浅谈中国笔墨文化元素在国画中的运用

卫莞尔

摘 要：笔墨作为中国画的表现形式，在中国画的意境表达和思想升华方面，有着重要的作用。中国画作为我国传统文化的精髓，巧妙运用中国文化中的笔墨元素，可以提升中国画的文化内涵，展现中国画的创作本质。创作者要将笔墨文化巧妙融进中国画中，更好体现中国画的人文内涵和气质韵味。本文分析了中国笔墨文化的特征，分析了中国笔墨文化在国画中的运用，提出了笔墨文化在国画中的运用技巧。

关键词：笔墨；中国画；国画创作

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）17-0179-01

一、中国的笔墨文化特征

笔墨在中国的传统文化中有着重要的作用，是中国书法和国画的意境表达主要方式，体现着国画的精神内涵与人文灵魂。笔墨文化，不单单是两个简单材料的相加，而是中国文化的深刻体现，是中国美的浓厚体现。笔墨文化追求的是一种深邃的艺术美，透露着创作者的匠心独运，表达着创作者的情感思路，笔墨的点、线粗细与位置，都有着不同的表达涵义。

国画缺乏线条的渲染，就会失去创作的基础，无法达到复杂场景的淋漓表达。线条给了国画生命力，丰富了国画的表达手法，通过对线条的运用，将创作者内心的情感表达，鲜明地体现出来，带给观看者强烈的视觉感受。国画中的写意，对作品的创作与情感表达，有着不可忽视的作用。对于国画创作中写意的表达，可以分为大写意和小写意，不同写意手法的运用，增加了画作的表达效果。书法和绘画之间有着密切的联系，写意作为画作的重要元素，展现着笔墨文化的魅力。

二、中国笔墨文化在国画中的运用分析

（一）笔墨语境在中国画中的应用

经过漫长历史的发展，我国国画被不同时代的人赋予创新与发展的动力，已经在传统文化中形成了独具自身特征和魅力的价值。中国画被各个历史时期的人们赋予了不同的情感表达，带给不同时代的人们同样震撼的艺术魅力，对人们的精神发展带来了潜在的影响。国画体现着鲜明的中国文化特色，笔墨元素的应用更是彰显了国画优美的创作意境、充满内涵的精神表达，对我国传统文化的延续起着非常大的作用。笔墨文化在中国国中得到恰当运用，表达了中国文化的丰富内涵，以其特有的传神性，彰显了中国文人的思想境界，影响着世界绘画艺术的发展。

（二）点、线的运用

点在中国画的运用，主要表现为其大小、深浅、方向变化等，透过一个微小的点，就可以展露出作者丰富的思想内涵，这是笔墨文化在中国画的应用中的具体体现。点在中国画的运用有着重要的艺术价值，可以决定国画创作成功与否，一个点的运用，代表着创作者对艺术的表达与尊重，更是作品表达自身生命力与思想内涵的寄托。线，作为笔墨文化的另一基本元素，往往有着粗细、深浅、长短等不同的表达，创作出的国画意境也有着鲜明的不同。不同的线条组合，代表着国画不同的思想内涵，传达出不同的文化韵味。作为国画创作的基本元素，线条通过多变的构图和造型，表达着创作者丰富的内心世界，体现着不同的主题观点，带给观赏者意义丰富的体验。

（三）留白的运用

留白艺术是国画创作的重要特征，对中国画意境的创作与表达，起着点睛与升华的作用。留白表现为在国画创作中留出一定的空白，在空白处体现着作者的用心，与笔墨文化的运用相互衬托，使二者达到接近完美的意境表达。留白的运用，带给了观赏者充分的想象空间，使同一作品带给观众不同的情感体验，达到一种画外有画的艺术境界。在中国画中充分考虑留白部分与笔墨部分的综合运用，可以通过巧妙的构图，增加中国画的思想深度，赋予中国话深刻的思想内涵，提升整个画作的创作水平。

三、中国画中的笔墨文化应用技巧

中国画要想实现与笔墨文化的完美融合，尤为要注意国画创作中的用笔技巧与用墨技巧，创作之时要将笔墨文化中的丰富韵味，巧妙融进中国文化的意境表达之中。国画创作时，要注意通过落笔、走峰，带给国画线条生命，综合运用丰富的用笔手法，根据创作内容的不同，表达不同的艺术境界。用笔创作时，要懂得恰当使用身体力量，增加手腕的灵活性，利用用笔回旋，起到力透纸背、生动传神的效果。国画创作用墨时，要注意与线条的搭配，利用浓淡之分，表现不同的創作层次，综合利用浓墨、焦墨不同手法，提高画作的整体质量，增强画作的视觉冲击力。中国画的笔墨运用，直接会影响到画作创作的水平，影响到画作思想情感的表达，需要创作者通过不断研究笔墨技巧，增强国画的精神内涵和生命力，突破现有绘画规则对画作精神表达的限制，达到艺术与思想的最高境界。

参考文献：

[1]王爽.国画创作中中国笔墨文化元素的作用分析[J].美术大观，2015（02）.

[2]徐军辉.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用价值[J].艺术品鉴，2016（05）.