童声合唱训练方法异同之刍议

曹英

【摘要】童声合唱的发展在中国也有三十年历……如从学堂乐歌到童声合唱的兴起和发展来看 ，这其间却有100多年的历史。童声合唱经历了从齐唱到二声部，到三声部，到多声部的發展过程，在相互学习，相互借鉴，打开国门，走出国门的过程中，许多优秀的音乐老师在童声合唱的训练中，积累了丰富的经验，在训练方法上也逐渐形成了各自的风格。

【关键词】童声合唱；训练；方法；异同

我曾经在小学做过四年的音乐老师，后来又在音乐学院的培训部带过五年的童声合唱团，就这样跟孩子们建立了深厚的友谊，跟童声合唱结下了不解之缘。在这些个时候，我被孩子们纯真的心灵打动，被天籁之音吸引，这些都成为我动力之源，使我萌生了立志于童声合唱事业的念头。为了把童声合唱训练出效果，我一边向我国著名的指挥家学习指挥技术，一边不停的钻研童声合唱的训练方法。只要有国内外专家讲课，我都会带着极大地热情去学习；有合唱比赛我就现场观摩；音乐厅有合唱、交响乐、钢琴、小提琴等的演出我也会买票去欣赏。所有这些只是为了吸收各个方面的营养，为童声合唱的训练积累养分。这也是我的老师对我学习指挥童声合唱的要求。

一、国内童声合唱的现状

童声合唱迅猛发展的今天，涌现出大批优秀的童声合唱团。一提起这个话题，人们如数家珍，中国交响乐团少年合唱团、深圳的百合、金钟合唱团、上海春天童声合唱团、广州的小云雀合唱团、中国广播银河少年合唱团等等……这些合唱团之所以走在前列，有三个要素，一是有全心钻研童声合唱训练方法和指挥技术的老师。二是有经过严格挑选后进入合唱团、热爱歌唱的孩子们。三是这些合唱团都经历过国内外赛事，经过了交流、相互学习、逐步提高的过程，最主要是开阔了视野。

有了这些领头羊，国内的其他童声合唱团似乎找到了奋斗的方向。相互观摩、交流学习、提高自身。历经数年的坚持训练，各地小学、中学的合唱团，乃至社会性经营的童声团，都有很大的提高。成为强有力的第二、第三梯队。整个局面呈百花齐放、偶有异军突起之态。

二、童声合唱训练方法大致的方向

1、追求音准的高质量

童声合唱经历了很长一个摸索的阶段，从学堂乐歌开始，对孩子们的要求是会唱就行。随着收音机、录音机、CD、DVD等产品的出现，以及国内外交流的日益频繁，许多国外的童声合唱团的音频、视频资料的得以观摩。发现，国外合唱团之所以能训练成天籁之音，是因为他们非常注意在训练的过程中对音准的追求，注意对音乐耳朵的训练。横向要求唱准每个声部的每个音，纵向要求唱准每个和弦。杨鸿年老师的《童声合唱训练学》和钱大维的《合唱训练》相继出版后，在音准的训练上提供了具体训练的方法和理论依据。在这个方面，深圳、广州、北京、上海等大城市的童声合唱团的指挥们、老师们最先意识到童声合唱训练音准的重要性，继而越来越追求音准的高品质。看到因为注重训练音准而获得的绝佳的音乐品质，在国内外童声合唱的比赛中由此获得的佳绩，以及与世界童声合唱的水准越来越接近，其他城市的合唱团也纷纷效仿。我们曾经邀请深圳百合合唱团的指挥王希珍老师来汉讲童声合唱的训练方法，她提出讲课时需要示范团，对示范团演唱示范曲目的最大的要求是音准好。

2、追求节奏的准确性

节奏的训练需从小抓起，训练节奏的准确性首先必须认真学习乐理知识，了解音符时值的长短。其次要训练每个团员的节奏感，统一在不同的速度中、不同的节拍下每种音符长短的体验。例如，很多孩子在唱一拍中的两个八分音符时，往往容易把第二个八分音符唱短一些。八分音符在乐理中的概念是二分之一拍或半拍，如果唱短一拍中的一个八分音符，那么这一拍的前后半拍就不均匀，导致时值变短，速度撑不住，越唱越快，到最后会影响整个歌曲的速度。另外均匀的十六分音符、四分附点音符后的八分音符、三连音的时值等等，它们的准确性只有通过长期的训练才能获得。如果每个孩子的节奏体验相同，那么整个合唱团的节奏才会准确。无论是快速还是慢速的合唱作品，节奏的稳定是至关重要的，特别是较难的合唱作品和现代作品。这也是每个优秀的合唱团必须训练和追求的重要方面。

