浅析声乐教学的基本方法

董艳艳

【摘要】声乐艺术的表达方式，是通过人身体上的器官来完成的，在声乐表演过程中，体力的耗费方式比较特殊，需要教师正确的教学基本方法的引导，充分利用身体上的先天优势来进行声乐艺术的演绎。该文章首先阐明了声乐教学中应该注意的事项，从学生和教师两个角度出发，并介绍了声乐教学中常用的几种基本方法，鼓励声乐教师使用多种教学方法，提高声乐教学的效率。

【关键词】声乐教学；原则；基本方法

声乐的教学，教材和表演技巧都是固定的，需要学生通过身体喉部器官来进行演绎，对于技术的掌握是至关重要的。教师在声乐教学之前，应该首先提高自己的教学能力和水平，采用多样化的正确的教学基本方法，保证学生在训练的过程中，发声正确自然和协调，除此之外，学生也要打好声乐表演的基础知识。对于教学的基本方法来说，因人而异。教师应该根据学生的特点来采用何种方法，从而正确的引导学生，提高声乐教学的效率。笔者认为，做好声乐教学工作，应该从以下几个方面来把关。

一、声乐教学前应遵循的原则

1、做好声乐专业学生的选才工作

声乐教学方法的有效性，是基于声乐专业学生的选拔上的，巧妇难为无米之炊就是这个道理。没有声乐教学的可造之材，再优秀的声乐教师，再多变的教学方法，都是徒劳无功的。為了保证能够选拔到合格的声乐专业的学生，学校的考试制度要做到公正合理。要反复斟酌考试的内容。首先，不能过分看重学生的外表条件，因为声乐专业是需要用声音来说服一切的。也不能对嗓音的条件要求太苛刻，因为声乐训练后天的技巧掌握才是至关重要的，应该考察学生的音乐素养。其次，学校要充分关注考试文化课的成绩，文化知识的缺乏会阻碍学生艺术发展的空间。再次，招生艺术系或艺术院校要严把专业面试关。提高考试的透明度，杜绝各种面试的打招呼等舞弊行为，把不符合要求的所谓关系户淘汰掉，还要加强对学生的思想道德素质的考察，选拔出品学兼优，发展潜力较大的学生，进入艺术院校进行培养。最后，教育主管部门要考虑缩小招收声乐艺术生的规模，提高声乐专业学生的入学门槛，选出的人才就会更有竞争力。

2、提高声乐教师的教学能力

首先，声乐专业的学生在进行练习和学习的过程中，都会遇到自己解决不了的难题，如发声的技巧以及艺术表现的细节问题，这是很常见的现象。声乐教学就需要教师及时的发现存在学生身上的问题，教师还要改变原有的教学方法和训练手段。声乐教师好比是医生，学生在发声练习中出现了问题，就好比是患了某种疾病，这是教师就要像医生一样，通过医学诊疗手段来排除和确诊，找出发生出现问题的“病因”。往往名医会很快的对症下药，而庸医反而会耽误患者的时间和精力。作为声乐教师，要提高自身的教学能力，才能知道在何种情况下，使用最为有效的教学方法，顺利解决学生发声过程中遇到的众多问题。

其次，作为声乐教师，讲授的很多都是理论性的知识，还需要教师身先示范，登台演唱。同时还要多才多艺，具有很强的乐器伴奏能力，最常用的乐器是钢琴。教师具备舞台演唱能力，起到了言传身教的作用，学生耳濡目染，就更能加深学生对知识的理解。具备较好的舞台演唱能力的教师，能够激发学生学习声乐的激情，让教室从枯燥的声乐理论中解放出来，学生也能耳目一新。学生通过仔细的聆听，找到了自己和老师在发声以及艺术表现上的差距，在课后可以模仿教师的演唱风格和技术，还可以通过领会教师对作品的把控，从而形成自己对艺术的独特的理解。我们可以总结出声乐大师们的共性，如国内的沈湘以及周晓燕等名家，他们既是声乐教育家，又是演唱家，集表演和教育于一身。其实演唱和教学应该是相互促进的，在教学过程中如果没有演唱的内容，课堂效果不是学生所期望的。教师的钢琴伴奏，可以帮助学生通过教师的点拨，体验到作品所表达的思想感情，让学生融入到作品的意境中，从而产生自己的声乐作品的创作灵感，这些都是音乐素养提高的表现。

