声乐教学中技巧学习分析

【摘要】众所周知，音乐是世界性语言，能够培养人的气质，陶冶人的情操。随着教育教学和百姓生活质量的提高，人们对声乐教学的重视度更高，也愿意培养声乐技巧。但是，受到传统教学理念的束缚和影响，我国的声乐教学方式过于单一，不太注意技巧的应用和对学生的培养，教学中的各种技艺无法与实际演唱相结合，更不能良好的抒发学生的情感，在很大程度上影响了学生音乐素养的全面提高，不利于实现声乐教学质量。针对这样的现状，教师一定要明确声乐教学的根本，打好教学的根基，并对传统的声乐教学方式加以改进，进一步提出可行性对策，更好的将技巧训练有效的应用教学，促进学生音乐表现力和感染力的提高。

【关键词】声乐教学；技巧学习；分析

进入21世纪以来，社会经济迅猛发展，我国百姓对教学的重视度有了明显的提高，且眼光逐步放长远，在追求成绩的同时，也开始注意对学生全面能力的培养，希望借助各种艺术教学陶冶学生的情操。近年来，教育教学改革深入推进，高等院校开设的学科专业也不断增多，尤其是对艺术院校的学生而言，声乐专业更显重要。所谓的声乐教学不仅仅包括教会学生唱歌的本事和能力，让他们掌握发音的方法，更重要的是要教会学生运用演唱技巧，能够在演唱的时候融入自己的情感，通过自己的理解与感悟，在歌曲中表达自己的想法。另外，通过学习技巧的教学，还能够让学生省去不少力气，使自己的歌声更加优和动听。然而传统的音乐教学模式根深蒂固，学生的学习受到了很大的阻碍，教学缺乏技巧性，不利于学生掌控音乐，在情感的表达上也存在很多问题。针对这样的情况，也为了更好的完善教学，教师必须转变教学思想，契合素质教育和教学改革的新思路，在声乐课程中注重技巧的重要性，开展高质量教学，从而进一步提高教学质量。

一、声乐教学常用的教学方法

声乐教学是一种对学生情操的陶冶，属于艺术类教学中的一种，音乐被称为人类共同的语言，通过音乐传递情感是一种非常有效的方式。具体而言，在教学中融入音乐技巧是实现高质量教学的基础，而所谓的技巧主要包括两大方面。

1、模拟训练法

声乐教学最常用的方法之一即为模拟训练法，也就是在声乐教学中让学生模仿知名的演唱家及其唱法、表达方式，然后不断提高自己的技巧和演唱能力。通过这种方法的教学，有助于让学生掌握教师示范的正确的呼吸、吐字、真假声转换等内容，并体会教师对情绪的把控。这种方式在教学的初期能够带领学生走上声乐的道路，也会让学生有依靠感，但是过分的模仿却会阻碍学生个性的彰显。因此，在单独授课中教师要注重突出学生的主体地位，帮助他们克服紧张的情绪，确保他们在自己演唱的时候能够发挥出应有的水准，并通过合唱或重唱的方式锻炼学生的心理素质。

2、情绪调节法

每一首歌都相当于一个小故事，都在传达自己的情感，由于情绪把控不住很可能造成演唱的失败。不同于一般的考试或学习，声乐教学和今后的发展道路，都会涉及演出与表演，对学生的情绪做好调节就显得极其重要。因此，教师要做好心理调解员，一方面打牢学生的演唱基本功，夯实基础；另一方面，还应该重视对学生心理的疏导，使用注意力转移等方法树立学生正确的思想，将他们的注意力集中起来，培养学生的调节能力，可以让学生把握好自己的演唱狀态，消除紧张的情绪，更好的做出应变，甩掉思想包袱。

