乡土底色上的生命意象

牛克诚

一

赵洪琦是一位从乡间走出的工笔花鸟画家。乡土是他最丰厚的创作资源，乡村经历是他最令人艳羡的艺术履历。他绘画的一切，无不是以乡村为基点；乡土，构成了他工笔花鸟作品的基本底色。

乡村风物是赵洪琦工笔花鸟画的创作主题，他通过自己所熟悉的乡土中的植物及禽畜，来表现他对乡土的眷恋与讴歌。鸡、鸭、猪、狗、花、草、根、叶等是他作品中的主角，它们无不形象逼真、情态生动，这既体现出赵洪琦对于它们的熟悉与热爱，也显示出他在技法表现上的得心应手。赵洪琦具有一种与乡土一起成长的先天优势，身边的自然生物就如同他自幼建立起友谊的朋友，他对它们的形貌、品性至为熟悉。而这一切，并不是靠着对外表的观察，而是靠着一种源自内心深处的感知、一种在最本质意义上对于外在世界的认识与把握。在赵洪琦与他的花鸟世界之间，已经建立起一种可以感受彼此间呼吸的共存关系，而这样的关系是靠着那种短时间的采风所不能获得的。赵洪琦的工笔花鸟创作已进入到一种与物同游的精神境界，这为他的写实性描述带来表现的深刻性。

赵洪琦的工笔花鸟作品所描绘的，不是奇花异卉或珍禽异兽，而是他在乡村生活中所接触到的最平常的事物，他的作品因此散发着一种最为质朴的乡土味。他用平视的目光面对这些花草、动物，这是人与自然之间最为贴近的面对方式，通过这样的方式，他便仿佛可以听到潜涌在自然中的最动人的声音。他在平凡的景物中体悟自然的真谛，在与自然的亲密接触中发现自然的美质。这些体悟与发现，都变作画面中一个个具体而真实的细节，它们让赵洪琦的工笔花鸟作品情趣盎然。赵洪琦更擅长于以动物为主角的情节性表现，这些情节大都来自他童年的记忆，那是凝聚着怀乡情感的记忆，这也为他的花鸟画带来一种如同童谣般的天真。因此，面对赵洪琦的工笔花鸟画，我们就仿佛在听他用带着乡音的话语，讲述土地与生存的童话。

赵洪琦用极大的生命热情来拥抱自然，又以平和而细腻的笔触表现他对乡土的情感。他十分珍视这一份情感，即使现在定居在都市，他也每年都要有很长的时间回到故乡或西双版纳，为的是保持那一份永远鲜活的情感。在他的身上，仍焕发着那来自乡土的质朴与真实、宽厚与豪放。这些也作为一种可贵的精神气质，融入他的创作中，并成为他工笔花鸟画工致而不雕琢、细腻而不矫情的风格来源。也正因此，他的花鸟画才更具有让我们感动的东西，而那却正是他乡村生活的情感再现。在浸透着浓郁生活气息和泥土芳香的作品中，凝聚着赵洪琦对于土地的眷恋与感激，他用一个个温情脉脉的乡土故事，温暖着被城市文明冷却了的情感。赵洪琦的工笔花鸟画洋溢着一种鲜明的入世情怀，它不似传统文人花鸟画那样孤傲或酸腐，而是用繁盛、充盈、丰实、温馨、欢快、明丽，来营造乡土底色的阳光基调。这一基调映射着这个盛世时代的文化气候，他的一幅幅工笔花鸟画也就仿佛是一首首具有鲜明时代旋律的乡土歌谣。

乡村是都市文明人永远的精神原乡。赵洪琦从乡村走来，他没有忘记那养育他的故土，在以画画为事业后，更是用细腻的笔调，为我们描述那些发生在乡村土地上的故事，以及那如诗般的安谧、和谐、温馨的梦里情怀。在一个精神贫瘠的时代，我们带着感动读他的作品。

二

赵洪琦并不是一位满脚泥巴的乡土画家。他曾先后深造于中国艺术研究院及文化部重彩画高研班，并师从潘絜兹、陈白一先生。更重要的是，他喜欢读书，并涉猎甚广，这就养成了他对于外界事物独特的观察视角与深刻的认知程度，在他的花鸟画作品中，也就凝结着他对于自然生命的具有哲学色彩的思考。在他的有些作品中，就不只是对于乡村景物的简单描写，而是对于与乡土相关联的蓬勃生命意象的叹美与礼赞。

