中国画的“玄理”

郭关，生于湖南桂东，画家，古琴家，道教全真龙门派道士。作品涉及绘画、音乐、书法、诗文、斫琴、装置、行为等领域；曾闭关参禅一年出关后研习中观、唯识学，画风大变；中国佛教协会会长一诚长老皈依弟子；晓音律，好古琴，南宋琴家郭楚望后裔，幼随祖父习琴，后师承于中国琴会会长龚一先生、受教于成公亮、李祥霆等，喜操《幽兰》《广陵散》打谱作曲上百首；曾龙虎山修道，通斋醮科仪、符箓禁咒；曾就学于北京师范大学、人民大学宗教哲学硕士；著有《郭关诗文集》《郭关禅画》《郭关诗画集》《郭关古琴》等。作品多次参加全国美展、发表于各大媒体，众多作品被国内外艺术机构及收藏家收藏。现“郭关绘画全球巡回展”已在台湾、英国、墨西哥等地圆满举行，所展出作品均被收藏家收藏。台湾建立有“郭关美术馆”，常年展示郭关作品数百余件。

苏小：道家“玄”的精神与中国画之间存在着怎样的联系？

郭关：“玄”的精神，浸透到了中国画和画论的所有层面，即使是微观的技巧问题，也含着那“玄”的精神。如果把《老子》“玄之又玄，众妙之门”中的“妙”解释为“艺术”，那么，“玄”的心灵状态，便是中国各类艺术的总门。这虽非老子本意，却借用得宜，相得其意。

中国古人之艺术起源说，穷其本无不归之于“玄”，归之于“天”，以形而上究其源。这种形而上的创造说，对中国绘画、中国书法和画论的影响颇深。“玄”理 — “玄览”，始见于《老子》第十章，原文是“涤除玄览”。河上公注：“心居玄冥之处，览知万物，故谓之玄览。”

苏小：谁是“玄览”第一人呢？

郭关：最明确地把“玄”作为欣赏的第一人，当推宗炳，他在《画山水序》中云：“闲居理气，扶殇鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之，独应无人之野，峰岫寲，云林森眇，圣贤映于绝代，方趣融其神思，余复何为哉？畅神而已，神之所畅，孰有先焉！”“闲居理气，扶殇鸣琴，披图幽对，坐究四荒”，完全是一派“玄览”气数。

苏小：如何才是“玄览”？

郭关：“澄怀观道”。“澄怀”是前提，不如此，则不能“观道”。唯有虚净其精神，使心灵如不染点尘的明镜，方能“应目会心”“神沦理得”“万趣融其深思”。“卧游”是方式，“玄览”是精神，以“卧游”的方式审美，最得“玄”理之旨。这与中国古典哲学思想都是一脉相承的，老子说“涤除玄览”，庄子说“斋以静心”和“斋戒，疏而心，澡雪而精神”。道家特别主张“净知”。老子曰：“致虚极，守静笃”“归根日静”。庄子也曰：“故静也万物无足以挠心”“水静犹明，而况精神”。这些“静知”论都是有老庄的“玄”理。

苏小：中国画中都有“玄理”吗？

郭关：古代的山水画家，大抵都未有脱离道家思想的影响。“道”无定说，正可任所有艺术家自悟，而悟的结果亦无明确的标准可检验，都可在一个广袤的、若明若暗的精神王国中纵情驰骋。因此，古代画家和画论者多沉浮于玄思之中，以“玄”的精神论画，涤除尘染，澄怀净虑，空诸一切。

“玄”，幽远也，远的归宿是“无”。道家思想“玄”在山水画上有了更清晰的体现，由远观山水，则形体和颜色浑同一体，恰同老子“混而为一，其上不徼，其下不昧，绳绳兮不可名，复归于无物。是谓无状之状，无物之象，是谓惚恍”。也就是“玄”，玄之又玄，众妙之门。

“玄妙”难解的神幻让后人满怀神秘的敬畏，生出无限的奇思异想，尚使艺术的心灵永不枯竭。中国古典哲学思想渗入中国画理极深，且各个层面都被那“玄理”所笼罩。这是中国文化所渐积的结果，也是中国艺术的生态环境，离开这个环境无法谈论中国画理。两汉以来，中国哲学便构架了一个很玄的规模，就是大宇宙和生命的统一体，人居其中可感受那天、地、人的息息相通，是宏观的玄学把握。在这个框架内来研究中国画理，能够探奥发微、“着迹见痕”。用玄化的性灵寻求“玄”迹，“奥理冥造”窥见其中的点点之谜。

苏小：您创作中的“玄”又是怎样的？

郭关：个人的审美比较偏爱有东方气质的玄灵意象，当然这种审美与日本禅宗的枯寂甚至枯寂有相似之处，同样具有素朴而深沉的气息，但相比之下“玄”更富有变幻，这与道家追求的逍遥、自在有很大的关系，世人多知有“禅意”这种东方的审美内容，但较少人知“玄意”也是东方重要的审美内容，禅意源自佛家，玄意源自道家，“禅意”与“玄意”都是西方美术史中所未涉及的领域，当然现在也有很多西方人来学习这种东方的审美，所谓“禅意”自古到今还有不少艺术家有所涉及，但“玄”的思想较少呈现，艺术创作价值与意义在于发现新的审美领域，这个审美领域在中华民族中的本来具有，底蕴深厚，源远流长，我需要用新的创作手法与视角在新的时代把它呈现出来，所以我在审美内容上会重点关注这一点，这也是我的艺术视角之一，在艺术创作上找到“玄”的审美内容，也可以从艺术的角度宏扬深厚的道家思想，当然不管什么样的审美一定离不开“人”这个中心，审美是由人而发生的，为了审美而审美会陷入机械的视觉游戏，所以我的创作还是会从人性的角度来承载审美的意象，这是我一直坚持的创作思路。