论素描中虚实空间的运用

王承

摘 要：本文通过对东西方虚实空间观，中国传统美学空间理论的思考，研究素描中虚实空间运用的内涵与外延，并通过作者自身的实践，探讨虚实空间在现代素描中的运用。

关键词：素描；虚实；精神

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0232-02

素描是艺术创造思维的“语言”媒介，在画面中直接反映事物表象，作为一种呈现方式，始终伴随着人类温馨的情愫。素描艺术的生命是人内在情感的体验，画面语言表现因有情感的推动而生动感人，情感也为画面语言表现，带来丰富多彩的审美境界。素描中的虚实空间是人类的现实世界在画家的笔下的情感再现，并按照一定的审美理念在画面上进行复制，创造，超越，以一种新的视觉图式呈现给人们。它是一种情感的凝缩，是画家心物迹化所表现的精神现实，它是对艺术本质的诉求，给人以极大的心灵冲击和审美震撼。

素描作为一门造型艺术，是一种在画幅平面上进行有趣的，有表现性的视觉创造。它有其自身独特的表达优势和审美趋向。在素描作品中，画家通过一定的素描材质，包括铅笔、炭笔、丙烯、石墨等在各种素描纸上来表现自己的情感，并在画面留下自己思索和对世界的认识，同时带给观者视觉上的愉悦和精神上的慰藉。很多时候，感动我们的不仅是画面所表现的主题，而是绘画本身，画面中，那灵动的线条，飞扬的笔触，强烈的意向，虚实的空间，随意而自然的存在着。在素描艺术中由于虚实的画面表达，给我们带来了许多精神性的思考，丰富了我们对素描的深度认识，充分传达出画家深厚的文化素养、真挚的情感、独特的审美趣味。

一、东西方传统的虚实空间论

西方艺术是一种不同于中国线的艺术的体面的造型，西方古代艺术的虚实关系是因为透视因素形成的客观对象的真实表现，是画家在现实世界中把握了的客观规律。然而，东方虚实相生的哲学源于中国古代老庄哲学。老子认为“道”是本体，而“物“是道的表现形式，万物皆源于道。道是无，物是有，道是虚的，物是实的，强调虚实结合，以虚为主。虚实相生，必须通过审美联想审美想象。清人笪重光说过：“虚实相生，无画处皆成妙境。王谷石、恽南田在评语中进一步解释说，有此“妙境”方能“通幅皆灵”。这里的虚实就是到，就是物，它们组成一幅画面，给人以情感和精神上的享受。画面中虚实穿插组成的状态，都是画家精心设计的，或粗或细，或虚或实，或激昂奔放，或柔媚和谐所构成的视觉图式，给人以鲜明的节奏感。其实，东西方的虚实空间观在人的精神领域里是一致的。只不过是东西方的呈现方式不一样，由于文化的差异，彼此强调的侧重点不一样。可以这么说，好的作品，到了一定境界都是相通的，是没有国界的，都是人类的财富。

二、虚实空间在素描中的运用

景物的虚实是自然本身的视觉差异。远处的景物模煳不清，雨雾中的风景朦朦胧胧，逆光阴影里，景物似有若无，都是由于光照的亮度不够，能见度低所致，绘画中称之为“虚”。与之相反的是阳光充足的晴天，景物距画家不远，一切都在视线清晰可辨的范围内，描绘在作品中谓“实”。素描艺术中的虚实源于物体本身固有的受光程度和画家对物体有选择性表象描绘对象而引起的，它是一种客观和主观的视觉表现。在素描作品中，虚与实的交替穿插，对比衬托，构成了画面中的空间、深度与自然类似的真实感，同时也产生亦真亦幻的美感。

在素描作品的再创造中，虚实变化的手法还可以建立画面的主次关系。观众最容易被真实清晰的描绘所吸引，模煳不清的画面总是排在视觉顺序的后面，清楚的东西看完了才逐渐地去看模煳的若隐若现的事物。如果正确地处理好主要部分与次要部分的虚实关系，观众的目光只能依照画家设计的先后次序去欣赏作品，画家就可以把所要表达的意思准确传递给观众。

素描作品中的实是作者用于寄托情思的直接展现于画面的着色部分，虚是作者有意隐去不画或笔墨较轻但并非一定不重要的部分。素描的虚实可以说是画家在凝神观照笔墨构成有序形态而萌生、发展意象的过程中，所产生的一种精神愉悦，一种以情感运动为特色的综合心理活动。画者保持了对自然物体视知的映像，进行表象活动，融入了主观情思意趣，造成了一种特有意象。就其本质而言，素描虚实空间是主观和客观，形式和内容的统一体。

（一）虚实相生，相应成趣

英国美术理论家、画家菲利普·罗森曾在素描研究中提出了负空间的概念，它是指画面上包围着固体物体的空间，这空间又使这些物体具有形状。在艺术中，这样的负空间块面是极其重要的。他们能成形，以致于大大增强了被描绘物体积极地表达意味、。他又认为应当将实在形和负形状看作是归属于和交织在一起的，是彼此作用的”。罗森对实在空间与负空间有机联系的论述，也是对素描作品中虚与实很好的诠释。

在素描作品中，虚与实和谐的存在于画面的形象与非形象之间，局部与局部之间，看见的与看不见的部分之间。虚实之间都呈现为互动的关系，此起彼伏，此强彼弱，此显彼隐。虚与实在这种意义上说就是画面的秩序，就是结构。虚与实调动各种造型因素，使“自然形象”转化为“艺术形象”。在贾科梅迪的素描作品中，人物的形象往往是有一个暗示，轮廓的形象却不具体。他赋予了对象绝对的距离，并营造了令人信服的深度感，但最终形象消失在空之中。

