谐趣园》（二）重新创作，进一步提炼加工，去粗取精，只将建筑物进行了粗犷的墨色勾勒，山石、树木及远山却运用了“墨色晕染”的方式来表现，是将园林美景充分展现，给人一种朦胧、湿润的感觉。两幅画所运用的绘画方法不同，都充分地表达出了大师对园林和艺术文化表现的追求和热爱。

师：李可染大师还画了《谐趣园》（三）和《谐趣园》（四），你们看，大师对照一个园林景观，画出了多幅图画，这说明了什么？你有什么感受？我们要跟大师学习什么呢？

生：说明大师非常热爱园林美景，热爱大自然。

生：李大师刻苦钻研绘画本领，用不同的方法画了一次又一次。我们要学习大师刻苦钻研的精神。

生：大师对我们中国园林艺术文化非常的热爱，一个人只有对自己非常热爱的一项内容，才能孜孜不倦地描绘一次又一次。

生：大师的作品充分利用水墨的浓、淡、干、湿，用笔的点、线、皴、擦，画出了园林景物的丰富和美丽，给我们做出了榜样。

【思考】

水墨画十分重视对事物本质的表现，讲究形式美；塑造形象以线条为主，尤其重视用笔用墨；构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，并注意画面空白的运用。在创作过程中，需要作画者结合水墨文化的特点对原景进行合理的整合。案例3中先以李可染大师的两幅《谐趣园》感染学生，引导学生通过对比发现表现水墨园林的方法可以多样，学会“取舍”、学会“去粗取精”，从而感受到大师对祖国传统艺术的热爱之情，激发学生对大师的爱戴和敬佩之情。而后两幅《谐趣园》的出示，既反映出园林的一般特征，又有对园林美景的情感表达，亭阁、长廊、山石、花木等一一呈现，且都不同程度地运用了提炼手法——简约、单纯。让学生发现表现技法的异同，体会李可染大师对谐趣园的嗜爱之情，也激起学生热爱自然、追求艺术的美好情感，充分感受传统文化的魅力，同时也让水墨课渗入传统文化的理念得到升华。

中国文化博大精深，其中凝聚着中华民族的智慧和精神，具有强烈的历史性、民族性。美术教学不仅仅是技能的教学，更重要的是一种文化传承与发展的活动。应该是在一种文化观的观照下学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术。因此，艺术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

（江苏省宝应县开发区国际学校 225800）