高军法 不断追求艺术的“进境”

李雪

高军法在书坛是一位出了名作风低调的书法家，很少参加社会活动，而是在艺术上埋头下苦功夫，用他的话来说：“艺术要做到位，对观众负责，对艺术负责，同时也对自己负责。”

尤其是去年一年，作为专攻书法，从不涉猎绘画的书家，高军法开始搞起了绘画创作，把自己多年的艺术体悟，对书法的所感与所见，融会到了国画艺术上。

在他位于复兴路的书法工作室中，悬挂着他所创作的山水画四条屏，他告诉记者，如画中树干所用的笔法就与书法用笔并无二致，这就是书法技巧运用到绘画当中的一个典型例子。

书与画是姊妹艺术，这是很多人都知道且认同的道理，而对于高军法来说，从开始尝试绘画到如今一年多的时间里，他对“书画同源”四个字的认知已经不仅仅停留在口头上，而是在实践中有所体悟。

“有些绘画创作往往仅重视造型、透视、笔墨等，却忽视了线条的重要性。”之所以拿起画笔，在非常短的时间内就能得心应手，这源于高军法作为书法家对于线条的把控与赋予其中丰富的变化。

作为有着40多年书法功底的书家，高军法从早年当小战士时在6平米的屋子里靠练字度过寒来暑往，到如今仍然勤耕不辍，他在自身的悟性与笔墨的耕耘中逐渐形成了自己独特的书法面貌。

然而，他仍然不满足。正如在知天命的年龄又进入到绘画领域一般，他仍然在追求艺术的“进境”，随着修养与阅历的丰富，不断耕耘，不断收获，提升着艺术水平。

雅趣盎然的绘画天地

之所以开始拿起“画笔”，也是出于某种机缘。

高军法在山东淄博有一位少时的战友，在去年春节回老家探亲之前，战友来电想请他为自己画一幅画。高军法本不是书画兼顾的书家，对绘画可以说是“零基础”，但战友告诉他，不管画成什么样子都会珍重，挂在家中，这就给了他尝试创作的动力和理由。在首次尝试绘画创作时，高军法参照平时所观察到的其他画家的手法下笔，起笔开画，“一出手就感觉有意思，笔墨线条出来的感觉很好，然后进行着色、涂染。”

就像找到了“失联”多年的老朋友一般，高军法创作出的国画水准出乎自己的意料，不仅如此，对绘画的驾轻就熟与得心应手让他深感喜悦，从此一发而不可收拾。

此后，他每天五点半起床，洗漱，然后就到工作室开始进行一天的创作。一天当中，除去三顿饭和午休，他把时间全部都交给了绘画。“感觉时间过得特别快，非常有意思。”高军法说，正是由于发自内心地热爱艺术，所以现在的状态“特别充实，觉得太有事干了”。

在高军法的工作室，悬挂了不少他所创作的绘画作品。他现阶段所创作的一类是古雅的文人画，另一类是泼墨山水画。有画家朋友到高军法的工作室拜访时，惊讶于他仅研习绘画一年多所达到的水平。

事实上，对于一位专业画家来说，到正规院校学习国画，需要从写生等基础开始练习，此后进行临摹练习，如《芥子园画谱》等，再最终形成自己的绘画语言。应该说，这个过程需要不短的时间，而高军法似乎省略了很多。

“有一句话是这样说的，绘画如果没有书法作底，只是一张皮。”高军法很同意这个观点，在他看来，如果有深厚的书法线条功底作基础，画是“写”出来的，书法用笔技巧中的顿、提、收、放都能体现在画作中，让一幅画更丰富。

不过，在绘画上进步飞快的同时他也承认，在如透视关系、造型等绘画技巧上自己不如专业画家，而有所欠缺。因此，他计划到解放军艺术学院国画系旁听一个月课程，学习绘画的透视关系等基本知识与理论，再将学习到的东西与自己的体悟相融会贯通，把自己对绘画的感知进行梳理，从而更上一层楼。

