相声语言的幽默元素体现

李寅飞

相声是我国民间艺术当中的瑰宝，也可以说是中国语言中幽默元素之“集大成者”。从清末发展至今，相声艺术几经兴衰，但始终是普通百姓生活调剂的重要形式，表达着百姓的审美诉求和小人物的悲欢离合，用幽默的方式带给人民快乐。

近年来，随着相声艺术的题材越来越丰富，表现形式也越来越多元化，但是无论怎样发展，应该首先厘清相声的艺术核心特征，就如同曲艺的艺术特征要秉承以“说唱”为核心，以人物的跳入跳出为基本原则一样，相声的更新、发展，不能离开相声是一门语言的艺术，幽默的语言是相声吸引众多欣赏者的依托，也是相声赖以发展的条件和动力。

在当今的相声市场上，有一种倾向是值得警醒的：演员越来越以表情和动作赢取观众的喜爱，同一个桥段、同一个表情、同一个“口头语”可以出现在多个作品当中而无需考虑内容的连贯性、逻辑性与完整性，在这种情况下，重新回归相声的“口头文学”的本质，讨论文本当中“幽默语言”的构成方式，对于相声的发展是有其实际意义的，本文主要是从语汇的音韵性、行文的修辞性以及整体篇章与预设之间的关系入手，阐释相声幽默语言的构成方式。

一、语音的巧妙运用

1.合辙押韵

曲艺的一大特征便是用合辙押韵的手法讲述故事，制造幽默，在大鼓、快板中的体现自不必说，在相声中也有诸多体现，利用我国语言中阴阳上去的音调特征，给观众以音韵上的美感同时制造包袱，例如在马志明、黄族民表演的《大娶亲中》就有所体现：

甲：到了那头啊，要晓三从，知四德。多干活，话少说。勤烧香，多拜佛。孝顺公婆妯娌们和，有吃有喝就算得！”

乙：嘿！我姥姥还会溜口辄！

这样的例子在相声中不胜枚举，尤其是在名词罗列的贯口类节目中运用十分普遍，如“红丸子、白丸子、溜丸子、炸丸子……”一系列的同一韵脚的词语的连缀，使这一段贯口更有大珠小珠落玉盘的音韵美。对于韵脚的使用，对于人物的塑造也是有帮助作用的，例如牛群、冯巩表演的《有话坐下说》中便有所体现：

团长，那套房子，说实在的，我是无所谓呀！（坐下）你要是不给我，我就天天上你们家蹭饭……你是茶，我是水，我泡你。你是树，我是藤，我绕你。你是油，我是灯，我耗你。你是馅饼，我是饼档，我烙你。你是玉帝，我是孙猴，我闹你……

一系列“摇条辙”的运用使一个说一套做一套，口是心非的小人形象更加鲜活。相声当中，甚至有些作品便是以“合辙押韵”为矛盾主题进行推衍的，例如侯耀文与石富宽的《数来宝》通篇都是围绕“唱姑苏”这一话题展开。

2.巧用谐音

第二种对于字音的巧妙运用体现在相声对于谐音的使用上，这样的“包袱儿”更是不胜枚举，以侯宝林的《批三国》为例：

甲：没名儿行吗？那怎么唱啊？“老夫，乔……”

乙：乔？！

甲：瞧什么呀？

乙：我知道瞧什么呀？！

这便是同音双关的典型，既指姓乔的乔，也指瞧见的瞧，构成了笑料。又如马三立的《文章会》当中，巧妙地运用我国语言中一音多字的特征，有助于他塑造这个“拉车的”形象：

甲：我是学生出身，扶轮学校出来的学生！

乙：扶轮学校？

甲：哎！

乙：这我可我知道，北京崇文门内，福轮中学，好学校！

甲：你说那是铁路局的，铁路局工作人员的后辈子弟都送到福轮中学念书。

乙：对啊。

甲：我们跟那个不一样，我们在和平门外，前孙公园，我们那叫仁和，仁和扶轮中学，掌柜的姓刘，刘四爷。

“扶轮”二字利用字音特征，巧妙含蓄地表明了逗哏的身份特征，却又含而不露，耐人寻味。

二、修辞手法的运用

除去基于字音而产生的包袱，从相声幽默语言的构成手法上来看，运用了大量的修辞手法，体现自身的幽默特质。

1.比喻、拟人等描绘类修辞

通过比喻、拟人等手法，可以使得描摹的事物更加生动形象、同时也更能够给观众身临其境的感觉，让观众对于演员口中的形象有直观的认识，例如侯宝林在《学大鼓》当中，把刘宝全的刘派大鼓比喻成脆沙瓤的西瓜，让观众听起来饶有兴味：