画面上实向虚具体过度要得法、合宜。有时要视画面需要，据画家意匠，在虚处相应地进行渲染，或者在实线上罩以浅色、浅墨的晕影，或者对实体边缘的墨色线条组合作疏淡处理。或者全画取有色的画地，也有助于有实向虚过度。总之，宜从实景融入虚景，免去生硬、凝滞之病。在阿利卡的素描作品中，我们可以体会到虚实空间的特殊美感。他用各种材料来画素描，用纯真的目光去追踪和遭遇对象存在物进入主体的即时的存在过程之中有意义、有价值的瞬间，用非常生动的黑白关系去表现他所想表现的，画面吸收了中国画中的枯笔韵味，采用很写意的表现方式，虚实空间很自然的呈现出来，引领观者随着画家的笔尖去感受素描的美感和魅力。

（二）以实带虚，以虚衬实

从素描作品画面构成的角度来分析，虚与实是画面造型的重要元素，画里需要造型，就像菜里需要“盐”一样，素描语言中虚与实就要和谐的在画面上呈现，但不能平均分布，有时以虚为主，有时以实为主，合理的掌控虚实的关系对于一幅好的作品来说至关重要。但虚与实本是对立的东西，它们怎么能和谐共处呢？美术史上有很多优秀的大师们在素描作品中把虚实关系用在画面结构和画面造型上，他们以实带虚，以虚衬实，在画面上把笔墨和造型的关系，情节意趣与造型的关系都表现得非常到位。在他们的素描作品中，虚与实的关系就像浓云在山头绕、溪水在石缝间流、大树在风雨中摇。画面的虚实空间都刻意经营，使画面充满灵动之气，把素描艺术的魅力完全的释放出来。

在德国伟大的女版画家、素描家的作品中，她把人物通过夸张，结实厚重的人物结构通过虚实彼此协调并结合在一起，画面中基本上以虚而整体的面积占据整个空间，让人窒息的虚幻色域充满了孤寂和痛苦，只有在画面中人物的眼角和嘴角有一点实的刻画，使人的表情显得坚定而有力量。这种虚实关系的艺术表现在随意中达到高度完美。同样在瑞士著名雕刻家贾科梅蒂的素描作品中，我们感受到的是整个画面没有实的笔触，全部是虚幻的线条和空间，画家在画面中通过虚幻的线，隐藏在空间中的线来表现他的世界和物象的观看，这些虚实的线条和空间让我们的视觉和精神在不断游离、消失、出现、再消失、再出现。贾科梅蒂的每一幅素描作品都使我们回到虚无的创造的时刻。其实，在贾科梅蒂的素描作品中，他把虚实按自己的意志处理的非常微妙，在画面上，以实带虚，以虚衬实，实就是虚，虚就是实，虚实充斥着画面的每一个角落，彼此相互依靠，仿佛谁都离不开谁，只有彼此在一起，它们的存在才有意义。贾科梅蒂把素描的虚实上升到一定的高度，极具精神感染力。

在德国画家奥尔巴赫的素描作品中我们看到的是另外一番景观，画家在画面上用随意的线条、笔触在上面涂抹着，通过虚实的笔触表现混乱感和深层空间，在虚幻的画面上，会出现一些很实的线条和笔触，这些实的线条象音符一样飘在画面的上面，有种抒情诗般的肆意与放纵。由此可见，素描中的虚与实在画面上是非常重要的艺术语言，只有利用得当它们才能发挥彼此的作用，素描艺术也因为虚实关系才能呈现自己的独特魅力。

（三）虚空间体现了画面的精神品格

素描中的虚是指意旨、意趣，即审美主体的情思追求，呈现于作品中则成为素描作品的灵魂。虚空间激起观者可意会难以言传的审美感受。虚是空间的延伸，使素描作品超越了作品本身。笔墨的虚实关系也是一种色彩关系，好好利用它们，照样能让画面绚丽多彩。虚境之处潜藏着画家某种情思意绪和画家的追求希翼。虚是道，虚空之处怎敢小觑？扩之于宇宙，万物皆在虚空中流动、演化。清布颜图说“笔墨能绘有形，不能绘无形，能绘其实，不能绘其虚。清笪重光也有“空本难图，神无可绘”的感慨。虚的事物有时会胜过实的描绘的感染力，更加耐人寻味。

然而，现代艺术观念中，对真与美的认识与传统大不相同，因而在许多地方与传统绘画背道而驰。一些素描作品故意不表现空间感，画面上每个细节都很具体，只有实而没有虚。制造一种特殊的视觉经验和欣赏效果，好像是从另外一个特别的角度诠释中国画论的“妙在似与不似之间”。

三、结语

素描作为一种纯艺术进入了人们的精神生活，人们需要的不是纯粹的素描作品形象，而是一种精神满足和精神追求。随着素描作品的不断升华，所有的素描最终要忘掉线条、调子或肌理，忘掉所谓的方法，忘掉虚实，甚至忘掉修养，象孩子般自由地、快乐地、尽情地在纸上画着，表现着，诠释着，让所有的偶然都顺应必然，让笔下的形象成为本能的释放，成为境界，成为直觉流淌在画面上完美痕迹。如此素描最终成为素描艺术。

参考文献：

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〔3〕宗白华.美学散步[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.

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（责任编辑 徐阳）