二、声乐教学的基本方法

1、比喻教学法

声乐理论知识有的是比较单调难理解的，比喻教学方法形象生动，便于学生的理解，教师可以采用这种方式来启发学生。例如，欧洲很多声乐教师，在教学过程中会把声音比喻成看得见摸得着的东西，让学生把声音吞进去，这种形象的比喻能帮助学生打开喉咙，因为学生在吞东西时，喉咙自然就会打开。著名声乐教育泰斗，费曼博士经常运用这种比喻教学法，把母音形象的比喻成梨的形象。帮助学生获得有磁性的母音，他还把声音比作为江河中潺潺的流水，很连贯，帮助学生更好的理解声音的特征。

除此之外，有的教师还用“吸住唱”和“向忍住打哈欠”来进行比喻，让学生尽量打开自己的共鸣腔。运用丹田来进行呼吸，让学生呼吸的更彻底，还可以这样来比喻：把声音停留在自己的胸前的纽扣上。这种比喻是为了提醒学生，体验低位喉咙的感觉。当让学生从深处进行叹气时，可以这样来比喻：让气息跟着自己的脚后跟。这种比喻能够更为深刻的感受到呼和吸之间的关系，以及连贯性的特质。教师还可以用肢体语言，或者是眼神来提醒学生在歌唱时应注意的方面。

2、启发教学法

对声乐专业的学生适度启发是必要的。启发式教学法的实用性在于，除了帮助学生理解声乐理论之外，还可以提供自己的发生技巧和水平，通过对学生的引导和启发，来感受作品的情感流露，并把声音知识和作品联系在一起。对学生训练的全过程有个总体的把握，掌握声乐教学的流程，并活学活用。学生会唱是最基本的目标，还应该区别不同的声乐专业。学生在启发教学法的作用下，能够自觉的找到，自己在表演过程中出现的问题，教师还要引导学生找到解决自身问题的方法，这些方法应该做到具体问题具体分析，而不是通用的。因此，要让绝大对数学生都能够自主的发现问题，并找到解决问题的方法，启发式教学方法是一把解决问题的“金钥匙”，它能够培养学生观察和思考的能力，并形成自己独特的思维。

3、情境教学法

这种教学方法最显著的特点就是创设情境，而目的是为了让学生从此喜爱上声乐专业课，让课堂的氛围活跃起来。因此我们可以这样说，情境教学法的运用情况，直接决定了课堂的效果和学生的学习状态。声乐作为艺术表现，与人的思维不无关系。声乐教学应该有针对性，要根据学生的特点来采取训练方法。因此，情境教学融入到声乐教学中是必要的。情境教学的使用，会培养学生学习声乐的专注度，从而提高声乐技能，激活学生的艺术创作细胞，以及提高学生的表现能力。

例如，教师在指导学生进行《长江颂》演唱时，学生们所处的环境以及生活经历和主人公相比差别较大，但是教师通过语言来进行描述，能够将学生的想象激发出来，能够进行歌曲情绪气象的渲染，让学生进行联想，学生则可以通过形象思维来进行间接情感体验的获取。

三、结语

通过上述分析可以发现，声乐学习本身是比较灵活的，并且其灵活性能够通过很多方面表现出来。声乐本身便是将技能和知识融于一体的教学，其技能性是通过知识性来体现的。所以教师在进行声乐教学过程中，必须做到因材施教，详细分析了解学生的特点和其学习过程中存在的问题，采取措施帮助学生解决问题。此外，教师还应该根据教学需要采用多种方式来进行声乐教学，不断的提高声乐教学的实际效果。

参考文献：

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