勤奋铺就学书之路

高军法说：“自从开始画画之后，我发现书法在原来的基础上进步了。在用笔上，如皴法、拖笔、中锋与侧锋的感觉更灵动了。”在国画的世界中自得其乐的同时，“老本行”书法也由此受益，这体现着一位艺术家的艺术敏感性与悟性。

然而，艺术家仅有天赋和悟性还远远不够。在恩师李铎2001年10月写给他的一段书评中，这样谈及其几十年来创作的感受：“吾尝谓，学书之道，惟勤与悟，勤能补拙，悟则生灵，此学书之妙途也……”

高军法正是这样，在艺术的天赋之外，勤奋是他学书之路的一大关键词。

高军法出生在山东淄博的一个小村庄，出于天性使然，儿时他就爱上了写字。从给同学们写书皮开始，到村里的红白事对联、学校的标语榜书都非他莫属，这些对他是极大的激励，也成为练字的一大动力。

然而，在那个年代，在故乡贫瘠的土地上，基本不具备习书法的条件。为了练习书法，高军法曾经从树上摘桑葚，把熟透的桑葚碾碎加水作为墨汁来练字。要知道，那时正值三年困难时期，食不果腹的年代，一位少年为了梦想，在“桑葚墨汁”中体会到的是另一种甘甜。

参军之后，高军法仍然没有放弃书法的梦想。在海军装甲兵司令部当公务员期间，只要得闲，他就在自己6平米的小屋里练字。屋外有热闹的灯光球场、精彩的电影放映，而这个屋子里，除了一个三屉桌，一台破风扇，剩下的就是那一方黑白世界，他就在这样的环境下，靠习字度过寒来暑往。

1985年，高军法参加了老书法家萧劳、董恰如辅导的北京书画研究社高研班，在那里，他主攻颜真卿楷书，打下了基础；此后，他又拜李铎为师，在恩师的耳提面命之下，书法水平更加精进。

努力不懈是一位书家必不可少的品质，直到现在，“勤奋”二字仍然不离高军法左右。他坚持认为：“书法唯一就是要刻苦，要在深度、广度上去下功夫。”并且，他认为，“书法家的专业性一定要让行内人认可”，以此来作为标尺，不断策励自己精进。

艺术无止境

高军法的字碑帖结合，他追求书法作品既要有书法的雅、静、美，又要体现一定的厚重和劲道。

在早前打下颜楷的基础之后，高军法写过隶书、行草以及魏碑。行书他临写苏东坡、米芾、赵子昂、赵孟頫等书法大家，草书则写千字文、孙过庭《书谱》等，魏碑他写张猛龙碑等。最终，他又回归了“二王”。

在临写碑帖的过程中，高军法说自己都没“写死”，并没有由于单一汲取一家而导致笔法的僵化，而是各取所长，选择了碑帖结合的风格。

“字如其人，有的人有个性，有的人性格比较柔和，对应的字也不同。刚强的人适合写碑，柔和的人写出的字甜美、秀气，适合写帖。”高军法碑帖结合，则将二者兼顾，既有碑的刚，又有帖的雅。

李铎评价他的字“结字严谨，用笔劲挺婉丽，无狂野之态，又极富书卷气，这正是从他性格中透溢到笔端的一种精神品质。”而中国书法家协会顾问刘艺则认为他的行书属于质朴一类，与华丽繁复之类的行书作品相反，追求简约明快，不雍容华贵，没有繁文缛节，而是朴实无华平易近人。

高军法认为，“碑帖结合”说起来容易，做起来难。要想让写出的字有格调、有味道，需要不断提高审美情趣和审美高度。在多年的习书之路中，高军法往往上个月刚刚写就的作品，下个月就不满意了。他说，这与人的修养、阅历、年龄、心态和环境都有关系，随着阅历与修养的丰富和提高，审美不断在提高，书风也随之变化。

艺无止境，随着学养和阅历更上一层楼，高军法的艺术之路也不止步，而随之延展与提升。