因此，他的工笔花鸟画也就不只是写实的描绘，它也常常以象征的手法表现他所理解的自然真谛；在描绘自然景物的同时，他常常将这些植物或动物与宇宙自然的生命历程联系起来，从而通过花鸟以借物咏怀、托物言志。最直接的象征手段，还是那些来自传统的经典意象，比如“事事如意”“富贵长存”等。赵洪琦花鸟画中的象征表现与传统文人画中的不同在于，他是用形象逼真的事物来作为意义的喻体，这就一如既往地发挥了他对于物象描写的写实性表达能力。在他的象征表现中，尽管也在强调某种画外之意，但仍让人们从那画面物象中感受到来自土地的真实。另一方面，由于这些物象在这里扮演着它们的寓意功能，因此，它们的某些自然属性有时就要被重新解构，从而去承载它的象征意义。赵洪琦这种以写实手法进行的象征表现，与传统文人画通过写意来使对象物符号化而实现借物抒怀不同，反倒是与民间年画的象征传统更为接近，因此也可以说，赵洪琦通过他的工笔花鸟画，也在探索一种民间年画寓意象征的现代表现形式。他的花鸟画追溯和回味了民族文化中的寓意传统，这使他的作品比之一般的花鸟画，更具有一种来自历史深处的精神意蕴。

现实的感受变作凝结着情感的生命意象。赵洪琦在对一花一草、一枝一叶以及各种畜禽的细致刻画中，调动着他的全部生存体验，并将对于这些体验的表现推向极至。这样的花鸟画与那种无病呻吟、吟风弄月的花鸟画大异其趣，因为它是以乡土为底色，从而更呈现其真切的质感与丰沛的生命力。可以说，创作工笔花鸟，其实是赵洪琦的一种独特的精神方式，其中既贯穿着他对于万物同类的生命思考，也表露出他对于这个世界的一种温情目光，因为，在他的心底，一直隐藏着一个温暖的精神绿洲，无论现实怎样，这个绿洲永不变色。赵洪琦比较喜欢用俯视的角度来描绘景物。这一角度展开了一个全景的视野，视线就可以自由移动，那些景物就有如迫于眼前一样。《甜蜜世界》和《家和万事兴》都是这样的视角。在这样的视角下，那绽开的热带榴莲，展开了所有甜蜜的想象。在这样的视角下，那屋檐下丰盛而并不奢华的宴席，散发着温暖而和谐的芬芳。

作为精神方式的表达，赵洪琦的花鸟画更加强调对于物象的主观感受。这即如他所说：“面对物象，我往往会在原有色调基础上，根据主观需要，建立新的对比元素，放弃单纯绘制物象的关系，用笔触、颜色、肌理表达感受和情绪，作画就变得更为自由轻松，画面也就具有了更强的冲击力。”在他的花鸟画中，更具诗意的心理色彩代替了自然色彩，概括而不失细节的形象也恰当地表述着客观物象的真实感，加之他自创的用墨、用色等特殊技法，共同造就了赵洪琦工笔花鸟画工致而不雕琢、细腻而不矫情的艺术风格，当然，这更是凝结着他的成长印迹的精神方式。

赵洪琦的工笔花鸟画基本上都是来自他长年的写生经验，因此表面看来就如同自然中的某一实地角落或某些实物，它们也很容易被认为是对于自然的直接描摹。而事实上，他的很多花鸟画，特别是一些大尺幅的，其实都不是照搬自然，而是通过对于一个个自然原型的组构而别具匠心地营构出来的。这样，它们既表述着自然物的形貌特征，并组构起具有真实感的空间层次，同时，它们又被画家精心布置在画面之中，并共同构筑一个整体结构与整体气势。赵洪琦十分推崇绘画中的大气，他认为：“大气，是形容意境、胸怀、气魄、学识的博大、豁达、浑厚、崇高，代表一种与自然和谐包容，同时又积极向上的状态和气质，是指一种高度、一种境界和目标。……是指构成作品时构图、造型、意境等因素所体现出的一种综合笔墨效果，是对画家才情的考验，它代表一个高度，是艺术家们必须不断为之努力和追求的永无止境的目标。”如果说，在赵洪琦的工笔花鸟画中，细致的写实描写，铺设出一道道带有童年记忆的乡村底色，那么，具有深度的象征表现，则在一种宏大的精神意境中呈现出蓬勃、温和等生命意象。

赵洪琦的工笔画是对于乡村自然蓬勃生命力的深情赞颂，在《秋色满幽林》中，我们看到了梧桐树兜所孕育的原始、朴野生命的壮美与崇高。赵洪琦的工笔画是对于人间温馨情谊的深情赞颂；在《家和万事兴》中，我们感受到那如和熙春风的温情暖意。……赵洪琦绝不画生活中丑态的东西，他努力挖掘并呈现那表现于乡村然而却并不只存在于乡村的人间真、善、美。他的花鸟画是歌吟式的，是充满阳光的，是怀有感激的，这也即是赵洪琦的工笔花鸟画，体现于这个纷纭时代的文化情感价值。

（作者系著名画家、美术理论家、中国工笔画学会副会长）