少数民族音乐

张洁君

满族，原称满洲族，人口众多，是仅次于壮族，总人口排名第二的少数民族。它历史悠久，可追溯到西周时代，在明朝末期逐渐强大，并于1635年11月22日正式命名为满洲族。直至今日，满族人仍将11月22日视为自己民族的诞生日，称为“颁金节”。

族服饰满

满族男子善骑马，懂射箭，号称“马背上的民族”，因此，满族男子常穿马褂。在清朝时期，皇帝们都以赏赐臣子“黄马褂”为最高荣誉。衣服用色简单，以青、蓝、棕为主，鞋子为方便骑射，一般穿皮靴或棉布靴，并剃头留辫，常戴帽子，而且帽子有很多种，有礼帽、便帽之分。

满族女子常穿长至脚面的旗装，做工十分讲究，会在衣服上绣上各种图案，且会在袖口、领口、下摆处镶上多层精细的花边。满族女子并不裹脚，一般穿一种类似花盆底的绣花鞋，有点像现代的高跟鞋。这种鞋子的鞋底正中央垫有10公分高的木质鞋跟，鞋面会绣上各种精美花色，使得满族女子走起路来显得端庄、高贵。

另外，满族女子服饰中的头饰也很有特色，统称为旗头，并随着时间的推移有很多变化。例如电视剧《甄嬛传》中的旗头是满族早期的“二把头”，会将头发盘于脑后，整体造型较小且扁；《还珠格格》处于乾隆盛世时期，那时流行的旗头名为“架子头”，是将头发梳进一个长条花式发架上，为了美观，还会在发架上镶上各种珠宝、金钗等饰品；而到了晚清末期，就梳“大拉翅”，是由二把头发展而来的，可像帽子一样插上饰品戴在头上，但更为简洁与实用。据说慈禧中年后，就开始大量脱发，不能再盘头，爱美的她就发明了这种“大拉翅”，以弥补脱发的遗憾。

满族宗教信仰

一直以来，满族信仰萨满教，他们认为萨满师是通灵的一种存在，可以为族人传递未知世界的力量与知识，因此每当他们遇到灾难时，就会请来萨满师给予庇护，所以萨满师在满族的地位极高。比如，在《还珠格格》里，就有请萨满师跳萨满舞来为香妃娘娘化解灾难的片段。不同于汉族将乌鸦作为不吉利的象征，满族以乌鸦为神，还将它供为神鸟。另外，满族人对狗也有特殊感情，相传清朝始祖努尔哈赤落难时，狗曾救过他，因此满族忌吃狗肉，凡是狗皮做的东西都禁止使用的。

满族歌舞文化

少数民族大多能歌善舞，满族自然也不例外。由于历史原因，满族歌舞文化在大量吸取汉族文化后，逐步发展成为两个分支，一个是以满族文化为主的艺术体系，如自编自唱的八角鼓、历史悠久的萨满祭司歌舞；另一个是以满汉结合的音乐体系，如吸收京剧、京韵大鼓的东北大鼓，单鼓音乐等。

八角鼓 是满族人民日常极为喜欢的一种艺术表演形式，以敲击八角鼓而得名。早期，当满族人狩猎归来，或喜迎佳节，演奏者会用手指奏响八角鼓，摩擦镶嵌在鼓身周围的铜钹，再根据敲击的节奏及清脆的乐器声，说唱出有节奏的歌词，以表达欢快的心情。

萨满祭司歌舞 是满族人举行祭司大典时的一种歌舞文化。在整个过程中，萨满会穿着有兽牙、兽骨镶嵌的祭司礼服，系上腰铃，手执鼓，伴着神器声响翩翩起舞。它根据祈求的内容划分为几种不同的类型，如祈神的《清神调》、去灾的《跳饽饽（bō）神调》等，充满了神秘色彩。不过随着时代的进步，后来发展为满族舞台艺术的重要组成部分。

东北大鼓 是在东北地区广泛流传的一种民间音乐。最初，它是由北京传入东北，后经过满族人的改编，最终形成如今的表演形式。在表演中，表演者一人敲鼓、打快板，另一人拉三弦伴奏，将小说、戏曲的精彩片段说唱出来，其中，《三国演义》《西游记》改编最多。

单鼓音乐 同八角鼓一样，是以所奏乐器得名。单鼓，形状与八角鼓一般，但比它大许多，鼓面很薄，鼓身四周也有铁制的鼓环，还有鼓柄，并配备了一条又长又粗的鼓鞭。单鼓音乐，是一种通过敲击的鼓声与摩擦的钹声为舞蹈伴奏的歌舞形式。它深受满族女子喜爱。

满族特色乐器

由于满族歌舞文化的蓬勃发展，涌现出许多极具民族特色的乐器。比如，萨满祭司歌舞中不可或缺的腰铃、哈马刀等。

腰铃 又称萨满铃、摇铃，是将一种铜制的锥形铃铛用铁圆环拴在腰带上，当舞者舞动起来，铃铛会发出清脆的声音。摇铃一般长17～20厘米，直径2.5～3厘米，20～40枚成一串，系在腰带上，以彼此的间距来影响铃铛的发音。

哈尔马力 又叫响刀、萨满刀， 金属或木制，在它的刀背或刀柄的孔内串有若干金属小环，舞动时会发出“哗啦啦”的响声，在萨满歌舞中是驱魔逐妖的“武器”。但现在，它已失去音乐上的价值，只在萨满歌舞中充当一种表演道具。