二、声乐教学中技巧学习分析

以上阐述的声乐教学常用的方法，在教学改革、教学创新的大背景下，必须加入有关声乐技巧的教学，从而更好的提高学生的演唱水平。

1、结合实际模仿引导技巧

模仿作为最常用的声乐教学方式之一，也不是随便的模仿，模仿同样讲究技巧，高水准的模仿不能局限于动作、声音、唱法的模仿，更不能生搬硬套。即便在模仿过程中，教师也要加入一定的技巧，树立学生正确的认识理念，根据学生的个人特征让他们模仿最适合的歌曲，揣摩好歌词的意境。学生在模仿音像制品的时候要注意，音乐制品的声音音色是经过处理的，盲目的模仿音像制品音色会造成学生声音观念和歌唱技术的错觉。其次是对崇拜对象的模仿，学生崇拜的对象可以是教师或者歌星，学生在模仿过程中要首先把握歌曲旋律，结合自身的嗓音选择合适的模仿对象，避免盲目的挤和喊。与此同时，教师还要有耐心的教学，找准学生定位，激发学生的学习乐趣，提高他们的自信心。

2、心理效应的应用技巧

心理效应是教师在声乐教学中需要重点进行指导的。心理效应的变化会引起连锁反应，一个人的心理状态会影响学生在演唱过程中的整体发挥，对学生的表演好坏起到直接的作用。在心理效应的应用方法中有我们比较常见情绪调解法和注意力转移法，这种心理技巧的掌握可以帮助学生消除演唱时的紧张感，增强他们的自信心。在学生情绪过于紧张的时候，教师还应该适当的转移学生的注意力。例如，学校可以通过举办校园歌手大赛等活动，通过对学生的歌唱手法、表达能力及临场表现情况进行综合性的评定，逐步调节他们的紧张感，让学生保持平常心。

3、想象技巧的教学

声乐教学中非常重要的一项内容即为想象，通过想象力的散发，能够帮助学生更好的体会歌词中的意境。当然，想象不是漫无边际的乱想，它需要以现实为依托，实现记忆、知觉和感觉的有机结合。具体而言，教师在对学生进行想象力的激发时，要突出听觉、视觉的全面效果，运用好心理感知，在听觉表象的基础上展开丰富的预想和联想，对音乐作品所描述的意境以及情感进行更加深刻的把握。其次，学生要将歌词的意思在头脑中进行合理的联想，提高自身把握歌曲的能力，拓展自己的思维，建立自身正确的发声感觉，逐步把握声乐艺术精神实质，提高学生的音乐艺术水平。

4、情感与技巧的相互融合

任何歌曲在表达的时候都要融入个人感情，表达不出歌曲中蕴含的情绪，就好像曲子失去了灵魂。良好的声乐教学旨在对学生音乐素养的训练，不单单包含技巧，情绪技巧也相对重要，只有具备充沛的情感，才能让受众体会到演唱者的思想，了解演唱的内涵。因此，在技巧教学中，还要适当的加以情感，提高声音的感染力，注意对学生情绪的调节，帮助学生轻松放松喉头，在提高学生演唱积极性的基础上增强学生的自信心。在日常练习的过程中，就要有意识的调动学生的情绪，实现演唱者整体的协调，保证情感与声音的一致性与协调性。例如，在对《康定情歌》进行声乐教学中，《康定情歌》 主要表达的就是“情”字，所以在演唱过程中更是要求学生注入感情的进行表达，使观众在倾听过程中感受到演唱者的最真实的想法，以歌传情。

三、结语

综上所述，声乐教学作为高等院校艺术类学生学习的专业课程之一，必须坚持创新教学的方法，改变原来的教学不足，在课堂融入各种技巧，在培养学生良好的唱功的同时，还要更好的锻炼他们的心理素质。对此，教师要根据学生的特点因材施教，让学生在声乐教学技巧学习中逐渐掌握良好的歌唱能力和专业素质，克服上台紧张的情况，从而提高歌曲中蕴含的情感。

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作者：

褚黎明，吉林艺术学院，副教授，研究方向：声乐。