甲：您比如说刘派唱大鼓吧，就好像……好像……好像是……大鼓。

乙：哎……不像评戏呀？这是怎么说话呐？

甲：他好像……拿什么比呐？

乙：拿什么比喻？

甲：比如说你吃西瓜吧。

乙：啊。

甲：这个西瓜叫脆沙瓤儿。

乙：非常地脆。

甲：又非常地甜。

乙：又非常地沙口。

甲：那水分又那么足。

乙：你吃着那么好吃。

甲：你咬一口啊，那真着实。

乙：真赛过冰糖啊！

这一段语言，就是利用比喻的手法让观众体会刘宝全嗓音和唱腔的甜美可人。同时，利用比喻的手法结合相声的三翻四抖，就可以有出人意料的包袱：

甲：男同胞的胸怀像江河。

乙：江河算什么啊，人家女同胞的胸怀像大海。

甲：那男同胞的气魄像大洋。

乙：女同胞的气槐像大牛，牛比羊个儿大，这点你深有体会。

—牛群、冯巩《男女有别》

这样的包袱便是基于比喻的手法所创造出来的，既突出了甲乙二人子母哏的相声特征，也准确地男、女的胸怀广阔，同时体现了“趣喻”的趣味性，这种利用比喻、拟人等手法描摹对象的例子很多，在经典名作《虎口遐想》中也有体现：

甲：偷偷瞅老虎一眼，还真不错。

乙：老虎没发现你？

甲：眉来眼去的正跟我交流感情呢！

乙：瞪你呐！

用“眉来眼去”形容老虎，又出自一个“死在眼前”的小青年之口，这种反差鲜明、生动活泼的语言，是相声幽默语言中常用的手法。

2.对比、仿写等比较类修辞

相声中，运用比较或者对比的手法，对同一事物的“今昔对比”，可以使情感表达更加强烈，比如《老老年》中通篇都使用今昔的对比手法，对于当时的社会是一个有力的讽刺，方清平的单口相声中，同样体现了对于“对比”这种修辞手法的运用：

我小时候，家里就一电门，我爸爸还不让摸。现在这孩子，有MP8了都，我小时候半拉儿P也没有啊。我姥姥有一根拐棍，她死了，我玩了半年，我拄着它装佘老太君。

这种对比，能够使幽默效果更加强烈，除了对于同一事物不同时期的“比对”，还有一部分内容同样是运用“比较”的手法，但是是对既有内容进行比照的一种表达形式，对于原有段落改编之巧妙也能够充分体现演员和作者的智慧，大量的“歌柳”、“戏柳”等学唱类节目往往使用仿写的手法，利用大家对于原段落唱词的熟悉程度，达到喜剧效果，比如侯耀文、石富宽的《楼上楼下》，便是基于大家对于《黄土高坡》的熟悉进行仿写：

楼上姑娘听我说，你的条件实在多，我没有彩电也没有冰箱，只有我的娘跟着我。不管再过去多少岁月，我娘还得跟我过，只要老婆不要娘，还是什么好小伙。楼上姑娘听我说，你的条件太缺德，不管是八百年还是一万年，你的对象找不着。

3.婉曲、别解等幽默类修辞

这种婉曲、别解的手法在其它文学中也是存在的，即为“皮里春秋”的写作手法，在很多小品文中有所体现，而一语双关的“别解”也在文学当中多有体现，比如“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，便是同一句话由于一字多意，可以有不同的解释，相声同样善于用这种手法构成包袱，利用故意的“曲解”引人发笑，比如马季先生的《女队长》当中：