3、学习正确的歌唱

正确的歌唱是音乐表现的必要因素，也是高质量的音准和清晰准确的节奏的载体。正确的歌唱既需要有天生的条件（好的嗓音），也需要进行后天的正确训练（雕琢）。良好的呼吸、松弛的高位置、正确共鸣的运用、合理的吐字咬字的训练使我们获得正确的歌唱。这个过程较为漫长，不可能一蹴而就，它是系统的、规范学习的过程。孩子们通过学习正确的歌唱，消除“大白嗓”，消除吼叫，使整个歌唱的过程获得温润、结实、流畅的声音。在童声合唱训练中获得好的声音只是开始，将这些好的声音代入到不同的音乐形态中（例如连音、跳音、加强音、保持音、重音等等）去练习，代到不同的节奏、节拍中去练习，真正将声音的训练、歌唱的训练与合唱作品紧密地联系起来，获得好的音乐、好的艺术效果，这样才能称为正确的歌唱训练。另外，童声合唱训练的过程中，有一个特殊现象，变声期，有的老师会将处在变声期的孩子清理出合唱团，主张禁声，而杨鸿年老师在《童声合唱训练学》中是这样阐述的，“我不主张禁声，禁声是一种消极的方法，即使你不让他唱歌，他也是要说话的，所以，绝对的禁声是不可能的。我认为关键在于教师要正确地指导他们运用正确的方法参加合唱团的活动与歌唱，使声带处于积极的运动状态，这对于顺利渡过变声期是有好处的。”由此，声音的训练、正确的歌唱充实在童声合唱训练的全过程。

4、注意培养良好的音质

纵观世界多届合唱比赛，良好的音质是衡量一个合唱团水平高低的标准。注意培养童声合唱中良好的音质，也是考验一个指挥训练水平的试金石。良好的音质是正确歌唱、高质量的音准、准确的节奏的综合值，缺一不可，是更高层次的要求。良好的音质来自于对每个合唱团员的统一要求，来自于整体歌唱的张弛有度，来自于对作品情感的统一表达。优秀的童声合唱团追求高品质，实际上是在训练中特别注意培养整体的优美的音质。

三、童声合唱训练方法中存在的细微的不同

每个优秀的童声合唱团都有自己的特点，每位指挥和声乐指导老师在童声合唱训练中的侧重点也不尽相同，以上述合唱团为例，从它们的实际表现和声音的特点，我们大致上可以把它们分为两种。

1、在训练正确歌唱的基础上追求高质量的音准

一部分从事童声合唱事业的老师是学习器乐、钢琴、或者是学习音乐理论的，他们在进行合唱训练之初，以训练音准为主要的手段，经过了几年的摸索和交流学习，音准、节奏较为稳定。而单纯的音准好并不能替代正确的歌唱，在此基础上，聪明的指挥们、老师们开始注意学习正确的歌唱，并以此来训练他们的合唱团。经过了一段时间后，他们发现，孩子们的音质发生了变化，整体的表现力明显增强，可以驾驭更多的作品。但从主要的训练方向来看，这类童声合唱团更注意训练音准。

2、在良好的音准、节奏上追求正确的歌唱

另一部分指挥则是由以前学习声乐的老师转行的，他们在训练合唱团时，以声乐学习为主，以正确的歌唱教学为主，注意的是声音的位置正不正确，呼吸的支撑好不好，腔体有没有打开，孩子们的口腔的开度，脸上是否有表现力。经过一段时间之后，孩子们能唱好合唱作品的每个声部，声音也能打开，整个作品也能较好表现。但不足的是，孩子们只能驾驭相对简单的作品，没有涉猎更多、更高、更难童声合唱作品的能力。通过相互学习，观看国内外好的合唱视频，他们终于意识到，合唱的训练离不开音准、节奏的训练。当他们在训练中注意了音准节奏的训练后，孩子们的歌唱能力明显加强，可以逐步训练有一定难度的合唱作品。这类童声合唱团训练的主要方向，还是以正确的歌唱为主的。

我的理解是，不论我们的童声合唱训练是以什么为主，只要能有成效，都是好的。其实，发挥指挥者、声乐指导者的优势是很重要的。不管是器乐、理论者，還是学声乐的老师，在训练童声合唱时只要注意两条腿走路，就能成功。这两条腿是正确的歌唱和良好的音准、节奏。也就是在训练正确歌唱的同时，也要坚持进行视唱练耳的训练。耳朵好了、节奏感强了、声音圆润优美了，合唱作品就能有很好的效果。

当然，要想成为顶级的童声合唱团，指挥们、老师们也要不停的充电、学习，学习指挥技术、学习相关理论知识。只有孩子们的演唱水平提高了，老师们的音乐素养和指挥技术提高了，大家一起开阔眼界了，标准提高了，我们的童声合唱水平才能有更大的进步。

只有这时，不管你的童声团是以训练音准为主，还是以训练合唱为主，都会成功。这种殊途同归的现象，只会相得益彰。

一家之言，酌情而论！

参考文献：

[1]《童声合唱训练学》.杨鸿年.人民音乐出版社.2008年5月北京第5次印刷