甲：是啊，上个礼拜她挪用公款我还没批评她呢。

乙：挪用公款？

甲：是啊。

乙：怎么挪用公款呢？

甲：我爱人进城开会去，我爸爸给了她两块钱，让她给带点儿烟叶儿回来，结果半路上她碰上什么改良白菜种子了，到那儿把那两块钱给队里买菜种子了。

乙：花你爸爸钱怎么叫挪用公款呢？

甲：我爸爸是她什么啊？

乙：公公啊。

甲：那不叫挪用公款吗？

对于“公款”的解释，让人听起来饶有兴味，这种手法运用非常广泛，相声中有大量的作品通篇都是采用的这种手法，例如《讲四书》《歪讲三字经》《批三国》等等。

4.排比、反复等强化类修辞

排比、反复可以增添相声语言的表达效果，同一词语的反复出现，可以使幽默讽刺的效果更加强烈，同时让听众感受到语言音韵美与形式美的高度统一，从而产生审美愉悦。比如《卖布头》中“东山送过炭、西山挖过煤、开过两天煤场子、卖过两天煤，他还当过两天煤铺的二掌柜的吧”便是运用了排比的手法。

而重复的内容不仅仅可以连续，也可以间离重复，同样增强语言表达效果，例如《对春联》中：“天对地，雨对风，大陆对长空；雷隐隐，雾蒙蒙，开市大吉，万事亨通。”的反复重复，《三棒鼓》中“嘣、嘣、嘣”的敲鼓声让人已形成一种条件反射，那就是要钱，老太太听得多了，受不了，以至于要得神经病，最后一听到这种声响就主动交钱，形成了节目的主线。

当然，相声中用到的其他修辞手法还有很多，《五行诗》中的“顶针”、《百吹图》中的夸张、《俏皮话》中对于俗语、歇后语的运用等等……不一而足，诸多的修辞手法在相声语言中的体现，让相声语汇更加丰富而富有感染力。

三、文化预设与幽默

从整体的谋篇布局上来讲，相声语言之所以引人发笑，还在于其准确把握相声观众的认知能力与文化背景。所谓包袱的宗旨是“意料之外，情理之中”，“意料之外”首先需要观众产生一定的心理预期或者预设，相声有术语叫作“把点开活”，即根据观众的构成，调整自己的包袱类型和表演手法，而这种判断，便基于观众的“预设”，预设可以看作是交际双方共有的背景知识”，实际上是把预设看作“语境”的重要组成部分。

有些预设是通过现场演员的表述建构起来的，例如相声中普遍使用的“违反常规”的手法，在《规矩套子》《茅房话》《买卖论》当中都有所体现，两个人把常规语境先展现给观众，再打破这种语境，观众心里首先有个预期：在棺材铺中说鞋铺的词儿会是什么样儿的，继而在通过舞台呈现出来，让观众通过这种反差发笑，这体现了相声建构场景的能力。

而相声中大量的段落，并不是把大量内容展现在舞台上的，而是基于观众的日常常识，比如《大保镖》中：

甲：你听我师父的名姓儿，他也不像是卖粽子的啊。

乙：叫什么名字？

甲：我老师姓江。

乙：姓江？

甲：他老人家姓江名米，字小枣儿。

乙：还是粽子。

观众之所以发笑，是因为观众首先要知道江米小枣是包粽子的主要原料，这个包袱甚至在南方观众群体当中的效果就不好，因为南方吃肉粽，对于江米小枣便没有那么深的印象，“包袱儿”也就无从谈起。

另有一例，婚姻与迷信中，关于民俗的介绍，得益于大家了解当时的民风民俗：小孩在窗外问新娘新郎“生不生？生不生？”新娘新郎吃面后的第一句话得说这个“生！” “生”字一字同音双关，既指吃的面是生的，也暗指生孩子。意思是吃了生面，往后好生小孩儿，用侯老的话来说“青年男女结婚以后，一定得生小孩儿，与生面有什么关系？有生面就生孩子？那切面铺一天得生多少？”，引得观众捧腹，观众如果并没有这样的生活，恐怕效果也就不好。这些对于观众文化背景的把握，在我们今天创作新作品的过程当中更要注意，贴合观众的常识、认知能力，淘汰一些观众已经听不明白的内容。

从人物整体塑造而言，更需要观众先有心理预期，以《卖挂票》为例，如果观众不能信服逗哏演员是一名优秀的京剧表演艺术家，从而对他的艺术有着颇高的期许，那么后面他的丑态百出也就无法有相应的效果。

总之，相声语言中，利用词语的音韵特征、利用多种的修辞手法，与观众的文化背景进行对接，形成了一套完整的建构幽默的体系，当然，相声语言构成幽默的手法绝不仅仅这些，组成笑料的手法有数十种，很多前辈也有论述，但终归是要回归到语言特征本身去研究相声，才能使这门艺术在中正的道路上良好发展下去。